Sergey Prokofiev: biografia, ciekawe fakty, kreatywność

Sergey Prokofiev

Siergiej Prokofiew - wybitny rosyjski kompozytor i tożsamość wyjątkowego losu. Osoba, która posiada niesamowite zdolności i wstąpiła do Konserwatorium w Petersburgu, gdy miał zaledwie 13 lat. Człowiek, który opuścił rewolucję po rewolucji, ale wrócił do ZSRR z honorem i bez piętna „uciekiniera”. Osoba o niezachwianych aspiracjach, której nie pokonały trudności życiowe. Był uprzywilejowany przez władze, miał najwyższe odznaczenia państwowe, a potem, nawet za życia, został skazany na zapomnienie i hańbę. Człowiek, który nazywa się „jedynym geniuszem” XX wieku i którego niesamowite dzieła zachwycają słuchaczy na całym świecie.

Krótka biografia Siergieja Prokofiewa i wiele ciekawych faktów dotyczących kompozytora można znaleźć na naszej stronie.

Krótka biografia Prokofiewa

Sergey Sergeyevich Prokofyev pochodzi z ukraińskiej wioski Sontsovka. Istnieją różne wersje daty jego narodzin, ale wskazane jest wskazanie tego, co sam wskazał w swojej Autobiografii - 11 kwietnia (23), 1891. Wydaje się, że urodził się już jako kompozytor, ponieważ dzięki matce Marii Grigorievnie, która świetnie grała na fortepianie, dom Prokofiewa był pełen muzyki. Zainteresowanie instrumentem skłoniło małą Seryozhę do rozpoczęcia nauki gry. Od 1902 roku Siergiej Prokofiew zaczął nauczać muzyki R.M. Glier

Prokofiew został uczniem Konserwatorium Moskiewskiego w 1904 roku. Pięć lat później ukończył wydział kompozycji, a po pięciu - z wydziału fortepianu, stając się najlepszym absolwentem. Zaczął dawać koncert w 1908 roku. Debiut został bardzo pozytywnie oceniony przez krytyków, a jego talent do występu i oryginalności kompozytora został zauważony. Od 1911 r. Publikował notatki o swoich pracach. Punktem zwrotnym w losie młodego Prokofiewa był znajomy z SP Dyagilev w 1914 roku. Dzięki zjednoczeniu przedsiębiorcy i kompozytora narodziły się cztery balety. W 1915 r. Dyagilev zorganizował pierwszy zagraniczny spektakl Prokofiewa z programem złożonym z jego pism.

Prokofiew uważał rewolucję za zniszczenie, „rzeź i grę”. Dlatego w przyszłym roku pojechałem do Tokio, a stamtąd do Nowego Jorku. Przez długi czas mieszkał we Francji, koncertując w starym i nowym świecie jako pianista. W 1923 roku ożenił się z hiszpańską piosenkarką Liną Kodine, mieli dwóch synów. Prokofiew przyjeżdża na występy do Związku Radzieckiego, widząc wyjątkowo serdeczne, wręcz luksusowe przyjęcie władz, wspaniałe, niewidoczne przez niego za granicą, odniesienie sukcesu w społeczeństwie, a także otrzymuje ofertę powrotu i obietnicę statusu „pierwszego kompozytora”. W 1936 r. Prokofiew z rodziną i majątkiem zamieszkał w Moskwie. Władze go nie oszukały - luksusowy apartament, dobrze wyszkoleni pracownicy, rozkazy wlewają się jak róg obfitości. W 1941 roku Prokofiew opuszcza rodzinę dla świata Mendelssohna.

Niespodziewane dramatyczne wydarzenia zaczęły się w 1948 roku. Nazwa Prokofiewa została wymieniona w decyzji partii „O operze„ Wielka przyjaźń ”V. Muradeli”. Kompozytor znalazł się wśród „formalistów”. W rezultacie niektóre jego kompozycje, w szczególności Szósta Symfonia, zostały zakazane, reszta prawie nigdy nie była wykonywana. Jednak już w 1949 r. Ograniczenia te zostały zniesione przez osobisty porządek Stalina. Okazało się, że nawet „pierwszy kompozytor” kraju nie należy do niedotykalnych. Niecałe dziesięć dni po opublikowaniu niszczycielskiego orzeczenia aresztowali pierwszą żonę kompozytora, Linę Iwanownę. Została skazana na 20 lat w obozach za szpiegostwo i zdradę wobec swojej ojczyzny, zostanie zwolniona dopiero w 1956 r. Zdrowie Prokofiewa znacznie się pogorszyło, lekarze poradzili mu, by prawie nie pracował. Niemniej jednak w 1952 r. Osobiście uczestniczył w pierwszym przedstawieniu Siódmej Symfonii i pisał muzykę nawet w ostatnim dniu swojego życia. Wieczorem 5 marca 1953 r. Serce Siergieja Prokofiewa zatrzymało się ...

