F. Schubert „Unfinished Symphony”: historia, ciekawe fakty, treść, wideo

Franz Schubert „Unfinished Symphony”

Niewielu ludzi wie, ale jedno z najbardziej rozpoznawalnych dzieł Schuberta nie otrzymało uznania za jego życia. W tekście muzycznym eseju szyfrowane są wszystkie najbardziej charakterystyczne cechy okresu romantycznego. Niesamowity posmak pozostawia muzykę. Jest w tym tajemnica, ponieważ nie pasuje do standardów. Po przeczytaniu strony każdy będzie mógł dowiedzieć się ciekawych faktów, historii i treści, a także cieszyć się piękną wydajnością.

Historia stworzenia

Kompozytor aktywnie pracował nad dziełem od 1822 do 1823 roku. Początkowo skomponowano wersję fortepianową, a następnie dwie z trzech części zostały zaaranżowane. Scherzo pozostał w zarysie. Muzykolodzy sugerują, że decyzja autora, że ​​kontynuacja myśli będzie zbędna i doprowadzi do utraty treści ideologicznych, ale ten fakt nie jest potwierdzony. Do tej pory nikt nie wie, dlaczego został zmuszony do porzucenia klasycznej formy.

Niemniej jednak fakt, że kompozycja nie została ukończona, jest całkowicie obalony, ponieważ po zakończeniu pracy Schubert był aktywnie zaangażowany w inne projekty. Jak zauważyli jego przyjaciele, nie przystąpił do nowych dzieł, dopóki nie ukończył starego. Nadał partyturę Anselmowi Hüttenbrennerowi, który sam był dość znanym muzykiem specjalizującym się w gatunku symfonicznym. Ale obawiając się, że przyjaciel zostanie zhańbiony, zignorował wynik. Wkrótce Franz zapomniał o swojej pracy.

Nawet po śmierci Schuberta rękopis zbierał kurz z Huttenbrenner. Pewnego pięknego dnia 1865 roku austriacki dyrygent Gerbek dobrał niewydane notatki. Szukał interesujących prac na koncert poświęcony wiedeńskiej muzyce z przeszłości. Tak więc zapis był nadal nieznany. W tym samym roku odbyła się premiera, która była wielkim sukcesem publiczności.

Rok później symfonia została wydrukowana i zaczęła być wykonywana na całym świecie. Tak więc chwała geniuszu przyszła do Franza Schuberta.

Ciekawe fakty

• Istnieje wersja, w której utracono części III i IV, ponieważ nie trzymano ich przy bliskich przyjaciołach, którym autor często pokazywał własne dzieła.
• Dyrygent Johann Gerbeck, który jako pierwszy wykonał symfonię, odkrył ją zupełnie przypadkowo.
• Schubert stale zapominał o swoich pracach. Więc mógł improwizować godzinami, tworząc prawdziwe arcydzieła. Kiedy Franz przynosił notatki o swoich pracach, zawsze mówił to samo: „Cóż za wspaniała rzecz! A kim jest autor?”
• Niektórzy muzycy próbowali dokończyć ukończenie. Należą do nich angielski muzykolog Brian Newbould i rosyjski naukowiec Anton Safronov.
• Przy pierwszym występie jako uzupełnienie wykonano finał z „Trzeciej Symfonii”.
• Jest to absolutnie skończone dzieło, ponieważ minęły dwa lata od jego powstania, kiedy jednak zdecydowała się pokazać symfonię najbliższemu przyjacielowi.
• Prezentacja odbyła się zaledwie czterdzieści lat po śmierci pierwszego romantyka.
• Niepublikowane nuty znalazły szkice partytur Scherzo.
• Przyjaciele Schubert szczerze wierzyli, że w eseju nie ma dużej formy. Często śmiali się z Franza za próby stworzenia pełnego cyklu symfonicznego.
• Uważa się, że autor nie miał czasu na dokończenie kompozycji ze względu na śmierć, co oczywiście jest mitem.

