Charles Aznavour: biografia, najlepsze piosenki, ciekawe fakty, słuchaj

Charles Aznavour

Nie lubił nazywać go „żywą legendą”. Ale jeśli spróbujesz określić miejsce, które ten miniaturowy Francuz o ormiańskim pochodzeniu zajmuje w światowej kulturze muzycznej, nie możesz powiedzieć dokładniej. Udało mu się odwrócić wszystkie jego mankamenty - mały wzrost, dyskretny wygląd, popękany głos w godność i dokonał prawdziwej rewolucji w umysłach i sercach milionów ludzi, pokazując, jak brzmi piosenka, gdy artysta śpiewa. Nie należy brać pod uwagę twarzy jego twórczej natury - poety, kompozytora, pisarza, scenarzysty, aktora, reżysera. A jednak w umysłach wielu jest przede wszystkim wykonawcą własnych piosenek, najjaśniejszym przedstawicielem francuskiego chanson. Nic dziwnego, że na przełomie wieków, po wynikach międzynarodowych głosowań w Internecie, nazwa Charles Aznavour została wymieniona w pierwszej trójce najlepszych śpiewaków wraz z Elvisem Presleyem i Bobem Dylanem.

Krótka biografia Charlesa Aznavoura i wiele ciekawych faktów dotyczących piosenkarza można znaleźć na naszej stronie.

Krótka biografia

Okoliczności narodzin Charlesa Aznavoura są doskonałą ilustracją biblijnej mądrości - drogi Boga są tajemnicze. Mógł się urodzić w słonecznej Gruzji, tak jak jego ojciec pochodził z ormiańskiej rodziny. Ameryka mogłaby stać się jego ojczyzną, gdzie szukali jego rodzice, uciekając, podobnie jak cały naród ormiański, przed prześladowaniami Turków. Ale Francja stała się punktem tranzytowym na drodze do amerykańskiego snu dla rodziny cierpiących ormiańskich imigrantów. W oczekiwaniu na amerykańską rodzinę wizową osiadł w Paryżu. Tam, w 1924 roku, Shahnur Vahinak Aznavourian, którego cały świat zna dzisiaj pod nazwą Charles Aznavour, urodził się przed wyznaczonym czasem.

Zanim Karol się urodził, jego rodzice byli tak przepełnieni miłością i wdzięcznością dla Francji, która ich chroniła, że ​​nie było mowy o wyjeździe do Stanów Zjednoczonych. Ojciec przyszłej gwiazdy francuskiego chanson, Misha Aznavuryan, otworzył przytulną restaurację, do której uczęszczali rosyjscy i ormiańscy imigranci. Dziadek Aznavoura, który wcześniej służył jako szef kuchni w gubernatorze Tyflisu, wyczarował kuchnię w restauracji, ale przyciągnął wielu odwiedzających nie tylko możliwość spędzenia wieczoru na pysznej kolacji. Para Aznavouryjczyków zdołała stworzyć atmosferę w ich zakładzie, przesiąkniętą duchem kreatywności. Ojciec Aznavoura był kiedyś zawodowym piosenkarzem, a wieczorami w restauracji często można było usłyszeć jego piękny aksamitny baryton. Matka w młodości studiowała w szkole aktorskiej. Nic dziwnego, że z takimi rodzicami debiut artystyczny Karola miał miejsce dość wcześnie - w wieku pięciu lat chłopiec już zachwycał publiczność skrzypcami. W wieku dziewięciu lat zaczyna występować w produkcjach teatralnych, aw wieku 12 lat po raz pierwszy trafia na scenę.

