Aram Khachaturian: biografia, ciekawe fakty, kreatywność

Aram Khachaturian

Od wieków istnieją legendy o muzykalności ludów Kaukazu. Być może dlatego chłopiec z ormiańskiej rodziny, który mieszkał na obrzeżach starego Tyflisu, nie miał innego wyjścia, jak zostać jednym z najwybitniejszych kompozytorów i nauczycieli XX wieku. Aram Khachaturian - ta nazwa jest dobrze znana fanom muzyki klasycznej na całym świecie. Mistrz napisał tak wspaniałe dzieła, że ​​wiele z nich natychmiast stało się popularne po premierze. Sparkling „Saber Dance” z baletu „Gayane, zachwycający„ Waltz ”od suity do dramatu MU Lermontov„ Masquerade ”, genialny„ Koncert skrzypcowy ”to skąpa lista dzieł, które nie tylko podbiły serca słuchaczy kraj, ale także poza nim.

Krótka biografia Arama Khachaturiana i wiele ciekawych faktów dotyczących kompozytora można znaleźć na naszej stronie.

Krótka biografia Khachaturian

24 maja 1903 r. Czwarty syn urodził się w rodzinie introligatora Ilji Waskanowicza Chaczaturiana. Według wspomnień matki, dziecko urodziło się w „koszuli”. Nazywał się Aram, co po ormiańsku oznacza „miłosierny”. W dzieciństwie był niespokojny i złośliwy.

Od ósmego roku życia chłopiec otrzymuje naukę w pobliskim SV Guest House. Arbutinskaya-Dolgorukoy. Dziecko z prostej rodziny należało do dzieci arystokratów i burżuazji tylko dlatego, że Ilja Waskanowicz dużo pracował z biblioteką gospodyni. To tam Aram nauczył się grać na pianinie i śpiewać. Z biografii Chaczaturiana dowiadujemy się, że jako nastolatek, za namową ojca, uczy się w Tbilisi Commercial School, aw 1921 r. Przyjeżdża do Moskwy, aby kontynuować naukę na uniwersytecie, gdzie wchodzi do działu biologicznego.

W stolicy mieszka ze swoim bratem, znanym dyrektorem Moskiewskiego Teatru Artystycznego Surenem Khachaturianem, uczęszcza do teatrów i koncertów, komunikuje się z twórczą elitą. E.F. Gnesina była pierwszą osobą, która zobaczyła jego zdolności muzyczne. A teraz, po roku na uniwersytecie, Aram pomyślnie zdaje egzaminy wstępne do Technikum Muzycznego. Gnesinykh, w klasie wiolonczela. Od kilku lat studiuje w obu instytucjach, ale trzy lata później opuszcza biologię ze względu na muzykę. Jednocześnie zostaje przeniesiony z klasy wiolonczeli do klasy kompozycji, gdzie pod kierunkiem M. Gnesina komponuje swoje pierwsze utwory.

Pod koniec lat 20. Aram był żonaty, urodziła się jego córka Nune. Od 1929 r. Był studentem Konserwatorium Moskiewskiego. Skończył szkołę podyplomową u N. Ya. Myaskovsky, o którym utrzymywał ciepłe wspomnienia do końca życia. W klasie w Myaskovsky spotkał Ninę Makarovą i postanowił przerwać swoje pierwsze małżeństwo. W 1933 roku młodzi kompozytorzy pobrali się, siedem lat później urodził się ich syn.

Dzieła Chaczaturiana były wykonywane w największych radzieckich i zagranicznych salach koncertowych, był absorbowany przez działalność społeczną i dużą ilość pracy, a pierwszą nagrodą w 1939 roku był Order Lenina. W tym samym roku Chaczaturian został zastępcą przewodniczącego Komitetu Organizacyjnego Związku Kompozytorów ZSRR. W czasie wojny został ewakuowany do Permu w ramach grupy twórczej, gdzie pracował bardzo dużo, ostro postrzegając separację od swojej rodziny. Po zwycięstwie, radość ponownego spotkania z bliskimi i przyjaciółmi, zainspirowana kreatywnym entuzjazmem z dnia na dzień, została zniszczona 10 lutego 1948 roku. Chaczaturian został wspomniany w słynnej rezolucji „W operze„ Wielka przyjaźń ”V. Muradeli.”

