D. Szostakowicz „Walc numer 2”: historia, wideo, treść, ciekawe fakty

D. Szostakowicz „Walc numer 2”

Dmitrij Szostakowicz jest wybitnym sowieckim kompozytorem, którego prace są dobrze znane na całym świecie. Jednak wśród dzieł genialnego mistrza jest mały esej, który jest bardzo lubiany poza granicami naszego kraju. Cudzoziemcy nazywają to inaczej: „Walc drugi”, „Walc numer 2” lub po prostu „Walc rosyjski”. To zabawne, ale jak tylko muzyka tego naprawdę czarującego dzieła zaczyna brzmieć, słuchacze z zachwytem odbierają go, zaczynają poruszać się w rytm, nucą melodię, a nawet tańczą. Ta kompozycja Dymitra Szostakowicza nie jest prostym przeznaczeniem i kryje w sobie wiele tajemnic, których muzycy i biografowie kompozytora wciąż nie potrafią zrozumieć.

Historia stworzenia

Kiedy dokładnie Dmitri Szostakowicz skomponował swój słynny walc, dziś nikt nie może powiedzieć na pewno: kompozytor zabrał tę tajemnicę ze sobą. Jednak biografowie ściśle wiążą historię jej powstania z powstaniem w 1936 r. Państwowej Orkiestry Jazzowej ZSRR, której dyrektorem muzycznym został Wiktor Knushevitsky, oraz dyrektorem artystycznym Matvey Blanter.

Aby stworzyć zróżnicowany repertuar dla nowo utworzonej orkiestry, postanowiono zwrócić się do kompozytorów S. Prokofiew, D. Szostakowicz i I. Dunaevsky. Aby spotkać się z Szostakowiczem i nakazać mu kompozycję jazzową, dyrektor artystyczny orkiestry musiał nawet udać się do Leningradu. Dmitrij Dmitrievich poradził sobie z zadaniem dość szybko: kilka dni później przybył do Moskwy i przyniósł trzy sztuki. Instruktorzy bardzo lubili orkiestrę, ale w tej muzyce nie było jazzowej postaci. Następnie Szostakowiczowi zaproponowano przyjście na próbę zespołu. Po wysłuchaniu orkiestry kompozytor przerobił swoje kompozycje i choć muzycy nie mieli w nich nic do powiedzenia, brzmiały niesamowicie. Niewątpliwie sztuki te zostały natychmiast włączone do programu koncertowego orkiestry i po raz pierwszy zostały wykonane w Sali Kolumnowej Domu Związków jesienią 1938 roku. Gosdzhaz (skrócone nazewnictwo kolektywu) wykonał wiele, a zawsze w swoim repertuarze koncertowym był Suita na Jazz Orchestra Szostakowicza. Trwało to do 1941 roku, aż orkiestra poszła na front i nie była otoczona przez Niemców. Większość muzyków zginęła, a zespół z tego powodu przestał istnieć. W związku z tym wszystkie nuty zostały utracone i jak nazywano sztuki składające się na zestaw, skomponowany przez Dmitrija Szostakowicza, nikt dziś nie wie na pewno. Nadal jednak istnieje założenie, że „Waltz”, który dziś znany jest jako nr 2, był jego częścią.

Minęło piętnaście lat, a nasz walc zagrał ponownie, ale teraz nie w salach koncertowych, ale z ekranów kin. W 1955 r. Słynny reżyser filmowy Michaił Kalatozow nakręcił film „Pierwszy Echelon”, w którym oczywiście używał za zgodą kompozytora tej wspaniałej muzyki. Ale w tym czasie nikt nie interesował się jej historią, a na pewno dlatego, że film i grająca w nim muzyka po prostu nie zostały zauważone przez nikogo.

W 1988 roku Waltz No. 2 zagrał ponownie i tym razem w Londynie w Barbican Hall. I chociaż Mścisław Rostropowicz prowadził orkiestrę, znowu nie było szczególnego entuzjazmu dla słuchaczy.

Nadal pozostaje tajemnicą, jak archiwa muzyczne radzieckiego kompozytora okazały się za granicą? I dlaczego po raz pierwszy zaginiony apartament zabrzmiał nie w naszym kraju, ale za granicą?