Druga wojna światowa przyniosła wielkie zmiany w życiu rodziny. Mój ojciec zaciągnął się do wolontariuszy i poszedł na wojnę, a jego obawy dotyczące jego codziennego chleba leżały na wiele sposobów na ramionach młodego Karola. Do tego czasu restauracja rodzinna musiała zostać zamknięta, nie było nic do jej utrzymania. Charles podjął każdą pracę - sprzedawał gazety na ulicach, podróżował po prowincji jako część grupy teatralnej, wieczorami grał w kawiarniach i klubach nocnych, komponował sam. W jednym z tych wieczorów spotkał początkującego pianistę i kompozytora Pierre'a Roche'a. Młodzi ludzie byli przepełnieni współczuciem dla siebie, ale początek ich twórczego tandemu został określony przez sprawę: gdy artysta przez pomyłkę zastąpił swój numer Roche'a i ogłosił występ z Aznavourem. To nie zawstydziło przyjaciół i wyszli razem na widownię, improwizując wykonując kilka piosenek Charlesa. Mieli więc pomysł stworzenia duetu, który nazwali „Rosh and Aznavour”. Publiczność bardzo pozytywnie przyjęła duet, więc obaj przyjaciele byli mile widziani w paryskich restauracjach i barach. W jednym z nich Aznavour zauważył idola francuskiej publiczności. Edith Piaf. Ten moment był punktem zwrotnym w jego życiu i karierze. Z jej charakterystyczną przenikliwością Piaf bez wątpienia domyślił się twórczego potencjału w nieokreślonym, drobnym Armeńczyku o ochrypłym głosie i wielkim nosie ogromnej mocy. Począwszy od 1946 roku, przez prawie 8 lat stał się cieniem wielkiego śpiewaka. Wraz z Roche'em występuje w pierwszej części jej koncertów i właśnie w tym czasie przyszedł mu pierwszy sukces. Lekką ręką udaje się w trasę do Stanów Zjednoczonych i Kanady, gdzie udaje mu się zarobić dodatkowe pieniądze, a nawet decyduje się na operację plastyczną w celu skorygowania nosa. Ale stała zależność od kaprysów i kaprysów Piaf zaczyna uciskać Aznavoura. Po przerwie z piosenkarzem musiał się na nowo przerobić.

Jego kariera solowa rozpoczęła się od porażki. Aznavour był bardziej znany jako autor hitów, które były wykonywane przez znanych artystów, w tym Piafa, dlatego po pierwszych przemówieniach krytycy jednogłośnie oświadczyli, że przy tak nieobecnym wyglądzie i braku głosu, nie miał nic do roboty na scenie. To nie złamało Aznavoura. W 1956 roku jego występ w głównej sali koncertowej Francji „Olympia” zamienia się w triumf. Oszałamiający sukces koncertu, który dał w 1963 roku w Nowym Jorku w Carnegie Hall, potwierdził jego status gwiazdy świata. Amerykanie zaczęli go nazywać „francuskim Frankiem Sinatrą” z szacunkiem. Stopniowo rozszerzał się zakres jego pracy. W 1965 roku w paryskim „Chatelet” umieścił swoją pierwszą operetkę „Monsieur Carnaval”. Następnie stworzył jeszcze dwie - „Douchka” w 1973 roku i „Lotrek” w 2004 roku.

W latach 60. społeczeństwo uznało Aznavoura za utalentowanego aktora filmowego. Podczas swojego życia filmowego miał okazję pracować ze znanymi reżyserami - Claude'em Lelouche, Jeanem Cocteau, Claude'em Chabrolem.

Ale jego sława jako piosenkarza i kompozytora znacznie przyćmiewa chwałę aktora filmowego. W 1971 roku na Festiwalu Filmowym w Wenecji otrzymał nagrodę „Złotego Lwa” za piosenkę „To Die from Love”, którą Aznavour napisał dla tego samego filmu. Zainteresowanie jego pracą jest ogromne. Jego utwory obejmują kultowych wykonawców w ich repertuarze - Liza Minnelli, Ray Charles, Fred Astaire, Julio Iglesias, Bob Dylan.

W latach 1971-72 koncertuje w Olympii, gdzie występuje z nim jego wieloletni partner na scenie, Pierre Roche.

Rok 1974 został wyróżniony piosenkarzowi prezentacją w Londynie złotej i platynowej płyty do piosenki „She” („She”), której żaden Francuz nigdy nie wygrał. W 40. rocznicę twórczego życia Charles Aznavour pisze nowy album „Charles Aznavour chante Dimey”.

W 90. rocznicę legendy światowego chanson we Francji wydała kompletną kolekcję swoich albumów, która składała się z 32 płyt. Obejmują wszystkie zapisy Aznavour od 1948 roku. Mistrz zrobił sobie kolejny prezent na rocznicę - dał koncert w Moskwie, co było wielkim sukcesem.