Za jednym zamachem praca wielu kompozytorów radzieckich została anulowana, Aram Iljicz przestał publikować i pewnego razu prawie przestał występować. Ta niesprawiedliwa krytyka uderzyła go boleśnie także dlatego, że obóz kompozytorski podzielił się na dwie części - „formalistów” i „poprawnych” autorów. Wśród pierwszych byli Khachaturian, Muradeli, Shostakovich, Prokofiev, Myaskovsky. Wśród drugiej otrzymał pozycje i sławę - Khrennikov, Asafiev, Zakharov. Aram Iljicz uznał te wydarzenia za zdradę tych, z którymi pracował przez wiele lat. Pierwszym pragnieniem było dokończenie pisania muzyki, ale nie było to w jego mocy. Zaczął uczyć w konserwatorium, stał przy konsoli dyrygenta.

Pomimo tego, że rezolucja „kompozycyjna” została anulowana dopiero w 1958 r., Przez wszystkie te lata, władze oficjalne nie mogły tylko uznać zasług Khachaturiana. Świadczy o tym Nagroda Stalina w 1950 r. I tytuł Artysty Ludowego ZSRR w 1954 r. Ostatnie lata życia Aram Ilyich walczył z rakiem i przeszedł kilka operacji. W 1976 roku był owdowiałym i zasmucony utratą żony, do której był bardzo przywiązany. Sam opracował plan swojego pogrzebu, wybierając swoją historyczną ojczyznę, Armenię, jako swoje ostatnie schronienie. 1 maja 1978 r. Zmarł w szpitalu w Moskwie.

Ciekawe fakty o Khachaturian

• Rodzice kompozytora, Ilya (Egia) Vaskanovich i Kumash Sarkisovna, pochodzili z sąsiednich wiosek w Armenii. Ilya z 13 lat poszła do pracy w Tyflisie. Z panną młodszą od niego o 10 lat zaręczyli się korespondencją, a pobrali się, gdy miała zaledwie 16 lat.
• Biografia Chaczaturiana stwierdza, że ​​Aram był najmłodszym, piątym dzieckiem w rodzinie. Pierwsza córka Chaczaturiana zmarła w dzieciństwie, kompozytor miał trzech braci, różnica wieku z najstarszymi, z których Suren miał 14 lat.
• Słynny „Taniec szabli” pojawił się na prośbę reżyserów baletu ”Gayane„Chaczaturian przypomniał sobie, że napisał to w zaledwie 11 godzin. Jak na ironię, to dzięki tej melodii nazwisko kompozytora stało się znane opinii publicznej poza Związkiem Radzieckim. Na zachodzie nazywano go nawet„ Panem Szabla ”.
• Materiały na swój pierwszy balet „Szczęście” Khachaturian zebrał kilka miesięcy w Armenii, poznając sztukę ludową, motywy i tradycyjne instrumenty muzyczne.
• Igor Moiseev set ”Spartakus„W Teatrze Bolszoj półtora roku po premierze w Leningradzie. W 1968 r. Powstała kolejna wersja baletu - w choreografii Y. Grigorovicha.

