Potężna garstka: kompozytorzy, historia, ciekawe fakty, wideo, kompozycja

Potężna garść

Kultura muzyczna XIX wieku była niezwykle bogata w kreatywne szkoły i kierunki artystyczne. Wśród nich jest tak zwana „Mighty Handful” - genialna współpraca pięciu kompozytorów. Wszyscy ci muzyczni geniusze byli zjednoczeni nie tylko bliską przyjaźnią, miłością do muzyki i kreatywnością - ich umysły były urzeczone wspólnymi poglądami na temat sztuki. Ta grupa utalentowanych muzyków nie tylko odcisnęła głębokie piętno na historii narodowej, ale także radykalnie zmieniła swój dalszy rozwój.

Jak to się wszystko zaczęło

Krąg słynnych muzyków nie powstał natychmiast, ponieważ z różnych powodów nie mogli spotkać się z pełną siłą przez kilka lat.

Pierwszym krokiem w kierunku pojawienia się „Potężnej Garstki” było przybycie M.A. z Niżnego Nowogrodu do Petersburga. Balakirev. Miał wtedy zaledwie 18 lat, ale już zdobył sławę jako utalentowany muzyk. Wszyscy współcześni jednogłośnie zauważyli jego genialną technikę wirtuozowską, głębię myśli wykonawczej i świetne wyczucie formy. Swoimi występami przyciągnął uwagę nie tylko melomanów i stałych bywalców sal koncertowych w Petersburgu, ale także krytyka muzycznego i historyka sztuki V.V. Stasow, który później stał się głównym ideologicznym inspiratorem Kukistów. Utalentowany pianista z zapałem zaprosił na swoje koncerty bogatych grandees, ale Balakirev szybko zdał sobie sprawę, że nie interesuje go świecka rozrywka i wybrał dla siebie inną drogę. Mily Alekseevich widział swój obowiązek w innej służbie kultury narodowej - postanowił zostać muzykiem oświecającym. Pod koniec lat 50. - na początku lat 60. był jedną z czołowych postaci rosyjskiej sztuki muzycznej, do której początkujący muzycy osobiście się równili i marzyli o spotkaniu. Często takie znajomości odbywały się w wieczory muzyczne organizowane w domu przez miłośników sztuki wysokiej.

W 1856 r. Pasjonat muzyki kameralnej, inspektor St. Petersburg University A.I. Fitztum von Ekstedt regularnie organizował spotkania kwartetowe w swoim domu, z których jedno było ważnym spotkaniem Balakireva i Ts.A. Cui. To prawda, że dla Cui muzyka była tylko hobby - studiował w Wojskowej Akademii Inżynierskiej i został niedawno oficerem, ale to spotkanie dosłownie wywróciło jego życie do góry nogami. Wydawałoby się, że był całkowitym przeciwieństwem Milii - bardzo rozsądnym, rozważnym, dowcipnym, ale dzięki swojej żywotności był w stanie przyciągnąć jego uwagę i przyciągnąć go. Następnie Balakirev opowiedział mu o Glince, a Cui podzielił się z nim wrażeniami z muzyki swojego nauczyciela Moniuszki. Ta pozornie prosta rozmowa zapoczątkowała wielką przyjaźń. Co więcej, od tego momentu byli nie tylko przyjaciółmi, którzy razem uczestniczyli w wielu wieczorach muzycznych: Balakirev został nauczycielem dla Cui, pod którego kierownictwem stworzył swój pierwszy kompozytor.

Spotkania odbywały się regularnie w domu S. Dargomyzhsky. To tam, w 1857 r., Cui zaprzyjaźnił się z oficerem gwardii M. P. Musorgskim. Cui z kolei przedstawił młodego żołnierza Balakireva, a od tego czasu Modest Pietrowicz stał się częstym gościem w jego domu. Musorgski był tak zainspirowany tą znajomością, że początkowo nawet uczył się od niego.

