Zdarza się, że niewystarczające przeszkolenie techniczne nie pozwala pianiście zagrać tego, co chce. Dlatego konieczne jest wykonywanie ćwiczeń na rzecz rozwoju technologii każdego dnia, przynajmniej przez pół godziny. Dopiero wtedy wszystko skomplikowane zostaje rozwiązane i okazuje się, i powstaje wolność techniczna, pozwalająca zapomnieć o trudnościach iw pełni poddać się ucieleśnieniu obrazu muzycznego.
W tym artykule omówimy kilka skutecznych metod pokonywania trudności technicznych. Na początku - kluczowa idea. Jest tak: każdy kompleks składa się z czegoś prostego. I to nie jest tajemnica! Główną cechą wszystkich metod, które zostaną przedstawione, będzie praca nad rozkładaniem złożonych miejsc na proste elementy, opracowywanie tych elementów oddzielnie, a następnie kolejna kombinacja prostych rzeczy między sobą w całość. Mam nadzieję, że nie będę zmieszany!
O jakich metodach technicznych dotyczących fortepianu będziemy mówić? O metoda zatrzymywania, metamorfoza tempa, zmiana rąk, metoda akumulacji i gra w skali. Teraz wszystko jest spójne i dokładne. Nie będziemy rozmawiać grać z rękami - tutaj i tak wszystko jest jasne: gra w grę osobno prawą i lewą ręką ma kluczowe znaczenie.
Metoda „zatrzymuje się”
Ćwiczenie wielowymiarowe „stop” polega na tym, że fragment jest podzielony na kilka części (nawet jeśli dwie). Tylko trzeba podzielić nie tak strasznie, ale aby każda część z osobna była łatwa do grania. Zazwyczaj nuta staje się punktem podziału, na którym znajduje się pierwszy palec, lub miejscem, w którym trzeba poważnie przesunąć rękę (nazywa się to zmianą pozycji).
Określona liczba nut jest grana w szybkim tempie, a następnie zatrzymujemy się, aby monitorować nasze ruchy i przygotować następny „wyścig”. Sam przystanek uwalnia nadgarstek na tyle, na ile to możliwe, i daje czas na skupienie się na przygotowaniu do następnego przejścia.
Czasami przystanki są wybierane zgodnie z rytmicznym wzorem utworu muzycznego (na przykład co cztery szesnaste). W tym przypadku, po przepracowaniu poszczególnych fragmentów, można je skleić - to znaczy można je połączyć, aby zatrzymać dwa razy rzadziej (już nie po 4 nutach, ale po 8).
Czasami przystanki są wykonywane z innych powodów. Na przykład zatrzymanie sterujące przed palcem „problemu”. Powiedzmy, że jakiś czwarty lub drugi palec nie odtwarza swoich nut w korytarzu, a następnie wybieramy go konkretnie - zatrzymujemy się przed nim i przygotowujemy go: huśtawka, „auftakt” lub po prostu powtarzamy (to znaczy, powtarzamy) kilka razy („graj już taki pies! ”).
Podczas zajęć wymagana jest ekstremalna koncentracja - mentalnie należy reprezentować grupę (wewnętrznie nagrywaną), aby nie przegapić zatrzymania. Jednocześnie ręka powinna być wolna, ekstrakcja dźwięku powinna być gładka, ostra i lekka. Ćwiczenia mogą być zróżnicowane, przyczynia się do szybkiej absorpcji tekstu i palcowania. Ruchy są zautomatyzowane, pojawia się wolność i wirtuozeria.
Przechodząc przez przejście, ważne jest, aby nie uszczypnąć ręki, nie pukać i nie ślizgać się powierzchownie po klawiszach. Każdy przystanek powinien być opracowany co najmniej 5 razy (zajmie to dużo czasu, ale da pożądany rezultat).
Gra skal we wszystkich klawiszach i typach
Gammy są uczone parami - mniejsze i większe równoległe - i rozgrywane w dowolnym tempie w oktawie, trzeciej, szóstej i dziesiętnej. Wraz ze skalami badane są krótkie i długie arpeggia, podwójne nuty i siódme akordy z apelami.
Powiedzmy sekret: skale dla pianisty - wszystko! Tutaj masz zarówno płynność, tutaj masz obie siły, tutaj masz zarówno wytrzymałość, jak i jasność, i równość oraz wiele innych przydatnych elementów. Tak więc uwielbiasz pracę na wadze - to naprawdę przyjemne. Wyobraź sobie, że to masaż dla twoich palców. A ty je kochasz? Codziennie zagraj w jedną skalę we wszystkich rodzajach, a wszystko będzie świetnie! Nacisk kładziony jest na tonalność, w której są aktualnie napisane prace w programie.
