Taniec orientalny: historia i legendy krajów arabskich

Taniec orientalny: historia i legendy krajów arabskich

Mówienie o tańcu orientalnym sprowadza się zwykle do egzotycznego tańca brzucha lub tańca brzucha. Podstawą tego stylu było kołysanie bioder, falujące ruchy żołądka. Ale charakterystyczny wzór choreograficzny to podstawa. W końcu istnieje wiele rodzajów tańca orientalnego, który łączy kultury wszystkich krajów arabskich.

Historia tańca orientalnego: od obrzędu do egzotyki

Pierwsza wzmianka o wschodnim stylu tańca znajduje się w starożytnych świątyniach Egiptu. Na freskach zdobiących ich ściany zachowały się rysunki tańczących ludzi. Podobne obrazy znaleziono w Mezopotamii, najstarszej cywilizacji. Wiek fresków to ponad 3000 lat.

Znajdź źródła i dokładne informacje o wyglądzie tańca po trzech tysiącleciach nie jest możliwe, co sprawia, że ​​styl jest bardziej tajemniczy i tajemniczy. Jest dosłownie owinięty legendami. Jeden z nich mówi, że taniec pierwotnie służył jako rytuał i pomógł złagodzić bóle porodowe. Kobiety otoczyły rodzące się i wykonały charakterystyczne ruchy bioder, odpędzając złe duchy od noworodka.

Nieco później taniec wykorzystano w rytuałach związanych z kultem Bogini Płodności. W tamtych czasach ziemia dla mieszkańców krajów arabskich była praktycznie jedynym źródłem pożywienia. Aby uzyskać hojne żniwa, kapłanki w świątyniach wykonywały taniec brzucha, co wiązało się z narodzinami nowego życia.

Pod mocą zmysłowego tańca był cały Bliski i Bliski Wschód. Z biegiem czasu styl zaczął się zmieniać: z rytualnego tańca zamienił się w folklor lub folklor. Każda grupa etniczna należąca do regionu wprowadziła coś innego niż ruchy tancerzy. Istnieją setki tańców ludowych, których protoplastą był styl orientalny. Są one połączone dwoma punktami: wykonawca jest koniecznie kobietą, główne elementy to ruchy bioder i brzucha.

Uwodzicielskie tańce orientalnych piękności docenili także europejscy kupcy i kupcy, którzy zaczęli podróżować po Egipcie około XVI wieku. W tym czasie kraj stał się częścią Imperium Osmańskiego, co pozwoliło mieszkańcom Starego Świata odwiedzać go bez strachu.

Europejczycy przyjęli arabskie tradycje, ale Mata Hari pomogła im rozprzestrzenić się po kontynencie dopiero w połowie XIX wieku. Mówiąc publicznie, oświadczyła, że ​​wykonuje indyjskie tańce rytualne. To wzbudziło duże zainteresowanie sztuką orientalną. W 1889 roku odbył się pierwszy pokaz w Paryżu, gdzie arabskie kobiety tańczyły w brzuchu. Cztery lata po tym wydarzeniu ruchy piękności wschodniej już się cieszyły w Chicago dzięki Saulowi Bloomowi. Od tego czasu egipscy tancerze przestają tańczyć tylko w środowisku domowym - publiczność jest spragniona ich czarujących występów.

Stosunek do tańca zmienia się także w Kairze, który w XX wieku staje się głównym miastem. Ważną rolę w tym procesie odegrała Badia Mansabni, tancerka libańskiego pochodzenia. Otworzyła klub nocny w stylu europejskiego kabaretu w stolicy Egiptu. Orientalne tańce stały się częścią numerów koncertowych, a nie tylko domową fascynacją arabskimi pięknościami. Ponadto Badia przyciągnęła europejskich choreografów do szkolenia dziewcząt. Nauczyciele połączyli ruchy stylu orientalnego z innymi kierunkami, tworząc wyjątkową szkołę tańca.

Ale nie tylko pojawienie się nocnych klubów pomogło Egiptowi stać się centrum tańca orientalnego. W latach 40. zaczęto kręcić musicali w kraju, w którym główną rolę odegrała kultura arabska, w szczególności muzyka. Nie wykonywane w produkcjach i bez scen tanecznych. Jednocześnie egipscy filmowcy szukali inspiracji w europejskich i amerykańskich filmach. Mieszanie kultur w sztuce i doprowadziło do popularności egipskiej szkoły tańca na całym świecie.