Prokofiew - kompozytor

Wiemy z biografii Prokofiewa, że ​​w wieku pięciu lat Seryozha wymyślił i zagrał swoją pierwszą grę na fortepianie (notatki napisała Maria Grigorievna). Po wizycie w moskiewskich produkcjach Fausta i Śpiącej królewny w 1900 roku, dziecko było tak zainspirowane, aby usłyszeć, że jego pierwsza opera The Giant narodziła się zaledwie sześć miesięcy później. Już w momencie wejścia do konserwatorium zgromadzono kilka folderów esejów.

Pomysł jego pierwszej wielkiej opery na fabule powieści F.M. Dostojewski The Player, który w młodości Prokofiew zamierzał przenieść na scenę operową, został omówiony przez kompozytora przede wszystkim z S. Dyagilevem. Który jednak nie był zainteresowany pomysłem. W przeciwieństwie do głównego dyrygenta Teatru Maryjskiego, A. Coatesa, który go poparł. Opera została ukończona w 1916 r., Rozprowadzono partie, rozpoczęto próby, ale premiera nie odbyła się z powodu niefortunnej serii przeszkód. Jakiś czas później druga edycja opery została wykonana przez Prokofiewa, ale także Teatr Bolszoj wystawił ją dopiero w 1974 roku. Podczas życia kompozytora przeprowadzono tylko drugie wydanie Teatru La Monnet w Brukseli w 1929 r., W którym opera była wykonywana po francusku. Ostatnim dziełem, napisanym i wykonanym w przedrewolucyjnym Petersburgu, była Pierwsza Symfonia. W okresie życia za granicą powstały opery „Miłość do trzech pomarańczy” i „Ognisty anioł”, trzy symfonie, wiele sonat i sztuk, muzyka do filmu „Porucznik Kizhe”, koncerty na wiolonczelę, fortepian, skrzypce i orkiestrę.

Powrót do ZSRR to czas szybkiego twórczego startu Prokofiewa, kiedy rodzą się prace, które stały się jego „wizytówką” nawet dla tych, którzy nie znają muzyki klasycznej - baletu Romeo i Julia oraz opowieści symfonicznej Piotra i Wilka. W 1940 r. Opera. K.S. Stanisławski daje premierę „Seeds Kotko”. W tym samym czasie zakończono prace nad operą „Zaangażowanie w klasztorze”, w której M. Mendelssohn był współautorem libretta.

W 1938 r. Ujrzał światło dzienne S. Eisensteina „Aleksander Newski”, który kilka lat później miał stać się symbolem walki z hitlerowskimi najeźdźcami. Muzykę tego filmu, a także drugi monumentalny film Iwana Groźnego, napisał Siergiej Prokofiew. Lata wojny upłynęły pod znakiem ewakuacji na Kaukaz, a także prac nad trzema ważnymi dziełami: piątą symfonią, baletem Kopciuszek, operą Wojna i pokój. Jego drugi małżonek stał się autorem libretta tej opery i kolejnych dzieł kompozytora. Okres powojenny wyróżnia się przede wszystkim dwiema symfoniami - Szóstą, która uważana jest za szczególne Requiem dla ofiar wojny, a Siódmą - poświęconą młodości i nadziejom.

Ciekawe fakty:

• Edycja opery The Player, napisana dla Teatru Maryjskiego w 1916 roku, nigdy nie została wystawiona na jej scenie. Premiera drugiej edycji odbyła się dopiero w 1991 roku.
• Podczas życia Prokofiewa w ZSRR wystawiono tylko 4 jego opery. Jednocześnie - żaden w Teatrze Bolszoj.
• Siergiej Prokofiew zostawił dwie prawowite wdowy. Miesiąc przed aresztowaniem L. Prokofiejewa, który nie dał mu rozwodu, ani z powodu własnego bezpieczeństwa, ani dlatego, że naprawdę nie chciała puścić swojego ukochanego, kompozytor ożenił się ponownie. Poradzono mu, aby skorzystał z przepisów prawnych dekretu o zakazie zawarcia małżeństwa z obcokrajowcami, który uznał małżeństwo kościelne z Liną Ivanovną, zawarte w Niemczech, za nieważne. Prokofiew pospiesznie zalegalizował stosunki z M. Mendelsohnem, narażając swoją byłą żonę na uderzenie radzieckiej maszyny represyjnej. Przecież za jednym pociągnięciem pióra i wbrew jej woli, od żony Prokofiewa, zmieniła się w samotnego obcokrajowca, który utrzymuje stosunki z innymi cudzoziemcami w Moskwie. Po powrocie z obozu pierwsza żona kompozytora sądowo przywróciła wszystkie jej prawa małżeńskie, w tym znaczną część spadku.
• Kompozytor był genialnym szachistą. „Szachy to muzyka myśli” to jeden z jego najsłynniejszych aforyzmów. Kiedyś udało mu się wygrać mecz ze światowym mistrzem szachowym H.-R. Capablanca.