Kolejne rzędy przyszłości „Mighty Handful” zostały dodane przez N.А. Rimski-Korsakow. Zdarzyło się to wraz z zgłoszeniem jego nauczyciela FA Canille. Co więcej, zasługa tego nauczyciela przed sztuką muzyczną jest ogromna, ponieważ to dzięki niemu Rimsky-Korsakov, absolwent Naval Cadet Corps, kontynuował naukę muzyki, pomimo zakazów jego starszego brata. Widząc talent swojego ucznia, Canillet wciąż zapraszał go na swoje zajęcia. To prawda, że nie były to takie pełnoprawne lekcje - Nikolay pokazał swoje kompozycje, a jego były nauczyciel komentował i wprowadzał go do technik kompozytorskich i teorii. Ponieważ Canille był blisko wielu wybitnych muzyków swoich czasów, zdecydował się wprowadzić Rimskiego-Korsakova do tego kręgu. 26 listopada przywiózł go do domu Chilkiewicza, znajdującego się przy ulicy Ofitserskaya (później przemianowanej na ulicę Dekabristov), gdzie gromadzili się młodzi muzycy. W 1862 r. Na takim spotkaniu Borodin został przedstawiony Balakirevowi i Cui.

Lekką ręką Stasov ...

W latach 60. XIX wieku miało miejsce wydarzenie istotne dla narodowej kultury muzycznej, które nadało nazwę społeczności petersburskich muzyków. Źródłami tego zdarzenia były MI. Balakirev.

Jednym z bliskich przyjaciół Milii Alekseevich był dyrygent chóralny G.Ya. Lomakin. Bardzo często razem z Serowem i Stasowem spotykali się, aby omówić palące problemy. Podczas jednego z tych spotkań rozmowa zmieniła się w postęp muzyczny, rozwój sztuki chóralnej i oczywiście słynny chór hrabiego Szeremietiewa, gdzie Lomakin był wymieniony jako kapelmistrz. A potem wszyscy byli oburzeni faktem, że tylko wybrani mogą słuchać tego genialnego refrenu, podczas gdy powinien być w domenie publicznej. W odpowiedzi na to Balakirev wyraził swój pomysł, który nie dawał mu spokoju przez długi czas - zaproponował stworzenie Wolnej Szkoły Muzycznej, w której każdy mógłby zdobyć wykształcenie. Spośród uczniów kompozytor zaproponował stworzenie własnej orkiestry i chóru. Lomakin bardzo polubił ten pomysł i natychmiast zaangażował się w jego realizację. Przekonał Szeremietiewo, by wypuścił swój refren na publiczny koncert i dał wszystkie zebrane pieniądze na otwarcie szkoły. Licznik się zgodził, a 18 marca 1862 r. Odbyły się pierwsze lekcje w instytucji. Wiele osób chciało się uczyć, dlatego do 1865 r. Balakirev miał już dobrze wyszkoloną orkiestrę symfoniczną i dobrze wyszkolony chór.

Równolegle z pracą pedagogiczną Balakirev kontynuował dyrygenturę. W 1867 r. Udał się do Pragi, aby zapoznać czeską publiczność z operami Glinki. Na premierze „Ruslany i Lyudmili” okazało się, że partytura gdzieś zniknęła. Maestro nie stracił jednak głowy i prowadził na pamięć. Ta produkcja ożywiła stosunki między Słowianami, a przedstawiciele innych krajów często odwiedzali Rosję. Na ich cześć postanowiono zorganizować koncert Free Music School, a przyszli kuchkists właśnie przygotowywali swój program. Specjalnie dla niego zdecydowali się nawet skomponować utwory jednoczęściowe: Balakirev podjął Uwerturę na tematy czeskie, Rimski-Korsakow - Fantazja na tematy serbskie, a Musorgski postanowił napisać poemat symfoniczny o XV-wiecznej Republice Czeskiej.

W rezultacie Musorgski nigdy nie zrealizował swojego pomysłu, ale pozostałe dwa utwory zostały napisane i wykonane na koncercie 12 maja 1867 roku. Zdał z bezprecedensowym sukcesem, a nawet napisał o nim w prasie metropolitalnej. Stasov przyczynił się również do dyskusji na temat tego koncertu, pisząc obszerny artykuł zatytułowany „Słowiański koncert miasta Balakirev”. Postanowił zakończyć tę pracę jednym napomnieniem, aby słuchacze na zawsze pamiętali „ile poezji, uczuć, talentu i umiejętności ma mała, ale już potężna grupa rosyjskich muzyków”. Ta fraza stała się fatalna, a nazwa „The Mighty Handful” stała się mocno zakorzeniona w muzycznej historii. Również ta społeczność muzyków znana jest pod nazwami „Koło Balakirev”, „Grupa Pięciu”, „Russian Five” i „New Russian School of Music”.

