Sergey Rachmaninov „Rapsodia na temat Paganiniego”: historia, wideo, treść

S. Rachmaninow „Rapsodia na temat Paganiniego”

Rachmaninow zawsze różnił się specjalnym pismem muzycznym. Ta jakość pozwoliła mu na wniesienie własnego wkładu do znanej wszystkim pracy. Umiejętność poprawnej syntezy różnych gatunków pozwoliła kompozytorowi zaktualizować treść muzyczną 24. Kaprysu Paganiniego. Dowiedz się ciekawych faktów, posłuchaj najlepszych przedstawień, a także przeczytaj o muzycznym wizerunku kompozycji na naszej stronie.

Historia stworzenia

Pismo odnosi się do późnego okresu kreatywności. Podczas tworzenia rosyjski i radziecki kompozytor od dawna mieszka za granicą. Przez wiele lat muzyk niczego nie komponował, wybierając sposób, w jaki wykonawca zarabiał pieniądze. Długie lekcje u fortepianu zmęczone i zagłuszone talent kompozytora. Po prostu nie było czasu ani energii na esej. W 1931 r. Rachmaninow wraz z rodziną osiadł w Szwajcarii. Po długiej przerwie muzyk zwraca się do twórców przeszłości o inspirację. Postać Paganiniego, jego subtelność myśli muzycznej, przykuła uwagę radzieckiego kompozytora.

Przez kilka lat kompozytor pracował nad kompozycją. Postawił sobie za cel połączenie nowoczesnych improwizacji jazzowych z klasyczną pracą romantyczną. W 1934 r. Prace zostały zakończone.

Początkowo Rachmaninow chciał, aby inni pianiści próbowali wykonywać jego pracę. Niemniej jednak dokładność wykonania przez kompozytora nie pozwalała na taki wynik, aby pianista nie poradził sobie z zadaniem. Wtedy Rachmaninow powiedział, że nie może zdradzić sceny, grając mniej, lepiej dla niego było umrzeć na scenie.

Rzeczywiście, występ z tym programem był trudny dla muzyka. Ze względu na wagę semantyczną muzyki, jej znaczenie, Siergiej Wasiljewicz, był bardzo zaniepokojony tym, że społeczeństwo akceptuje kompozycję. Ale jego doświadczenia były daremne, ponieważ publiczność dosłownie zakochała się w tak niezwykłej i kolorowej kompozycji. Premiera odbyła się 7 listopada 1934 roku. Partię fortepianu powierzono Siergiejowi Rachmaninowowi. Orkiestrę Philadelphia wykonał genialny i słynny Leopold Stokowski. Zaraz po premierze utwór zyskał uznanie i stał się popularny w kręgach sztuki wysokiej. Po dziś dzień warianty nie tracą na znaczeniu.

Ciekawe fakty

• Kompozycja składa się z 24 wariacji. Najpopularniejszą i najbardziej lubianą wśród słuchaczy jest 18. odmiana, w której to właśnie muzyczny obraz nabiera największej dynamiki.
• Temat Paganiniego jest popularnym materiałem muzycznym nie tylko wśród słuchaczy, ale także wśród kompozytorów. Przed kompozytorem wariacje na podstawie motywu wielkiego skrzypka były używane przez tak wybitnych muzyków, jak Johannes Brahms i Franz Liszt. Nawet słynny kompozytor muzyczny Andrew Lloyd Webber próbował swoich sił w wariacjach na temat Caprice.
• Jeden z najsłynniejszych spektakli uważany jest za autora. Zachowane zostały nagrania audio i wideo, w tym z premiery, w której Sergey Rachmaninow znakomicie wykonuje własną kompozycję.
• Praca zawiera słynny motyw „Dies irae”, który jest symbolem rocka i śmierci.
• Tonalność jest w A-moll.
• Wszystkie wariacje są wykonywane przez attaca, czyli bez przerwy. Całkowity czas trwania rapsodii wynosi około 30 minut.
• Obecnie wariacje na temat Paganiniego Rachmaninowa są bardziej popularne niż oryginalna wersja skrzypiec.
• Najbardziej znanych wykonawców Rapsodii na temat Paganiniego można uznać za tak wspaniałych pianistów jak Artur Rubinstein, Michaił Płetniew i Władimir Aszkenazi.
• XVIII wariacja była często używana w Hollywood, nie tylko w przemyśle filmowym, ale także w muzyce popularnej.