• Leningrad „Spartakus” Jacobson i Grigorovich Moskwa - zupełnie inne produkcje - i choreografia, i duchowo. Spektakl Jacobsona, sceny z życia rzymskiego, był innowacyjny zarówno pod względem formy, jak i treści. Tak więc na przykład partia antagonisty głównego bohatera - Crassus została stworzona dla wiekowej tancerki i rozwiązana pantomimicznie. Leonid Yakobson zbudował niezapomniane walki gladiatorów, epickie sceny tłumu. Tematem Jurija Grigorowicza jest pojedynek choreograficzny Spartakusa i Krassusa, a właściwie dwa światy: świat gladiatorów i niewolników, świat rzymskiej szlachty i wojowników. Grigorowicz stworzył bohaterski męski balet, wizerunki kobiet w nim są drugorzędne, podczas gdy w wersji Jacobsona Frygia i Egina odgrywają znaczącą rolę w rozwoju fabuły.
• Przepracowana wersja „Spartacusa” Jacobsona została zademonstrowana przez pewien czas w Teatrze Bolszoj.
• W Teatrze Kirov - Maryjskim zawsze był tylko jeden „Spartak” - L. Jacobson. Odnowienie sztuki miało miejsce w 1976, 1985 i 2010 roku. Spektakl znajduje się w aktualnym repertuarze.
• W 2008 roku Sankt Petersburg Mikhailovsky Theatre zaprezentował swoją wersję „Spartacus” libretta i choreografię George'a Kovtuna. Inscenizacja była godna uwagi ze względu na pompę i zasięg: kilkaset dodatków, czteropiętrowe dekoracje, obecność żywych koni, a nawet tygrysa.

• Libretto „Gayane” zostało zmienione dla niemal każdej produkcji. Teatr Kirov w 1945 roku przedstawił balet na jego historycznej scenie. Pojawiły się w nim nowe postacie, edytowano fabuły, usunięto prolog, zmieniono scenografię. W 1952 roku balet został przerobiony na nową produkcję. Teatr Bolszoj zwrócił się do pracy w 1957 roku. I ponownie skrypt został znacznie przerobiony.
• Ścieżka twórcza jednego z najwybitniejszych choreografów nowoczesności Borisa Eifmana rozpoczęła się od „Gayane”. W 1972 roku wybrał ten balet na swoją pracę magisterską. W porozumieniu z Chaczaturianem fabuła została ponownie zmieniona. Przedstawienie było na scenie Maly Opera and Ballet Theatre w Leningradzie i wytrzymało ponad 170 przedstawień.
• Dzisiaj Gayane jest rzadkim gościem rosyjskiej sceny. Pełne dzieło można znaleźć tylko podczas nielicznych wycieczek po Ormiańskim Akademickim Teatrze Opery i Baletu. A. Spendiaryan, którego kartą jest ten balet.
• Nawet będąc chorym, po dwóch ciężkich operacjach, Aram Ilyich osobiście podróżował po kraju, aby uczestniczyć w produkcjach swoich baletów.
• Aram Khachaturian stworzył własną szkołę kompozycji, z których najbardziej znanymi byli A. Eshpay, M. Tariverdiev, V. Daszkiewicz, A. Rybnikow, M. Minkov.
• M. Tariverdiev Chachaturian nie chciał zabrać się do swojej klasy - uczył symfoników, a młody człowiek pokazał mu swoje prace kameralne. Mikael spotkał się następnie z siostrzenicą kompozytora Leylą, a jej ojciec, Vaginak, poleciał do Moskwy, aby go poprosić. Doszło do konfliktu między braćmi, Aram Ilyich poddał się i zabrał Tariverdieva na swój kurs.
• Pisarz Michaił Veller w swojej kolekcji „The Legends of Nevsky Prospect” zamieścił również skandaliczną historię „Taniec z szablami” o spotkaniu A. Khachaturiana i S. Dali. Jak później przyznał autor, ta historia jest owocem jego wyobraźni.