Przewodniki

Nie jest tajemnicą, że kompozycja jest dość znana w kręgach muzycznych. Wykonywany jest na dużej scenie przez najlepsze orkiestry symfoniczne. Ale nie każdemu udaje się przybliżyć słuchacza do prawdziwego dźwięku intonacyjnego charakterystycznego dla tej epoki.

Przykładowe występy są uważane za:

• Nikolaus Harnoncourt podkreślał przejrzystość i lekkość. Dynamicznie dokładna muzyka sprawiła, że ​​muzyka była bardziej wyrafinowana i elegancka.
• Leonard Bernstein ma poglądy odmienne od poprzedniego muzyka. Dramat i upał są podstawą jego interpretacji.
• Herbert von Karajan wyodrębnia temat wprowadzenia, określając dla niej główne miejsce.

Treść

„Niedokończona” symfonia jest kompletna, mówi treść. Kompozytor stawia wieczne pytania o los człowieka. W dwuczęściowym cyklu, tak jakby pytanie było rozpaczliwie zadawane: „Jaka jest różnica między fikcją a fantazją, gdzie znaleźć granice rzeczywistości?”

Symfonia składa się z dwóch części, podczas gdy nie są ze sobą przeciwne, ale się uzupełniają. Jedyną rzeczą, którą należy zauważyć, jest różnica w nastroju tekstów:

• I. Doświadczenia liryczne.
• Ii. Kontemplacja, oświecona senność.

Przez cały czas I części bohater szuka ideału. Pędzi, jego dusza jest nękana przez niejasne wątpliwości, traci wiarę w znalezienie szczęścia. Ponadto istnieje zrozumienie, że szczęście jest wewnątrz, nie trzeba go przeszukiwać na całym świecie. Musisz po prostu żyć i cieszyć się każdym dniem. Życie jest piękne w kontemplacji.

Cykl otwiera mroczne wprowadzenie, które podsumowuje cały kompleks obrazów charakterystycznych dla romantyzmu: wieczność, lęk, lenistwo. Melodia spada, tworzy smak północnej mgły. To niejasna świadomość lirycznego bohatera, w którym wszystko jest w chaosie. Temat wprowadzenia odgrywa rolę kształtującą, niesie też główną ideę pracy. W przyszłości pojawi się przed rozwojem i kodem. Warto zauważyć, że epizod muzyczny jest skontrastowany z następującym po nim materiałem intonacyjnym.

W głównej imprezie przychodzi głos bohatera. Ten drobny temat pieśni w żałobnej barwie fletu z obojem jest jasnym wskaźnikiem osobowości kompozytorskiej Schuberta. Tekst piosenki pozwala wyrazić całe emocjonalne ciepło. Charakterystyczny akompaniament dodaje emocji i emocji. Wahadło zaczyna kołysać się. Nastrój graniczy z elegią i nokturnem.

Bardziej aktywny obraz jest śledzony w grze dodatkowej. Synkopowany rytm, proste repozytorium harmoniczne - to wszystko jest także atrybutem piosenki, ale postać zmieniła się w bardziej pozytywną i wesołą. Tonacja G-dur jest w wyższym stosunku, doskonale oddaje nastrój. Co więcej, kompozytor będzie aktywnie bawić się nastrojem imprezy, a następnie ją przyćmić, a następnie sprawi, że znów będzie energiczny.

Dynamika stopniowo wzrasta, dźwięk zwiększa się. Kropkowany rytm uosabia nierówne bicie serca. Muzyka traci żartobliwość i zaczyna ulegać atmosferze tragedii i dramatu. Nagle nowy odcinek atakuje klucz C-moll. To przełom sytuacji. Ogólna pauza. Nie więcej słów. Ale musisz wstać i iść dalej. Zdecydowanie kontynuować tę ścieżkę odzwierciedla dynamika fortu, ale została ona stłumiona przez symbol tragiczny - akord zmienionego subdominanta. Po emocjonalnych okrzykach przywracany jest materiał Partii Drugiej.