W ostatnich latach piosenkarz mieszkał ze swoją rodziną w Szwajcarii, w malowniczym miejscu w pobliżu Lozanny i kontynuował pracę - pisał piosenki, pisał wspomnienia, ponieważ, jak sam przyznał, nie mógł nie pracować.

1 października 2018 r. Nie było już chansona, ostatnie dni spędził na południu Francji.

Ciekawe fakty

• Mistrz nie chciał świętować swoich urodzin i nie patrzy na swój wiek. Jego zdaniem osoba powinna żyć w dawnych latach, tak jak gdyby miała 30 lat.

• W swoim domu Aznavour chciał ozdobić każdy pokój w stylu każdej epoki - od baroku do nowoczesności.
• Kolumna o wysokości 80 cm i wadze około 8 kg - tak wygląda stos dysków z Aznavour.
• W 2010 roku wspinacz Sergey Kayfajyan podbił jeden ze szczytów Pamiru. Szczytowa wysokość 5250 metrów, postanowił podać nazwisko Charles Aznavour. Na samym szczycie wspinacz ustawił tablet z portretem swojego słynnego rodaka.
• Aznavour miał włoską restaurację. To rodzaj rodzinnej tradycji. W restauracji Kavkaz, należącej do jego ojca, emigranci rosyjscy i ormiańscy, a także paryska inteligencja, mieli zamiar być w swoim czasie. Sam Georges Pitoyev, słynny ormiański i francuski reżyser.
• Aznavour jest zapalonym wielbicielem talentu rosyjskiego malarza morskiego Iwana Aiwazowskiego.
• W listopadzie 2000 r. 76-letni chansonnier został mianowany ministrem kultury Francji.
• We Francji przyznawana jest specjalna nagroda „Orange”, którą dziennikarze obchodzą publiczność, wyróżnioną dobrą prasą. W 1970 roku Charles Aznavour otrzymał cały koszyk pomarańczy jako wyraz wdzięczności za otwartość i szacunek dla pracy dziennikarzy.
• Podczas wszystkich swoich podróży mistrz wraz z notatkami chwycił katalog najlepszych restauracji, a przed koncertem zawsze jadł i pił kilka kieliszków wina. Preferowana kuchnia francuska i włoska.

• Aznavour otrzymał honorowy tytuł Knight of Canada. Na liście 75 najbardziej znanych Kanadyjczyków z tym tytułem jedynym obcokrajowcem jest francuski chansonnier.
• Maestro interesował się nowoczesnymi trendami w muzyce i chętnie udzielał pomocy młodym muzykom. W szczególności w 2008 roku publicznie przemawiał na rzecz kultury rapu i śpiewał kilka piosenek z raperem Cary Jamesem, którzy zostali włączeni do albumu młodego artysty.
• Charles Aznavour znał 300 rosyjskich słów, ale zebranie spójnych zdań jest dla niego problemem.
• W maju 2017 roku w Teatrze Opery i Baletu w Erywaniu odbyła się premiera baletu „La Boheme” poświęconego twórczości Aznavoura. Spektakl oparty jest na 12 piosenkach francuskiego chanson. Maestro osobiście uczestniczył w premierze.
• Słynny chanson miał wybitny dar literacki. Jest autorem trzech książek autobiograficznych - „Aznavour about Aznavour”, „Past and Future”, „Loud whisper” i kolekcji opowiadań „Mój tata jest gigantem”.