• Ulubionym daniem kompozytora jest dolma w liściach winogron. Przyjaciele regularnie przynosili mu domowej roboty dolma prosto z Armenii.
• Bohaterowie baletu „Gayane” nazywani są Nune i Karen - jak również dzieci kompozytora.
• Ludzie, którzy znali parę Khachaturian-Makarova, są jednomyślni, że był to związek dwóch absolutnych przeciwieństw. Nina Vladimirovna potrzebowała ciszy i samotności do pracy. Aram Iljicz mógł pisać w dowolnym miejscu i czasie. Była bardziej zamkniętą osobą, był bystry, wesoły i towarzyski. Dzięki tym cechom idealnie się uzupełniają.
• Works N.V. Makarova, niestety, słabo znana. Ale ona - twórczyni kilku oper, różnych piosenek i romansów. Pozostając w twórczym cieniu swojego wielkiego męża, przez wiele lat potrafiła go wspierać i inspirować, być może ze szkodą dla jej talentu.

• Wśród bratanków Arama Iljicza jest znany dyrygent i kompozytor. Dyrygent - Emin L. Khachaturian, który nagrał z State Symphony Orchestra of Cinematography muzykę do 150 filmów, w tym „I walk in Moscow”, „The Diamond Arm”, „Moskwa nie wierzy we łzy”. Kompozytor - Karen Surenovich Khachaturian, autorka baletu „Chipollino”, profesor Konserwatorium Moskiewskiego.
• Posiadając wygląd Rubensa, Aram Ilyich w dobry sposób zazdrościł swemu starszemu bratu Vaginakowi, którego natura nagrodziła wysoką posturą, smukłą sylwetką i arystokratycznymi rysami.

Kreatywność Aram Khachaturian

Jeszcze przed końcem konserwatorium kompozytor ogłosił się baletem, kilkoma kompozycjami kameralnymi, muzyką do spektakli dramatycznych. W 1936 r. Napisał Khachaturian Koncert na fortepian i orkiestręktóry stał się popularny na całym świecie. W 1939 roku jego pierwszy balet został napisany dla teatru w Erywaniu ”Szczęście„Fabuła oparta jest na życiu zwykłych kolektywów. Balet miał niedoskonałe podstawy dramaturgiczne, ale muzyka miała jasny, rozpoznawalny narodowy smak. Za kilka lat ta kompozycja zostanie całkowicie przerobiona, już jako część baletu Gayane. . „Pierwsza ormiańska symfonia”, jak nazywali to rodacy rodacy.

Pracował dużo z największymi teatrami dramatycznymi stolicy - Moskiewskim Teatrem Sztuki, Centralnym Teatrem Armii Radzieckiej, Teatrem. Vakhtangov. Ostatnie do stulecia śmierci M. Yu. Lermontow przedstawił dramat „Maskarada”, muzyka do sztuki została nakazana Chaczaturianowi. Pomimo tego, że premiera miała miejsce 21 czerwca 1941 r., A życie sceniczne produkcji było krótkie, walc z niego miał stać się jedną z najpiękniejszych melodii XX wieku.

Podczas ewakuacji w Perm zamieszkał w hotelu, w małym pokoju, w którym znajdował się również fortepian. Pisarzowi zajęło pół roku napisanie i pełne zaaranżowanie baletu ”GayaneW 1943 roku został wystawiony przez Leningradzki Teatr Opery i Baletu nazwany na cześć Kirowa, zabrany również do Permu. Wśród dzieł wojennych: Druga Symfonia, Apartament na dwa fortepiany, apartamenty z muzyką na Masquerade i Gayane, marsz na orkiestra dęta, pieśń, hymn Ormiańskiej SRR, muzyka do teatru i kina Po wojnie narodziła się III Symfonia, która zgodnie z planem kompozytora stała się hymnem dla ludzi, którzy pokonali faszyzm, Koncert na wiolonczelę i orkiestrę Lenin ". Lata 40. były owocne i na dziełach dla kina. Khachaturian współpracował z reżyserami M. Rommem, J. Protazanovem, V. Pietrowem. Muzyka do filmu" Bitwa pod Stalingradem "została nagrodzona Stalinem.

