I.S. Bach „HTK” (Well-Tempered Clavier)
„The Well-Tempered Clavier” autorstwa I.S. Bacha można słusznie uznać za jedno z najwyższych osiągnięć w świecie muzyki. Cykl ten, składający się z preludiów i fug, jest prawdziwym monumentalnym dziełem kompozytora. Następnie dwa tomy „HTK” miały ogromny wpływ na praktycznie wszystkich muzyków, przyszłych kompozytorów i wirtuozów z różnych krajów świata.
Historia stworzenia
Prace nad „HTK” Bachem rozpoczęły się w Weimarze, gdzie kompozytor pozostał od 1708 do 1717 roku. Pierwszy tom został opublikowany w 1722 roku, kiedy Jan Sebastian mieszkał w Kothen. Kompozytor nagrał płytę na stronie tytułowej, wyjaśniając, dlaczego zamierzał wykonać swoją pracę. Okazało się, że jest przeznaczony do nauczania młodych ludzi, a także do grania muzyki dla już utalentowanych muzyków. Drugi tom Bacha napisał w Lipsku w 1744 roku, wiele lat po pierwszym. „HTK” składa się z dwóch tomów, z których każdy zawiera 24 preludia i fugi napisane różnymi kluczami. Jak je ułożył kompozytor?
Octave składa się z 12 dźwięków opartych na maestro. Napisał swoje mini-pętle na każdy dźwięk oktawy w tonacji głównej i małej. Okazało się więc, że oba tomy zawierają dokładnie 24 preludia i fugi.
Ustawienie Claviera w jednolicie hartowanej skali, która została wprowadzona dopiero w XVIII wieku, pozwoliło urzeczywistnić podobne przedsięwzięcie. Wcześniej używany inny system - Pythagoras, nie pozwalający na komponowanie utworów we wszystkich klawiszach. Było to spowodowane faktem, że w naturalnej strukturze dźwięki eufoniczne były tylko kilkoma tonacjami, ponieważ najkrótsza odległość między dźwiękami nie była taka sama. Dźwięki powstały przez podzielenie ciągu, a nie oktawy. Niektórzy badacze prac Bacha są pewni, że nie wziął za podstawę ścisłego temperamentu, ale „dobry temperament Werkmeister”. Jest to pośrednio oznaczone nazwą cyklu Bacha. Werkmaster użył 4 odmian „dobrego temperamentu” z czystymi trzecimi.
Główna tajemnica HTK i wartość
Bach napisał swój esej głównie dla współczesnych, którzy używali tylko dostępnych im narzędzi: klawikordu, organów i klawesynu. Jak wiecie, fortepian był jeszcze w tym czasie dość niedoskonały. Główną tajemnicą jest to, czy kompozytor słyszał jego dzieła tak samo, jak je teraz słyszymy? Faktem jest, że dźwięk jest wydobywany przez szczyptę klawesynu i nie można na nim grać legato, ale na klawikordzie nie można było zmienić mocy dźwięku. Okazuje się, że Bach mógł przewidzieć, jaka będzie muzyka za setki lat i jak „HTK” zagra w tak niezwykłym fortepianie, które wkrótce całkowicie wyparło jego poprzedników. Nie można pominąć faktu, że Bach bardzo szeroko posługiwał się semantyką tonalności. Preludia i fugi są pełne ukrytych obrazów i symboli, co jest także inną tajemnicą.
Nieoceniony wpływ „HTK” na kompozytorów wszystkich kolejnych pokoleń. Dla wielu wielkich kompozytorów praca Bacha stała się książką referencyjną, w tej kolekcji studiowali podstawy kompozycji, kontrapunkt. Inni muzycy starali się urzeczywistnić podobne przedsięwzięcie (wykorzystać cały zakres tonacji w cyklu). Na przykład F. Chopin skomponował 24 preludia i dwa opusy etiud. D. Szostakowicz, P. Hindemith i R. Shchedrin należą do cykli preludiów i fug.
Ciekawe fakty
- Istnieje ciekawa wersja tego, że pierwsza część „HTK” Bach skomponowana została w możliwie najkrótszym czasie, ponieważ był tymczasowo bez narzędzia i nie wiedział, co robić.