Najlepsze piosenki

„Une Vie d'Amour” (dosłownie „Życie w miłości”, lepiej znane jako „Wieczna miłość”) pojawiło się przypadkowo i zostało napisane specjalnie dla radzieckiej politycznej powieści kryminalnej Teheran-43. Zdjęcia odbyły się w kilku krajach, a pomysł, że głos Aznavoura zabrzmiał w kadrze narodził się reżyserom filmu Alov i Naumov po tym, jak fragmenty zostały nakręcone w Paryżu. Aznavour otrzymał propozycję napisania tekstów, a jako kompozytor zaprosił Georgesa Garvarentsa, bliskiego krewnego chansonniera, we współpracy z którym stworzył wiele swoich arcydzieł piosenek. Negocjacje w tej sprawie były długie i nie wiadomo jeszcze, jaki byłby ich wynik, gdyby Aznavour nie widział Natalii Belokhvostikowej, która odegrała główną rolę w tym filmie. Aktorka zrobiła na nim głębokie wrażenie i powiedział: „Napiszę piosenkę specjalnie dla tej mademoiselle”. Początkowo znaczenie piosenki miało charakter wyłącznie miłosny, projektowano ją na relację głównych bohaterów filmu, granych przez Belokhvostikovę i Kostolevsky'ego. Ale w tym procesie stało się jasne, że dramat, który Aznavour złożył jako autor i wykonawca, znacznie głębiej, przeradza się w osobną historię miłosną, a ta piosenka dotyczy przede wszystkim tragedii wojny, oddzielenia bliskich i wszechwładnej mocy miłości.

„Une Vie d'Amour” (posłuchaj)

"La Bohème ”(„ Czechy ”). Piosenka została napisana w 1965 roku dla operetki „Monsieur Carnaval” („Monsieur Carnaval”), w związku z którą Aznavour musiał dzielić laury tej znanej kompozycji z wokalistą Georgesem Getari, który występował w tej operetce. Tekst napisał poeta Jacques Plant. Piosenka poświęcona jest paryskim artystom ulicznym, którzy na Montmartre Boulevard uważani byli za artystów. Następnie chanson nagrał wersje tego ulubionego hitu w pięciu językach - angielskim, hiszpańskim, włoskim, niemieckim i portugalskim. W tym utworze Aznavour wynalazł mise en scene, która stała się znakiem rozpoznawczym tego hitu. Wykona ostatni wiersz, rzuca białą chusteczkę na podłogę - jako symbol hałaśliwej młodzieży. W ostatnich latach zaczął wrzucać chusteczkę do sali - ku uciesze fanów, którzy mają szansę wziąć pamiątkę z koncertu.

„La Bohème” (posłuchaj)

„Ona” („Ona”). Aznavour napisał tę piosenkę do angielskiego serialu „Seven Faces of Woman” („Seven faces of a woman”). Ale po raz pierwszy zagrał z ekranu telewizyjnego, a kompozycja zyskała niezależne życie, a później ozdobiła jeden z połączonych albumów autora. Ale wszystkie rekordy popularności tej kompozycji zostały złamane w Wielkiej Brytanii. W 1974 roku ta piosenka nie opuściła górnych linii list przebojów przez prawie miesiąc.

„Ona” (słuchaj)

Kobiety w życiu Aznavoura

Słynny chanson był żonaty trzy razy. Pierwsze małżeństwo miało miejsce we wczesnej młodości, kiedy przyszła gwiazda światowej sceny miała zaledwie 20 lat. Jego ukochany Michelin Rugel miał zaledwie 17 lat, a rodzice Aznavoura kategorycznie sprzeciwiali się temu wczesnemu pośpiesznemu małżeństwu. Jednak Karol nalegał na jego i poślubił wybranego. Rok później mieli córkę, Sedę. Ale silne małżeństwo nie zadziałało. Wycieczki i częste nieobecności małżonka doprowadziły do ​​tego, że małżeństwo rozpadło się.

Aznavour podjął drugą próbę zorganizowania swojego życia rodzinnego w 1955 roku. Poślubił piosenkarkę Evelin Plessis. To małżeństwo trwało nawet mniej niż pierwsze, a Aznavour przypisuje je, podobnie jak pierwsze, błędom młodzieży.

Po ślubie ze Szwedką Ursulą Torsel, której nazwisko rodzinne to Ulla, prawdziwe rodzinne szczęście francuskiego społeczeństwa znalazło prawdziwe rodzinne szczęście. Byli razem od pięćdziesięciu lat. W ich rodzinie urodziło się troje dzieci, którym nadali rosyjskie imiona - Katya, Misza i Nikołaj. Kate poszła w ślady ojca, została piosenkarką i często występuje z nim na jego koncertach.

