Z listu: „Moja córka idzie do trzeciej klasy szkoły muzycznej: na lato, zgodnie z solfege, zostaliśmy poproszeni o komponowanie muzyki. Czy możesz mi powiedzieć, jak możemy jej pomóc?”.
Cóż, spróbujmy coś zasugerować! Nie musisz bać się tego zadania - musisz to zrobić prosto i poprawnie. Najlepiej jest napisać piosenkę lub małą grę na instrument, na którym gramy.
Komponujemy piosenkę na słowa wiersza dla dzieci
Najprostszy sposób na napisanie piosenki. Dla niej komponujemy same słowa (mały rym na 4 lub 8 linii), albo przyjmujemy dowolny gotowy wiersz dla dzieci, palec u nogi itp. Na przykład dobrze znany „miś idzie przez las ...”.
Wiersz dzielimy się na frazy, tak jak idzie wzdłuż linii lub połowy linii. Jedna fraza lub linia wiersza jest równa jednej frazie muzycznej. Na przykład:
Niedźwiedź Niedźwiedź
Przechodząc przez las
Szyszki zbierają,
Piosenki śpiewają.
Teraz robimy to wszystko muzycznie. Wybierz dowolny major tonalność, jeśli treść utworu jest zabawna i jasna (na przykład w C-dur lub D-dur), lub jakiś drobny klucz, jeśli wiersz jest smutny (na przykład, d-moll, E-moll). Umieść kluczowe znakidalej wybierz rozmiar (2/4, 3/4 lub 4/4). Natychmiast można zaplanować słupki - cztery słupki na jednej linii notatki. Ponadto, w zależności od charakteru tekstu, możesz również natychmiast wymyślić tempo - powolna będzie piosenka lub szybka, wesoła.
A kiedy zdecydowaliśmy się na tak proste rzeczy, jak próg, wysokość, tempo i rozmiar, możemy przejść bezpośrednio do wymyślania melodii. I tutaj musisz wziąć pod uwagę dwa główne punkty - rytm melodii i dźwięk, z którego melodia zostanie wymyślona.
Warianty rozwoju melodycznego
Teraz pokażemy kilka przykładów, jak linia melodyczna może się rozwinąć w twojej piosence:
- powtarzanie tego samego dźwięku lub nawet frazy muzycznej;
- ruch w górę kroków gamma;
- ruch w dół kroków gamma;
- ruch w górę lub w dół przez jeden krok;
- różne rodzaje śpiewania jednej nuty z sąsiednimi nutami;
- skacze w dowolnych odstępach czasu (nic dziwnego, że je przeszedłeś?).
Nie jest konieczne przestrzeganie tylko jednej metody rozwoju melodycznego w całej piosence, konieczne jest zmienianie, łączenie, łączenie tych metod ze sobą.
I nadal trzeba zapewnić, że ruch melodyczny w jego kierunku nie był jednolity (czyli tylko w dół lub w górę). Mówiąc najprościej, jeśli w jednej mierze dostroimy się (krok lub skok), w następnym takcie musimy albo utrzymać osiągniętą wysokość, powtarzając jedną nutę, albo zejść lub wypełnić wynikowy skok.
Jaką notatkę zacząć i zakończyć piosenkę?
Zasadniczo możesz zacząć od dowolnej notatki, zwłaszcza jeśli twoja muzyka zaczyna się od epidemii (pamiętaj, co to jest?). Najważniejsze, że pierwsza nuta należała do brzmienia, które pierwotnie wybrałeś. A jednak, jeśli pierwsza nuta nie jest jednym ze stabilnych etapów (I-III-V), musisz umieścić notatkę tak szybko, jak to możliwe, co byłoby uważane za zrównoważone. W końcu musimy natychmiast pokazać, w jakim jesteśmy kluczu.
No i oczywiście musimy skończyć piosenkę na toniku - na pierwszym, najbardziej stabilnym etapie naszej tonacji - nie zapominaj o tym.
Warianty rozwoju rytmicznego
Tutaj, aby wszystko działało tak, jak powinno, starannie studiujemy nasz tekst: kładziemy nacisk na każde słowo. Co nam to da? Dowiemy się, które sylaby są podkreślone i które nie są naprężone. W związku z tym powinniśmy próbować komponować muzykę tak, aby podkreślone sylaby spadały na mocne uderzenia, a nieakcentowane sylaby na słabe.
Nawiasem mówiąc, jeśli rozumiesz rozmiar wiersza, możesz łatwo zrozumieć logikę rytmu muzycznego - czasami rozmiar wiersza może dosłownie pokrywać się z muzyką, zmieniając napięte i nieakcentowane sylaby (rytmy).