W latach 90. Egipt przestał być centrum stylu tańca arabskiego. Fala bogatych turystów znacznie się zmniejszyła, co doprowadziło do zamknięcia klubów nocnych, a muzułmańscy ekstremiści, którzy pojawili się w kraju, zabronili kobietom tańczyć publicznie. Na tym tle styl zaczął się rozwijać w Turcji i Libanie.

Orientalne tańce nie przestają ekscytować współczesnych kobiet. Wiek i kraj nie mają znaczenia. Wystarczy raz, aby zobaczyć pełne wdzięku kołysanie bioder, aby mieć pragnienie opanowania tej sztuki. Trudno powiedzieć, ile szkół tańca orientalnego jest otwartych na całym świecie. Biorąc pod uwagę zainteresowanie tym obszarem, jedno jest pewne: ich liczba będzie rosła.

Ciekawe fakty

• Belly Dancing lub Bellydance to termin stworzony do rozpowszechniania stylu w Stanach Zjednoczonych. Uważa się, że Sol Bloom wprowadził go, aby dodać kierunku uwodzicielstwa i atrakcyjności. Jak pokazuje historia, polityk nie przegrał.

• Tradycyjna odzież dla kobiet wykonujących taniec brzucha to gorset, spódnica lub bloomers sięgające do podłogi. Ten obraz został utrwalony w umysłach współczesnych ludzi, chociaż początkowo kostium był znacznie skromniejszy. Dziewczyny nosiły długie, zamknięte sukienki, a biodra podkreślały chusteczki. Spotkanie z tancerką z nagim brzuchem było nonsensem. Co spowodowało takie jawne zmiany? Hollywood Amerykańscy reżyserzy reprezentowali Wschód jako jasny, błyskotliwy i uwodzicielski. Stało się to podstawą do stworzenia „amerykańskiego” wizerunku wschodniej kobiety, która, nawiasem mówiąc, rozprzestrzeniła się w krajach przodków gatunku.

• Według jednej hipotezy tańce orientalne były pierwotnie częścią męskiej kultury wojskowej i powstały w Tybecie około 13 tysięcy lat temu. Później kobiety przyjęły i zmodyfikowały styl tańca, czyniąc je bardziej atrakcyjnymi dla płci przeciwnej.

• Echa stylu orientalnego w kulturze etnicznej Hawajczyków. Jak wyjaśnić ten fakt, biorąc pod uwagę barierę między kontynentami w postaci Oceanu Atlantyckiego, nie jest jeszcze możliwe.

• Rozprzestrzenianie się tego gatunku w Europie wiąże się również z imieniem Napoleona. Według jednej z wersji nakazał ścięcie 400 tancerzy, aby nie uwodzili swoich żołnierzy tańcami. Według innego, cesarz francuski był tak zafascynowany pięknem i wdziękiem wschodnich kobiet, że otoczył się 400 tancerzami.

• Starożytni Słowianie opanowali również sztukę Bellydance. Dla nich nosił także święte znaczenie. Każdego roku, w dniu ślubu, żona tańczyła dla męża, aby był dla niego pożądany i młody.

• Biblia zachowała mit pięknej Salome, która oczarowała tańce króla Heroda. Podczas swojego występu dziewczyna zrzuciła 7 zasłon, pozostając przed nim całkowicie naga. Podziwiony król przysiągł spełnić każdą prośbę Salome. Poprosiła o głowę Jana Chrzciciela. Herod dotrzymał obietnicy. Cokolwiek można powiedzieć w legendzie, taniec siedmiu zasłon wygrał publiczność, a nawet znalazł odbicie w obrazie. Obraz Salome można podziwiać na obrazach Maurizii Gottlieb i Benozzio Gozzoli.

• Aby przyciągnąć uwagę sułtana, wyróżnić się od reszty żon w haremie, pomógł taniec brzucha. W krajach islamskich styl nabrał innego brzmienia i stał się kojarzony ze sztuką uwodzenia. Cienka linia między tańcem a striptizem jest nadal kontrowersyjna.

• Istnieje piękna legenda o wyglądzie brzucha. Mówi, że przyczyną pojawienia się stylu była zwykła pszczoła. Leciała pod ubraniem młodej dziewczyny, co sprawiło, że intensywnie obróciła biodra i brzuch. Próba pozbycia się irytującego owada przerodziła się w taniec.

• Pierwszą rosyjską tancerką brzucha jest Tatyana Nurlabekovna Zelenetskaya.

• Kultura Wschodu stała się inspiracją dla M. I. Glinki. Kompozytor odzwierciedlał swoje żywe wrażenia z tańca czerkieskich dziewcząt w operze Rusłan i Ludmiła.