- Co ciekawe, wcześniej inni kompozytorzy próbowali napisać coś podobnego. To organistka Johanna Fischer, która skomponowała i opublikowała zbiór 10 preludiów i fug napisanych 10 kluczami głównymi i 9 małymi, a jeden z nich należał do stylu frygijskiego. Bach zapożyczył nawet motyw swojej Fugi E-dur II z tej kolekcji.
- Fortepian został wynaleziony za życia Bacha, ale kompozytor nie docenił go, uważając instrument za niedoskonały i stale go krytykując.
- Odręczne kopie „HTK” szybko rozpowszechniły się wśród muzyków tamtych czasów i zyskały prawdziwą popularność w drugiej połowie XVIII wieku. W prasie drukowanej notatki wydrukowano w 1801 roku.
- Temperament to rodzaj rewolucji w świecie muzyki. Innymi słowy, hartowana skala połączyła klucze ostrego i płaskiego w jednym, wcześniej zostały one oznaczone inaczej. Takie ulepszenie umożliwiło użycie bardziej rozbudowanego kręgu tonacji, nawet tych, w których było wiele znaków i brzmiało to również harmonijnie.
- Bach stworzył cykl preludiów i fug, aby zapoznać przyszłych muzyków ze wszystkimi dostępnymi tonacjami, udowadniając, że każdy z nich brzmi idealnie.
- W obu częściach kolekcji preludia i fugi są ułożone w pary, osobliwe mini-cykle, połączone pojedynczą tonacją i brzmiące w przeciwieństwie do siebie.
Wykonanie i interpretacja
Niestety, nie ma zbyt wielu płyt „HTK”. Wynika to z pewnej złożoności technicznej i artystycznej. Na przykład Emil Gilels nie ukończył w pełni pracy Bacha, wiele innych nagrań nie jest uznawanych przez krytyków za udane (Walter Gizeking).
Rekord pierwszego cyklu na klawikordzie został wykonany w latach 30. przez Arnolda Dolmecha. Na klawesynie Wanda Landowska nagrana w latach 1949-1953. Pierwsze nagranie pojawiło się na fortepianie dzięki pianiście Edwinowi Fischerowi w połowie lat trzydziestych. Warto zauważyć, że do tej pory ta interpretacja jest bardzo ceniona przez ekspertów, jako jedna z najbardziej doskonałych.
Innym znaczącym muzykiem, który nagrał „HTK” był Światosław Richter w latach 1972–1973. Niemal równocześnie z tym pomysłem zapalił się niemiecki muzyk Friedrich Gould. Jego czytanie cyklu jest również wysoko cenione przez muzyków i wyróżnia się niezwykle dobrą i wyrafinowaną grą.
Ralph Kirkpatrick, który w tym czasie uważany był za prawdziwego eksperta w muzyce okresu baroku, przedstawił nagranie „CTC” na klawikordzie, który z powodzeniem przeprowadził w 1963 roku.
Muzyk jazzowy Keith Jarrett również lubił prace Bacha, doskonaląc jego improwizację. Z tego powodu w 1987 roku na fortepianie pojawiło się nagranie jego czytania „HTK”, aw 1990 roku nagrał drugi tom o klawesynie.
Szczególne miejsce zajmuje projekt przygotowany przez Bach-Collegium w Stuttgarcie. Specjalista w dziele Bacha Helmuta Reella wydał unikalne nagranie prawie wszystkich utworów kompozytora. Nagrania Glenna Goulda od 1962 do 1971 roku są bardzo popularne wśród muzyków i słuchaczy.