Oto kilka odmian wzoru rytmicznego dla melodii utworu, który komponujesz (a także techniki melodii, które musisz połączyć):
- jednolity ruch o tej samej długości, po jednym dla każdej sylaby tekstu;
- śpiewanie - dwie lub trzy nuty na jedną sylabę tekstu (częściej śpiewa się końce fraz, czasem także początek fraz);
- dłuższe czasy trwania naprężonych sylab i krótsze czasy trwania nieakcentowanych sylab;
- obrazić się, gdy wiersz zaczyna się od nieakcentowanej sylaby;
- rytmiczne rozciąganie fraz do końca (powolne odtwarzanie pod koniec fraz);
- użycie przerywanego rytmu, potrójnego lub omdlenia w razie potrzeby.
Jaki jest wynik?
Oczywiście nikt nie oczekuje od arcydzieł ucznia szkoły podstawowej w szkole muzycznej - wszystko powinno być dość proste, ale ze smakiem. Zwłaszcza, że jest to twoje pierwsze doświadczenie kompozytorskie. Niech będzie to bardzo mała piosenka - 8-16 cykli (2-4 linie nut). Na przykład coś takiego:
Melodia, którą skomponowałeś, powinna być pięknie skopiowana na osobną kartkę papieru. Wskazane jest, aby podnieść, narysować lub wkleić do swojej pracy piękne zdjęcia tematyczne. Ten sam niezdarny niedźwiedź z szyszkami. Wszystko Najlepsze nie jest konieczne! Dostarczyłeś pięć solfeggio. Cóż, jeśli na pewno chcesz osiągnąć poziom „akrobacji”, musisz wybrać prosty akompaniament na swoim pianinie, akordeonie, gitarze lub innym instrumencie do swojej piosenki.
Jaką inną muzykę mogę napisać?
Tak, nie ma potrzeby komponowania piosenki. Możesz pisać i grać instrumentalnie. Jak to zrobić? W każdym razie wszystko zaczyna się od pomysłu, z pomysłem, wyborem tematu, wymyśleniem nazwy, a nie odwrotnie - najpierw skomponowane, a następnie pomyśl, jak nazwać ten nonsens.
Temat można połączyć na przykład z naturą, zwierzętami, bajkami, książkami, które czytasz, zabawkami itp. Nazwy mogą być na przykład takie jak: „Deszcz”, „Światło słoneczne”, „Niedźwiedź i ptak”, „Biegi Brook”, „Ptaki śpiewają”, „Dobra wróżka”, „Dzielny żołnierz”, „Dzielny rycerz”, „ Szum pszczół ”,„ Straszna opowieść ”itp.
Tutaj musisz kreatywnie podejść do rozwiązania ustawionych zadań. Jeśli w grze jest postać, wtedy musisz zdecydować, jak go przedstawisz - kim on jest? jak to wygląda? co robisz? co on komu mówi? jaki jest jego głos, charakter? jakie nawyki? Odpowiedzi na te i inne pytania, które sam zadasz, musisz przełożyć na muzykę!
Jeśli twoja gra dotyczy jakiegoś zjawiska przyrodniczego, to masz środki malowania muzyki, piktorializm: to zarówno rejestry (wysokie i głośne lub niskie i głośne?), jak i natura ruchu (mierzona jako deszcz lub gwałtownie, jak strumień strumienia, lub fascynująca i powolna, jak wschód słońca?) i dynamika (ciche tryle słowika czy ogłuszający ryk burz?) i harmoniczne kolory (łagodne współbrzmienia pasterskie lub ostre, ostre i nieoczekiwane dysonanse?) itd.
Przy komponowaniu muzyki instrumentalnej możliwe jest inne podejście. Dzieje się tak, gdy nie odnosisz się do pewnych konkretnych obrazów, ale raczej do słynne gatunki taneczne. Na przykład możesz napisać „Mały Walc”, „Marsz” lub „Dziecięca polka”. Wybierz, co chcesz! W takim przypadku należy wziąć pod uwagę cechy wybranego gatunku (można je obejrzeć w encyklopedii).
Podobnie jak w przypadku piosenki, komponowanie muzyki instrumentalnej może być dużym plusem, ponieważ dostarczyłeś rysunek na temat swojej muzyki. To jest czas, abyśmy skończyli. Życzymy udanego sukcesu!
Czytaj także - jeśli zostaniesz poproszony o utworzenie krzyżówki w muzyce
Zostaw Swój Komentarz