Ręce podczas wykonywania skal nie powinny być zaciśnięte (nigdy nie powinny być zaciśnięte), dźwięk jest silny (ale muzyczny), synchroniczność jest idealna. Ramiona nie są uniesione, łokcie nie są dociskane do ciała (są to sygnały szczelności i błędy techniczne).
W grze arpeggia nie powinny pozwalać na „dodatkowe” ruchy ciała. Faktem jest, że te same ruchy ciała zastępują prawdziwe i niezbędne ruchy rąk. Po co przenosić ciało? Ponieważ próbują poruszać się po klawiaturze, od małej oktawy do czwartej, z łokciami przyciśniętymi do ciała. To nie jest dobre! Nie powinien poruszać ciałem, powinien poruszać rękami. Podczas gry arpeggio ruch twojej dłoni powinien przypominać ruch skrzypka w momencie, gdy płynnie prowadzi łuk (tylko ścieżka ruchu dłoni skrzypka jest ukośna, a twoja ścieżka będzie pozioma, więc prawdopodobnie lepiej zaglądać do tych ruchów nawet u skrzypków i dla wiolonczelistów).
Zwiększ i zmniejsz tempo
Ten, kto potrafi szybko myśleć, jest w stanie grać! To prosta prawda i klucz do tej umiejętności. Jeśli chcesz zagrać w skomplikowanego wirtuoza, pracując w szybkim tempie bez żadnych „wypadków”, musisz nauczyć się grać jeszcze szybciej niż jest to wymagane, a także obserwować frazowanie, pedałowanie, dynamikę i wszystko inne. Głównym celem tej metody jest nauczenie się, jak kontrolować proces gry w szybkim tempie.
Cała praca może być odtwarzana w wyższym tempie, a tylko niektóre trudne fragmenty mogą być opracowane w ten sam sposób. Istnieje jednak jeden warunek i zasada. W „kuchni” waszych klas należy rządzić harmonią i porządkiem. Niedopuszczalne jest granie tylko szybko lub powoli. Zasada jest następująca: ile razy kawałek został szybko zagrany, ponieważ wiele razy go tracimy!
Wszyscy wiemy o powolnej grze, ale z jakiegoś powodu czasami ją zaniedbujemy, gdy wydaje nam się, że wszystko dobrze się układa. Pamiętaj: powolna gra to inteligentna gra. A jeśli nie jesteś w stanie odtworzyć zapamiętanej pracy w zwolnionym tempie, oznacza to, że nie nauczyłeś się jej poprawnie! Wiele zadań rozwiązywanych jest w wolnym tempie - synchronizacja, pedalizacja, intonacja, palcowanie, kontrola i słuch. Wybierz jeden kierunek i obserwuj go w „powolnym” strzelaniu.
Wymiana między rękami
Jeśli w lewej ręce (na przykład) jest obraz niewygodny technicznie, zaleca się zagrać go o oktawę wyżej niż prawy, aby skoncentrować się na tej frazie. Inną opcją jest całkowita zmiana rąk (ale nie jest odpowiednia dla każdego elementu). Oznacza to, że część prawej ręki jest uczona przez lewą i odwrotnie - palcowanie oczywiście się zmienia. Ćwiczenie jest bardzo trudne i wymaga dużo cierpliwości. W rezultacie techniczne „niedoskonałości” są nie tylko niszczone, ale także pojawia się różnicowanie słuchowe - ucho prawie automatycznie oddziela melodię od akompaniamentu, uniemożliwiając im uciskanie się nawzajem.
Metoda akumulacji
Powiedzieliśmy już kilka słów o metodzie akumulacji, kiedy dyskutowaliśmy o grze z przystankami. Polega ona na tym, że przejście nie jest odtwarzane od razu, ale stopniowo - pierwsze 2-3 nuty, a następnie reszta jest dodawana pojedynczo, aż cały fragment zostanie zagrany osobnymi rękami i razem. Palce, dynamika i uderzenia są ściśle takie same (prawa autorskie lub artykuł wstępny).
Nawiasem mówiąc, można gromadzić nie tylko od początku przejścia, ale także od jego końca. Ogólnie rzecz biorąc, warto nauczyć się osobno końców fragmentów. Cóż, jeśli pracowałeś w trudnym miejscu metodą akumulacji od lewej do prawej i od prawej do lewej, nie będziesz bolał, nawet jeśli chcesz się potknąć.
Zostaw Swój Komentarz