Ale z kobietą, która odgrywała być może główną rolę w jego życiu - Edith Piaf, był związany wyłącznie w przyjaznych stosunkach, mimo że wszyscy wokół niego byli przekonani o czymś przeciwnym. To właśnie z nim Piaf podzielił się najbardziej intymnymi, w tym szczegółami swoich wielu powieści. Pomimo faktu, że ta przyjaźń była źródłem wielu cierpień i doświadczeń dla Aznavoura, zachował najcieplejsze wspomnienia piosenkarza.

Armenia i Aznavour

Aznavour zawsze miał głęboki szacunek dla swoich przodków i miłości do ich historycznej ojczyzny. Po raz pierwszy udało mu się odwiedzić Armenię w 1963 roku. Podczas tej wizyty poznała matkę swojej babci, matki jego matki. Miłość do ojczyzny i ból dla losu narodu ormiańskiego znajdują odzwierciedlenie w jego pracy. Ma cały cykl pieśni o tematyce narodowej - „Autobiografia”, „Jan”, „Gentle Armenia”. Na pamiątkę 60. rocznicy ludobójstwa Ormian, Aznavour, we współpracy z Georges Garvarentsem, stworzył piosenkę „They Fell”, poświęconą tej tragicznej stronie w historii Armenii. Aznavour dostrzegł straszne trzęsienie ziemi, które zniszczyło miasto Spitak w 1988 roku, jako głęboko osobistą tragedię. Z jego inicjatywy założono stowarzyszenie charytatywne „Aznavour for Armenia” i zorganizowano szereg działań mających na celu pomoc rodakom.

Armenia nie pozostawała zadłużona wobec Aznavour. Jego imię jest jednym z placów w Erewaniu, aw mieście Gyumri można zobaczyć pomnik wielkiego chansona. Od 2008 r. Charles Aznavour ma oficjalny status obywatela Armenii. Bliski związek z historyczną ojczyzną i autentyczne zainteresowanie wszystkim z tym związanym oznaczało początek innej strony króla chanson - dyplomatycznego. Od 5 maja 2009 r. Aznavour pełni funkcję ambasadora Armenii w Szwajcarii i jest jej stałym przedstawicielem w siedzibie ONZ w Genewie.

Wybrana filmografia

Od 1937 roku Charles Aznavour zagrał w ponad 130 filmach. I choć sam Chanson uważa się przede wszystkim za piosenkarza, a nie aktora, wiele jego filmów weszło do skarbnicy światowego kina.

• „Głowa pod ścianę” (Francja, 1957)
• „Shoot the pianist” (Francja, 1960)
• „Taxi do Tobruku” (Francja, Hiszpania, NRD, 1961)
• „Diabeł i dziesięć przykazań” (Francja, Włochy, 1962)
• „Transformacja woodlice” (Francja, Włochy, 1965)
• „Słodki ząb” (Włochy, Francja, USA, 1968)
• „Udział Lwa” (Włochy Francja, 1971)
• „Dziesięciu małych Indian” (Włochy, Niemcy, Francja, Hiszpania, Wielka Brytania, 1974)
• „Tin drum” (Niemcy, Francja, Jugosławia, Polska, 1979)
• „Ghosts of the Hatter” (Francja, 1982)
• „Edith and Marcel” (Francja, 1983)
• „Niech żyje życie!” (Francja, 1984)
• „Lagoon” (Włochy, Kanada, 2001)
• „Ararat” (Kanada, Francja, 2002)
• „Ojciec Goriot” (Francja, Rumunia, Belgia, 2004)

Muzyka w filmach

Twórcy filmu doskonale zdają sobie sprawę z głębokiej siły i ekspresji poezji, muzyki i głosu Aznavoura, dlatego w napisach do jego obrazów jego nazwisko znajduje się dość często, zarówno jako autor, jak i jako wykonawca.

W 1993 roku światowej sławy chansonnier nie spieszy się z podsumowaniem. Nadal pisze - powieści, wspomnienia, aforyzmy, skrypty i oczywiście piosenki, których liczba zbliża się do 1400, a są to piosenki w różnych językach. Но всенародную любовь этот маленький человек с большим сердцем заслужил не только своим талантом и активной гражданской позицией, но и редким умением во все эпохи и времена оставаться самим собой - грустным романтиком, поющим о вечной любви.