Preludia
Preludia i fugi doprowadziły Bacha do najwyższej artystycznej doskonałości. Każdy z elementów jest indywidualny i ma swój unikalny sposób. Warto zauważyć, że w epoce Bacha preludia służyły jako wprowadzenie improwizacyjne, więc nie miały ścisłej formy. Kompozytor urozmaicił i poszerzył możliwości tej sztuki. W jego cyklu są zupełnie różne od siebie, a zwłaszcza indywidualne próbki. Tak więc preludium do c-moll i Es-dur byłoby bardziej poprawnie przypisane typowi toccata narządu. Preludium As-dur nosi jasne cechy tańca ludowego, a es-moll, wręcz przeciwnie, jest zbliżony do formy piosenki. Wiele z nich jest zwykle porównywanych z wynalazkami (a-moll, Cis-dur). Wszystkich poprzedników „HTK” można podzielić na dwie grupy:
- improwizacyjny lub swobodnie się rozwijający
- zbudowany na zasadzie starego dwuczęściowego formularza
Powinniśmy również wspomnieć o preludium C-dur z pierwszego tomu, który jest uważany za rodzaj wprowadzenia do całej kolekcji. Dzięki bardzo skromnym sposobom Bachowi udało się stworzyć niesamowity obraz. Sfera melodyczna jest rozproszona i ukryta w akordach, które nieustannie się zastępują. Tekstura przypomina grę na lutni, która przekazuje słuchaczom obraz aniołów trzymających te instrumenty w rękach. Ponadto ten wybór tekstury zawiera ukryte znaczenie i składa się z trzech poziomów: ziemia-niebo-niebo.
Prelude C-dur (posłuchaj)
Fugi
Fugi z dwóch tomów „The Well-Tempered Clavier” ukazują niewyczerpaną twórczą wyobraźnię kompozytora. Każdy z nich jest głęboko indywidualny i posiada własne, charakterystyczne cechy. W swoich fugach Bach pokazuje głębię i różnorodność polifonicznej pracy. Zaspokaja niektóre z nich za pomocą elementów tematu, używa 3, 4, a nawet 5 fug wokalnych, z których każda zawiera dużą liczbę złożonych technik polifonicznych.
Bach aktywnie wykorzystywał symbolikę muzyczną w swoich pracach, cytował melodie protestanckich chórów, używał muzycznych figur retorycznych. Ponadto można tworzyć skojarzenia z innymi utworami chóralnymi kompozytora (msze, pasjonaci, kantaty). Jeśli zwrócisz uwagę na tematy fug b-moll i es-moll, stanie się jasne, że są one zapożyczone z chóralnej „Z otchłani nieszczęść wołam do ciebie”. Wszystko to pomaga najdokładniej ujawnić zawartość fug. Wielu badaczy dzieła Bacha zauważyło, że w „CTC” istnieje ukryty program, a treść cyklu była bezpośrednio powiązana z tematem biblijnym, Starym Testamentem i Nowym Testamentem. Każdy z mini-cykli przedstawia pewien obraz biblijny.
Na przykład preludium i fuga C-dur z pierwszego tomu jest związane z obrazem „Zwiastowania”. Temat fugi oparty jest na chóralnym „Co Pan robi na dobre”.
Ostatnia Wieczerza jest pokazana w preludium i fuga moll z drugiego tomu. Samo preludium zaczyna się symbolem współczucia, kończy się symbolem predestynacji, która ostrzega przed nieuchronnością wszystkich nadchodzących wydarzeń. Tematem fugi są motywy chóru „O Boże, dobry Boże”.
Preludium i fuga es-moll, związana z wizerunkiem „Zejścia z krzyża”, jest niezwykle lirycznym obrazem. Jeśli preludium zbudowane jest w rytmie sarabanda, w którym można wyraźnie usłyszeć żałosne okrzyki i dzwony, to fuga jest smutną piosenką. Wielu badaczy zauważyło podobieństwo języka melodycznego do rosyjskich melodii.
Inne cykle są oznaczone podobnymi żałobnymi farbami: cis-moll, b-moll. Fuga h-moll jest „Procesją na Kalwarię”, przypomina widzom cierpienia Chrystusa. W jej temacie Bach trzykrotnie zawiera symbol krzyża.
„HTK” to nie tylko zbiór ćwiczeń, to potężna i wspaniała kolekcja preludiów i fug. Nic dziwnego, że słynny kompozytor L.V. Beethoven nazwał dzieło Bacha prawdziwą „biblią muzyczną”. Wiele pokoleń utalentowanych muzyków wychowało się na dziełach znakomitego organisty. Żadna szkoła muzyczna nie może obejść się bez preludiów i fug z „HTK” w swoich programach. Niemożliwe jest pełne opisanie wpływu, jaki ta praca wywiera na kolejne pokolenia muzyków i na światową kulturę muzyczną jako całość.
Zostaw Swój Komentarz