Rozpad

W ostatniej trzeciej dekadzie XIX wieku, w korespondencji Kukkistów, ich przyjaciół i krewnych, często pojawiają się spekulacje na temat tego, co dokładnie spowodowało rozłam społeczności. Ideę tę najlepiej wyraził Borodin, który napisał, że uważa to zjawisko za naturalne, gdy wraz ze wzrostem i wzrostem osobowości jego indywidualność i poglądy przeważają nad przekonaniami społecznymi. Smaki, preferencje zmieniają się wraz z osobą, a proces ten jest nieunikniony przez cały czas, wierzył.

W 1881 roku Musorgski umarł jako pierwszy. Przed nieuchronnym upadkiem jego udręczonego zdrowia i ciągłych dolegliwości, zresztą osłabił trudną sytuację finansową. Wszystko to odwróciło jego uwagę od twórczej samorealizacji, doprowadziło go do depresji i zmusiło do wycofania się w siebie.

1887 Borodin zmarł. Po jego śmierci drogi ocalałych członków grupy poszły bezpowrotnie. Balakirev, wybierając wyobcowany sposób życia, zerwał stosunki z Rimskim-Korsakowem, Cui już dawno stracił utalentowanych towarzyszy w kreatywnym sensie. Tylko jeden Stasow utrzymywał stosunki ze wszystkimi trzema.

Na początku lat 70. Balakirev opuścił swoje muzyczne roszczenia i na pewien czas przestał być zaangażowany na piśmie. Pod koniec dekady znów zaczął tworzyć, ale już wtedy było jasne dla wszystkich, że jego twórczy bezpiecznik ucichł. Było oczywiste, że potencjał, wewnętrzny ogień i siły opuściły kompozytora. Mimo to udało mu się zachować siedzibę szefa kaplicy dworskiej i wolnej szkoły muzycznej. To do niego i Rimskiego-Korsakowa uczniowie zostali zobowiązani do otrzymania błyskotliwego wykształcenia, az czasem stali się wybitnymi artystycznymi działaniami. Maestro zniknął w 1910 roku.

Z biegiem czasu Cui ostatecznie porzucił muzykę i brał udział w swoim drugim zawodzie. W 1888 r. Objął stanowisko profesora i nauczyciela w Departamencie Struktur Ochronnych Akademii Wojskowej i opublikował wiele interesujących prac na ten temat.

Tylko Rimski-Korsakow do końca swego długiego życia (zmarł dopiero w 1908 r.) Pozostał wierny ideom i ideałom, które niegdyś podniosły Potężną Garstkę. Przez długi czas kierował ruchem muzyki publicznej, był zaangażowany w pracę pedagogiczną, a nawet został dyrygentem Free Music School.