• Rząd egipski zarabia około 400 ml dolarów rocznie na tańcu brzucha. Faktem jest, że tancerze są zobowiązani do zapłaty podatku za publiczne wykonanie Bellydance.

Popularna muzyka orientalna

Dotykając kultury arabskiej, będziesz zaskoczony liczbą piosenek wykonywanych pod słynnym Bellydance. Składają się w Egipcie, Turcji, Libanie, Iranie i innych krajach wschodnich. Szczególnie popularna była egipska muzyka lat 40-tych. Kompozytorom tamtych czasów udało się zdobyć miłość wielu kobiet na całym świecie. Proponujemy dotknąć uroczej muzyki Wschodu

• „Noura Noura” Farida Al Atrash. Prace tego kompozytora pochodzenia syryjskiego można było usłyszeć niemal w każdym musicalu produkowanym w Egipcie. Spędził 40 lat pisząc piosenki w stylu orientalnym. Jednocześnie Farid nie przegapił możliwości samodzielnego wykonywania swoich kompozycji, co przyciągnęło jeszcze większą uwagę jego osoby.

„Noura Noura” (posłuchaj)

• „Enta Omry” w wykonaniu Umm Kulthum. Muzykę do tej piosenki napisał Mohammed Abd-al-Wahhab. Kompozytor stał się sławny poza granicami swojej ojczyzny: napisał hymny Libii, Tunezji i Zjednoczonych Emiratów Arabskich. W swoich dziełach Mohammed używał nie tylko motywów arabskich, ale także europejskich. W szczególności był pod wrażeniem kultury francuskiej.

„Enta Omry” (posłuchaj)

• „Gabar” Abdel Halim Hafez. Za swój niezwykły, fascynujący głos piosenkarz otrzymał przydomek „Nile Nightingale”. Śpiewający talent nie jest jedyną rzeczą, którą Abdel zapamiętał. Muzyk stworzył całą galaktykę dzieł, które stały się klasykami kultury egipskiej.

„Gabar” (posłuchaj)

• Welak w wykonaniu współczesnego libańskiego piosenkarza Josepha Attiego. Wschód i Zachód są splecione razem w dziele Józefa. Aksamitna barwa jego głosu w połączeniu z pięknymi melodiami przyniosły muzykowi sławę i uznanie.

„Welak” (posłuchaj)

• „Ommi” Marcel Khalifa. Ten libański piosenkarz i kompozytor po raz pierwszy wystąpił podczas wojny domowej. Pragnienie przedstawienia innym wokół jego pracy było silniejsze niż strach przed śmiercią. I nadal jego piosenki, napisane w tradycyjnym arabskim stylu, są popularne wśród miłośników kultury orientalnej.

Odmiany tańca orientalnego

Znanych jest ponad 50 rodzajów tego stylu. Ta różnorodność wynika z cech kulturowych krajów, w których taniec się rozprzestrzenia.

• Hawaje były najbardziej rozpowszechnione w Egipcie i zostały „przywiezione” przez Cyganów z Indii. Tradycyjnie haveyzi występował na ulicach. Po występach tancerze poszli z odwróconymi tamburynami i zbierali pieniądze od publiczności. Charakterystycznym detalem kostiumu w tym kierunku jest mały kapelusz ozdobiony wstążkami i koralikami.

• Bandari - styl irański. Wyróżnia się intensywnym potrząsaniem biodrami i ramionami. Bandari tańczą na skarpetach, trzymając chusteczkę.

• Haggala to taniec Beduinów tradycyjnie wykonywany na weselach. Jego choreografia obejmuje częste klaśnięcia i skoki, które harmonijnie łączą się z ruchami bioder. Szczególną uwagę zwraca się na spódnicę z szerokimi falbanami.

• Nubia - styl, który rozprzestrzenił się w Sudanie. Wykonywany jest głównie przez grupę tancerzy, którzy trzymają w rękach tamburyn lub trzciny.

Ponadto istnieją szkoły arabskie, tureckie, egipskie i inne szkoły tańca orientalnego. Nie mniej urozmaicone i akcesoria używane podczas występów: szable, diamenty, świeczniki, szale i wachlarze.

Muzyka wschodnia jest trudna do pomylenia z innymi kierunkami. To koniecznie uśpienie śpiewu. To bardzo melodyjna figura, na której wyraźnie słychać ludowe instrumenty - uderzenia i tamburyn. To prawdziwa opowieść o Wschodzie, bez której trudno wyobrazić sobie współczesny świat tańca.