Cały „Jazz Suite” Dmitrija Szostakowicza, w skład którego wchodzi osiem utworów, w tym nasz „Waltz” z 1991 roku, został wykonany, aw 1993 roku został nagrany na płycie CD przez Royal Concertgebouw Holenderskiej Orkiestry Symfonicznej, którą następnie poprowadził włoski Ricardo Shayi Jednak główną rolę w popularyzacji słynnego eseju Szostakowicza odegrał amerykański reżyser Stanley Kubrick Eyes Wide Shut, w którym muzyka „Waltza” brzmiała pięknie.

Ciekawe fakty

• Kiedy Matvey Blanter miał udać się do Leningradu, aby spotkać się z Szostakowiczem i złożyć zamówienie na sztuki dla nowo utworzonej orkiestry jazzowej, najpierw wezwał Arama Khachaturiana, by otrzymał list polecający, ponieważ osobiście Dmitrij Dmitrijewicz Blanter nie był wtedy zaznajomiony. Szostakowicz długo śmiał się z faktu, że słynny kompozytor przyszedł do niego z zaleceniami.
• Są przypuszczenia, że ​​kompozytor rzekomo użył metody kompilacji w komponowaniu swojego walca, wykorzystując motywy tak znanych kompozycji, jak Amur Waves, On the Hills of Manchuria, Danube Waves i dodatkowo rozcieńczył wszystko intonacjami z Muzyka Johanna Straussa.
• „Jazz Suite” Dmitrija Szostakowicza został po raz pierwszy wykonany w 1938 r. 28 listopada przez orkiestrę pod dyrekcją V. Knushevitsky'ego w Sali Kolumnowej Domu Związków. Ten sam koncert jest również znaczący, ponieważ po raz pierwszy publiczność zapoznała się z piosenką Matthew Blantera „Katyusha”, później w naszym kraju stała się „największym hitem” na wszystkie czasy.
• Podczas wojny Gosjejaz, przydzielony do departamentu wojskowego, często występował na froncie z występami koncertowymi. W 1941 r. Kolektyw, niegdyś otoczony miastem Vyazma, stracił głównego dyrygenta Jurija Ławrentiewa i większość muzyków. Po tak tragicznych stratach orkiestra w poprzedniej formie nie została odrodzona.
• Mikhail Kalatozov - utalentowany reżyser, który nakręcił pierwszy film w 1955 roku, w którym zagrał słynny walc, zasłynął na Zachodzie po tym, jak w 1958 roku na 11. Festiwalu Filmowym w Cannes otrzymał główną nagrodę - Złota gałązka palmowa ”.
• Solo puzonwykonanie głównego motywu walca w trzeciej części utworu jest jedną z najpopularniejszych klasycznych solówek dla tego instrumentu.

Treść

Rosyjski Walc ma wiele tajemnic od Szostakowicza. Innym, który nie daje odpocząć historykom sztuki, jest muzyka dzieła. Wielu uważa, że ​​w stylu jest całkowicie nietypowy dla kompozytora. Istnieje założenie, że Dmitri Dmitrievich, który uwielbiał żartować w swojej muzyce, iw tym przypadku zrobił to samo, używając techniki kompilacji, to znaczy wziął najjaśniejsze intonacje z popularnych prac i zaaranżował je samodzielnie.

Kompozycja, napisana prostą, trzyczęściową formą, rozpoczyna się suchym akompaniamentem strun basowych i werbla. Taki akompaniament, przypominający marsz żołnierzyków, niezmiennie zabrzmi w całej sztuce. Dalej, po czterech taktach z ekspresyjną i jasną melodią wchodzi saksofon altowyktórego barwa podkreśla różnorodność orkiestracji. Aksamitny dźwięk instrumentu dętego i bezduszny akompaniament kontrastują ze sobą, szczególnie podkreślając jasne i ciemne odcienie muzyki. Ponadto motyw przenoszący się do instrumentów strunowych, brzmiący bardziej dynamicznie, prowadzi do środkowej części. Aby stworzyć coś w rodzaju intrygującego napięcia, zwłaszcza, gdy temat brzmi dla całej orkiestry, kompozytor użył różnych instrumentów perkusyjnych w swoim instrumentarium, w tym instrumentów smyczkowych. Ponadto instrumenty dęte blaszane, które grają w niezwykle wysokich zakresach, tworzą szczególne napięcie w muzyce.

Tajemnica „Walc numer 2” Dmitri Shostakovich jak dotąd nikt nie był w stanie się rozwikłać: autor zabrał ją ze sobą, ale to nie jest takie ważne. Najważniejsze jest to, że kompozytor dał ludziom tak niesamowitą muzykę, która przynosi radość i inspiruje do czynienia dobrych uczynków.