Ciekawe fakty

Ze względu na to, że kompozytorzy przez długi czas nie mogli spełnić pięciu z nich, dokładna data założenia „Mighty Handful” nie istnieje. Za czas powstania koła uważa się koniec 1850 r. I początek 1860 r. XIX wiek. Nie ma dokładnej daty upadku społeczności - we wszystkich źródłach pojawiają się lata 70-te.
Namiętnym wielbicielem „Rosyjskiej Piątki” był Franz Liszt. Osobiście znał Borodina i bardzo docenił jego pracę. Liszt gorliwie promował dzieła wszystkich Kruchkistów w Europie Zachodniej.
Ból głowy Balakirewa pomógł mu poznać Borodina. Pewnego dnia Botkin, który był terapeutą, przyszedł do Balakirev i skarżył się na silne bóle głowy. Sam Botkin kochał muzykę, sam grał na wiolonczeli, więc szybko przestał być lekarzem dla Milii. Wkrótce zaprosił go do udziału w „Sobotach” - tak nazywał spotkania, które odbywały się w jego domu. Zgromadzili się tam artyści, muzycy i pisarze, i właśnie tam Balakirev spotkał się z Borodinem. Po tym wydarzeniu Aleksander Porfirewicz stał się częstym gościem w domu Milii Aleksiejewicza, a wkrótce organicznie pasował do twórczego związku.
Po zapoznaniu się z Balakirevem Musorsky zaczął pobierać od niego płatne lekcje. Jednak jak tylko stali się przyjaciółmi, ich zajęcia zamieniły się w przyjazne i bezpłatne spotkania twórcze.
Borodin i Musorgski spotkali się po raz pierwszy w 1856 r., Ale potem nie zwracali na siebie uwagi. Stało się to w wojskowym szpitalu lądowym. Następnie Borodin był lekarzem dyżurnym, a Musorgski - oficerem dyżurnym.
Niektórzy historycy uważają, że krytyk Stasov jest niepisaną szóstą grupą, i to pomimo tego, że nie zajmował się komponowaniem.
Wielkim osiągnięciem kompozytorów Balakirewa było odrodzenie folkloru. Starali się stworzyć styl narodowy w sztuce, a zatem powrócili do swoich początków - zorganizowali wyprawy, podczas których gromadzili folklor, badali i usystematyzowali go, a następnie wprowadzali do swoich pism. Ponadto Kukkistowie opublikowali kilka dużych kolekcji rosyjskich pieśni ludowych, które są dziś bardzo popularne.

Na świecie istnieje kilka stowarzyszeń kompozytorskich, zorganizowanych według rodzaju „Mighty Handful”. Na przykład w XX wieku pojawiła się „Ormiańska Potężna Garść” - jest to związek pięciu ormiańskich kompozytorów, który powstał w latach 1920–1921. Były to: A. Harutyunyan, A. Babajanyan, A. Khudoyan, L. Saryan i E. Mirzoyan. W tych latach we Francji pod przewodnictwem E. Sati i J. Cocteau utworzono tzw. „Sześć”. W tej twórczej unii wymieniono L. Durey, D. Millau, A. Oneggera, J. Orika, F. Pulenka i J. Tyfera. W 1930 r. Powstała kolejna grupa w Hiszpanii - G8, w skład której weszła Rosa García Ascot, Salvador Bakarissa, Ernesto Alfter, Julian Bautista, Juan José Mantecon, Gustavo Pittaluga, Fernando Remac, Jesus Bal y Gay. Nieco później powstała Turecka Piątka, w skład której wchodzili Jemal Resit Ray, Hasan Ferid Alnar, Ahmed Adnan Saygun, a także Nejil Kazim Akses i Ulvi Jemal Erkin. Istnieje również „American Five”, którego członkami są Charles Ives, C. Ruggles, W. Rigger, J. Becker, G. Cowell.
Czterech kompozytorów kuchkistów nosiło brody - są to Balakirev, Cui, Rimski-Korsakov i Musorgsky. Co ciekawe, Borodin nie ma brody na żadnym z jego portretów życiowych, ale na nagrobku jest przedstawiony brodaty.
Rosyjski artysta K.E. Makovsky w 1871 r. Stworzył karykaturę „Potężnej garści”. Na tym tle kompozytorzy są przedstawiani w przebraniu naszych młodszych braci - Cui pojawia się jako lis, szef społeczności Balakirev jako niedźwiedź, Musorgski jako kogut i miłośnik morskiego elementu Rimsky-Korsakov - z krabem, Borodin spogląda zza niego. Na tym płótnie znajdują się również V. Hartman w postaci śmiesznej małpy, siostra Purgold w postaci psów, słynny krytyk Serow na obrazie grzmotu i Stasow, na którego rzeźbiarzu ramienia M. Antokolsky na obraz wielkiego i przebiegłego kusiciela Mefistofela wygodnie osiedlił.

Czy zawsze było ich pięć?