Pomysł balet „Spartak” Aram Iljicz wykluł całą wojnę. Już w 1941 r. Powstał zespół kreatywny - librecista N. Volkov, artysta F. Fedorovsky, choreograf I. Moiseyev. Wszyscy od dawna marzyli o wystawieniu spektaklu na ten temat, a N. Wołkow pracował nad nim od 1933 roku, opierając się na źródłach historycznych z różnych okresów, od starożytności po współczesność. Wojna dostosowała się, odkładając początek aktywnego procesu tworzenia baletu na dekadę. Chaczaturian zaczął komponować muzykę w 1950 roku. Zbieg okoliczności, czy nie, ale w tym samym roku mistrz odwiedził Rzym i być może wrażenia z podróży na scenę dały mu inspirację do stworzenia wielkiej pracy po okresie twórczej niepewności. Przez 3,5 roku balet został ukończony. Premiera odbyła się w Leningradzie 27 grudnia 1956 roku. Mistrzem baletu był L. Yakobson, artystą był V. Khodasevich. Spektakl był prawdziwą sensacją, wszystko w nim było nowe - choreografia (Jacobson nie umieścił baletu na pointe, ale w sandałach, na nogach bez nóg), skala - ogromna ilość corps de ballet i statystów została wykorzystana. Premiera była naznaczona skandalem między kompozytorem a choreografem: Jacobson zażądał zredukowania baletu i powtórzenia niektórych scen, Khachaturian - zaprotestował z powodu ingerencji w jego własną kompozycję. Ostre potyczki twórcze były niemal na każdej próbie, w tym generalnej. Mówią, że doszło nawet do ataku. Mistrzom w imię sztuki wciąż udało się dojść do porozumienia, ale konflikt między nimi trwał przez wiele lat.

Według biografii Chaczaturiana z 1950 r. Został profesorem kompozycji w Konserwatorium Moskiewskim i od tego czasu Aram Ilyich zaczął koncertować po świecie, prowadząc swoje kompozycje na koncertach. Kiedy po raz pierwszy stałem się przypadkowym pilotem, mistrz stał się tak podekscytowany tym działaniem, bezpośrednią komunikacją z publicznością, że później podróżował pół świata, prowadząc swoje prace. Powiedział, że często dyrygent Khachaturian krytykuje nawet kompozytora Khachaturiana. W latach 50. pisał dużo dla teatru („Makbet” i „Król Lear”) oraz kina („Admirał Uszakow”, „Othello”). Kolejną dekadę zaznaczyły trzy koncerty Rhapsody, które otrzymały Nagrodę Państwową, Balladę Ojczyzny za bas i orkiestrę oraz kompozycje na fortepian. Ostatnie prace kompozytora to kilka sonat.

Muzyka Chaczaturiana w kinie

Aram Iljicz dużo pisał dla kina. Najsłynniejsze filmy z jego muzyką:

• „Pepo”, 1935, reżyser A. Bek-Nazaryan, A. Gulakyan (symbolicznie, jest to pierwszy dźwiękowy film ormiański);
• „Man number 217”, 1945, reżyser M. Romm;
• „Bitwa pod Stalingradem”, 1949, dyrektor V; Petrov
• Admiral Ushakov i Ships Storm Bastions, 1953, reżyser M. Romm;
• Othello, 1956, reż. S. Yutkevich;
• „Pojedynek”, 1957, reżyser V. Pietrow;
• „On the Eve”, 1959, reżyser V. Petrov.

Jako ścieżki dźwiękowe melodie kompozytora zostały użyte w filmach:

Aram Khachaturian połączył polifonię zachodniej muzyki klasycznej i monodię wschodnich melodii, otwierając tym samym tradycyjną melodię Wschodu dla zachodniej publiczności i globalne uznanie. Jednocześnie jego muzyka jest wyjątkowa i oryginalna, nie ma zapożyczeń i bezpośrednich odniesień do sztuki ludowej. Nawet dzisiaj zadziwia swoją energią, emocjonalnością i witalnością, w pełni ujawniając niesamowity talent jej twórcy.