Opracowanie składa się z dwóch części. Poprzedza go materiał wprowadzający, którego temat zmienia się w aranżacyjny śpiew na tle akompaniamentu. Temat brzmi w punkcie kulminacyjnym w strukturze akordu. Wyczerpała wszystkie intonacje pytające, brzmi twierdząco. Nastąpiła metamorfoza semantyczna. Temat zmaterializowany od myśli do rzeczywistości. Konflikt otworzył się dzięki transformacji.

W repryzie nie będzie dramatycznych kolizji, wszystko się wydarzyło. Kod koncentruje się na intonacji wpisu, co tworzy wrażenie łuku.

II część. Andante con moto to personifikacja smutnego dystansu. Delikatne harmonijne kolory mają niezwykłe przejścia tonalne. Zmiana majora i małoletniego rodzi ideę zmian w życiu bohatera lirycznego. Głównie jasne brzmiące grupy smyczkowe w połączeniu z instrumentami dętymi. Ta metoda orkiestracji pozwala nam wyrazić poezję i kontemplacyjny nastrój związany z byciem w naturze. Liryczny bohater w końcu znalazł swoją bezpieczną przystań, która daje mu spokój i równowagę. Nic więcej nie przeszkadza, nie przyciemnia jego umysłu. Bohater stał się wolny.

Dzieło stało się innowacyjne w tym gatunku i stało się modelem epoki romantyzmu. Charakterystyczne cechy nowego czasu obejmują następujące cechy:

• Poprawa dramatu;
• Pojawienie się innego w strukturze konfliktu;
• Wyróżnienie postaci;
• Do programu;
• Inny widok;
• Nowy styl;
• Zmiana skali wewnętrznej i zewnętrznej;
• Zwiększ formę wyciągów;
• Odrzucenie struktury cyklicznej;
• Zaktualizowana kompozycja.

Główną różnicą dzieł Schuberta w dużej formie jest zewnętrzne zachowanie tradycyjnej struktury z poważnymi zmianami w temacie. W epoce romantyzmu nie było zwyczajem ukrywanie własnych uczuć, nie mogły one dłużej pasować do standardów klasycyzmu.

Nie należy lekceważyć artystycznego znaczenia tego dzieła symfonicznego. Dzięki kompozytorowi pojawił się nowy liryczny i dramatyczny typ symfonii w muzyce instrumentalnej. W przyszłości wielu geniuszy wykorzystało tę pracę jako model do budowania właściwej linii dramaturgicznej.

„Niedokończona Symfonia” w kinie

Numer 8 Symfonii - próbka romantycznego spojrzenia na zwykłą. Wielu filmowców używało muzyki we własnych filmach, aby przekazać atmosferę i nastrój.

• Mozart w dżungli (2015)
• Miłość jest idealną zbrodnią (2013)
• Akord sycylijski (2012)
• American Dad (2010)
• Wybrzeża Agnès (2008)
• Odkupienie w południe (2005)
• Przygody duchów Caspera i Wendy (2002)
• War of Foyle (2002)
• Raport mniejszości (2002)
• Naughty Anime (1993)
• Zbyt piękne dla ciebie (1989)
• Pingu (1986)
• Detektyw (1985)
• Doctor Who (1981)

Muzyka Franza Schuberta nie tylko ozdobiła wspomniane wyżej filmy, ale także przyniosła filmy do największej areny kinowej. Filmy otrzymały nagrody za aranżację muzyczną.

Ósma Symfonia Schuberta nie zanika, ale piękno rozkwitło przez lata. Intonacja liryczna, dźwięk magiczny, harmonia w połączeniu z nowością - to będzie nieskończenie doceniane przez słuchacza.