Co ciekawe, początkowo tylko czterech kompozytorów znalazło się na liście związków twórczych - Cui, Musorgski, Rimski-Korsakow i Balakirev. Codziennie gromadzili się w domu Balakirewa, a te pierwsze spotkania były bardziej jak lekcje - przyjaciele grali muzykę, a następnie analizowali dzieła wielkich geniuszy sztuki muzycznej, skrupulatnie badając techniczną i twórczą stronę każdej kompozycji. Po zgromadzeniu wystarczającego doświadczenia zaczęli dawać prawdziwe koncerty - pianiści Balakirev i Musorgsky grali w duecie i oddzielnie, Modest Petrovich często śpiewał. Zdarzało się, że kompozytorzy wystawiali nawet całe sceny z oper. Tutaj po raz pierwszy zabrzmiały także ich kompozycje. Wkrótce jednak ta twórcza sielanka została zerwana, a trzech przyjaciół tymczasowo odeszło - w 1862 r. Rimski-Korsakow wyruszył w podróż dookoła świata. Wrócił dopiero trzy lata później.

Podczas nieobecności oficera marynarki wojennej A.P. Borodin, a to też zdarzyło się całkiem przypadkowo. Jesienią 1862 r. Wrócił z podróży za granicę, gdzie przez trzy lata studiował osiągnięcia zachodnich naukowców w dziedzinie chemii. Teraz marzył o spotkaniu z rodziną i przyjaciółmi. Wśród jego drogich ludzi był jego kolega, towarzysz z Akademii Medyczno-Chirurgicznej, S.P. Botkin. Borodin podszedł do niego i pospieszył do wyjścia. Słynny lekarz był koneserem muzyki i organizował muzyczne spotkania w swoim domu. W taki wieczór Botkin przedstawił Borodina Balakirevowi. Twórcze spotkania trwały, ale jak dotąd bez Rimskiego-Korsakowa. Wraz z nim Borodin został wprowadzony zaocznie, wykonując swoje dzieła. Po powrocie oficera marynarki znajomość miała miejsce osobiście. To był 1865.

Trochę o wrogach „Potężnej garści”

Głównym przeciwnikiem społeczności był A.G. Rubinstein i jego akademicka szkoła w Petersburgu. Kuchkists i Rubinstein realizowali jeden cel - rozwój kultury muzycznej i edukacji w Rosji, ale aby to osiągnąć, oferowali zupełnie inne sposoby. Właściwie była to główna przyczyna konfliktu. Balakirevts uważał, że sztuka rosyjska powinna mieć własną ścieżkę rozwoju i opierać się tylko na podstawie krajowej. Z drugiej strony Rubinstein był przekonany, że krajowa sztuka i edukacja muszą być budowane zgodnie z modelem zachodnioeuropejskim. Nawiasem mówiąc, ta pozycja założyciela Konserwatorium w Petersburgu nie była podzielana nie tylko przez kompozytorów koła, ale także przez prawie wszystkich muzykologów XX wieku, na czele z Stasowem. Uważali jego poglądy za szkodliwe dla Rosji.

Obserwujący „Koło Balakirevskogo”

Członkowie Potężnej Garstki położyli fundamenty, dzięki którym Rimski-Korsakow podczas swojej działalności dydaktycznej mógł przekazać swoim uczniom. Na temat wielkich idei Kruchkistów podniesiono AK. Glazunov, A.S. Arensky, N.V. Lysenko, A.A. Spendiarov, MM Ippolitov-Ivanov, M.O. Steinberg, N.Y. Myaskovsky, A.K. Lyadov. Co więcej, ucieleśnienie tradycji Bałakiriewa obserwuje się nie tylko w pracach tych młodszych współczesnych i rodaków największego nauczyciela - tendencje „kuchkizmu” można wyraźnie dostrzec w innowacyjnych osiągnięciach następnego XX wieku. Twórcy tego czasu w nowy sposób przywrócili motyw specyficzny dla kręgu. Na przykład ulubione bajki i starożytne rytuały Rimskiego-Korsakowa można znaleźć w I.F. Strawiński. Творческие находки кучкистов в симфонических пейзажных зарисовках нашли иное отражение в звукописи К. Дебюсси и О. Респиги. Столь любимая балакиревцами тема Востока сыграла основополагающую роль при становлении своенравного искусства А. Хачатуряна. Однако наиболее широкое развитие идеи содружества получили в творчестве С.С. Прокофьева, который неоднократно в своей работе обращался и к русским сказкам, и к прозе и даже к эпическим сказаниям.

Композиторы "Могучей кучки„pod wieloma względami stali się pionierami, a znaczenia ich dziedzictwa dla rosyjskiej kultury muzycznej po prostu nie można przecenić.