O muzyce

Rapsodia lub wariacje na temat Paganiniego są jednym z najjaśniejszych utworów na fortepian i orkiestrę w twórczości kompozytora.

Warto zauważyć, że w XX wieku Siergiej Wasiljewicz został uznany za jednego z największych wirtuozów wykonawców, co również przybliżyło go do tajemniczego Nikollo Paganiniego. Wizerunek muzyka epoki romantyzmu, jego głębia i mistycyzm - wszystko to znalazło odzwierciedlenie w 24 kaprysach na skrzypce. Ekspresyjny motyw 16 taktów jest zapamiętywany po raz pierwszy. Nawet we współczesnym świecie wśród wykonawców jest uważany za szczyt mistrzowskiego wykonania takiego kompleksu z technicznego punktu widzenia kompozycji, nie wspominając o wiekach 18-19. Aby móc grać wirtuoza, Niccolo był uważany za osobę, która sprzedała duszę diabłu. Czując nie tylko charakterystyczne cechy epoki, ale także osobowość Paganiniego, Rachmaninow starał się jak najdokładniej, za pomocą symboli, pokazać wszystko, co fantastyczne i magiczne, niż muzyka była wypełniona. Jednym z symboli jest motyw „Dies irae”, często słyszany w dziełach kompozytora. Jest symbolem nie tylko cierpienia, ale także śmierci, horroru. Ujemna kolorystyka pozwala odkryć nowe aspekty semantyczne kompozycji.

To nie przypadek i odwołanie do gatunku rapsodii. W sztuce muzycznej główne cechy rapsodii to improwizacja, swobodna prezentacja i odtworzenie określonej epoki. W trakcie ewolucji gatunku koncepcja ta została przybliżona do wiersza.

Jak wspomniano wcześniej, praca obejmuje 24 wariacje. Każda odmiana niesie pewien ładunek gatunku. Obraz jest nieustannie przekształcany i modyfikowany, co jest charakterystyczne dla wariacji okresu romantycznego. Niemniej jednak można zauważyć, że cykl zmian jest wyraźnie podzielony na trzy sekcje:

• C 1 - 11 wariacji - jest to sekcja ekspozycyjna, która charakteryzuje się niewielkimi zmianami w temacie. Miejscową kulminacją jest 11. odmiana, która jest próbką stylu Rachmaninowa.
• Od 12-18 wariacji można prześledzić aktywny rozwój muzycznego rozwoju. Punkt kulminacyjny osiąga się w jednej z najpiękniejszych odmian - №18.
• Od wersji 19-24 rozpoczyna się ostatni etap. Nawet według notacji tempa można zrozumieć, że namiętności stopniowo ustępują, a cisza i pokora zastępują je.

Szeroka emocjonalna amplituda od nostalgii do diabelskich pasji sprawia, że ​​słuchacz ma różne uczucia. Rozwój dynamiki w całej kompozycji nie pozwala nudzić się podczas słuchania.

Zastosowanie Rapsodii w Kinie

Rapsodia na temat Paganiniego jest dziełem szeroko znanym w wielu krajach europejskich. Już 19 lat po stworzeniu tego dzieła wykorzystano go w kinie. Dzisiaj znaczenie muzyki nie jest stracone, więc filmowcy aktywnie korzystają z pracy muzycznej w przemyśle filmowym. W następujących filmach można usłyszeć „Wariacje na temat Paganiniego” Rachmaninowa:

• Right wife (2015)
• Live in (2014)
• Nikolina i Tomislav (2013)
• Paganini: The Devil Fiddler (2013)
• Byron Stories (2010)
• Ronin (1998)
• Sabrina (1995)
• Dzień Świstaka (1993)
• To Die Again (1991)
• Singapore Sling (1990)
• Somewhere in Time (1980)
• Trzecia historia miłosna (1953)

„Rapsodia lub wariacje na temat Paganiniego” to arcydzieło kultury XX wieku, zachowujące własną wartość w naszych czasach. Przenikanie się gatunków, wyjątkowa wizja obrazu, zrozumienie treści, możliwość eksperymentowania pozwoliły Siergiejowi Rachmaninowowi stworzyć unikalny esej.