• W latach 1916-1921 Prokofiew zebrał album autografów swoich przyjaciół, którzy odpowiedzieli na pytanie: „Co myślisz o słońcu?”. Wśród tych, którzy odpowiedzieli, byli: K. Petrov-Vodkin, A. Dostoevskaya, F. Chaliapin, A. Rubinstein, V. Burliuk, V. Mayakovsky, K. Balmont. Kreatywność Prokofiewa jest często nazywana słoneczną, optymistyczną, wesołą. Nawet jego miejsce urodzenia w niektórych źródłach nazywa się Słonecznik.
• W biografii Prokofiewa zauważono, że we wczesnych latach występów kompozytora w Stanach Zjednoczonych nazywano go tam „muzycznym bolszewikiem”. Amerykańska publiczność była zbyt konserwatywna, by zrozumieć jego muzykę. Ponadto miała już swojego rosyjskiego idola - Siergieja Rachmaninowa.
• Po powrocie do ZSRR Prokofiew otrzymał przestronne mieszkanie w domu na Zemlyaniy Val, 14, gdzie w szczególności mieszkali: pilot V. Chkalov, poeta S. Marshak, aktor B. Chirkov, artysta K. Yuon. A także pozwolono zabrać ze sobą niebieski Ford kupiony za granicą, a nawet dostać osobistego kierowcę.
• Współcześni zauważyli zdolność Siergieja Siergiejewicza do ubierania się ze smakiem. Nie wstydził się żadnych jasnych kolorów ani śmiałych kombinacji ubrań. Kochał francuskie perfumy i drogie akcesoria, takie jak krawaty, dobre wina i wyśmienite jedzenie.
• Siergiej Prokofiew przez 26 lat prowadził szczegółowy dziennik osobisty. Ale po przeprowadzce do Związku Radzieckiego zdecydował, że mądrzej byłoby nie robić tego więcej.

• Po wojnie Prokofiew mieszkał głównie w wiejskim domu w wiosce Nikolina Góra, którą kupił za pieniądze piątej nagrody Stalina. W Moskwie jego dom miał trzy pokoje we wspólnym mieszkaniu, gdzie oprócz kompozytora, jego ojczym, Mira Abramovna, również mieszkał z żoną.
• Kompozytor często włączał do swoich utworów fragmenty i melodie wcześniejszych utworów. Przykłady obejmują:
  - muzyka baletu „Ala i Lolly”, której odmówił S. Dyagilev, została przepracowana przez Prokofiewa do zestawu scytyjskiego;
  - muzyka III Symfonii pochodzi z opery „Ognisty anioł”;
  - Czwarta symfonia zrodziła się z muzyki baletu „Syn marnotrawny”;
  - Temat „Step Tatarski” z obrazu „Iwan Groźny” stanowił podstawę arii Kutuzowa w operze „Wojna i pokój”.
• „Steel Skok” po raz pierwszy zobaczył scenę rosyjską dopiero w 2015 roku, 90 lat po jej powstaniu.
• Kompozytor zakończył pracę nad duetem Kateriny i Danili z baletu „Opowieść o kamiennym kwiecie” na kilka godzin przed śmiercią.
• Życie ss Prokofiew i I.V. Stalin zerwał w jeden dzień, z powodu którego śmierć kompozytora została ogłoszona w radiu z opóźnieniem, a organizacja pogrzebu była znacznie trudniejsza.

Sergey Prokofiev i Kino

Tworzenie muzyki do filmów kompozytora tego poziomu nie ma precedensu w sztuce. W latach 1930 - 40 lat Siergiej Prokofiew pisał muzykę do ośmiu filmów. Jeden z nich, „Królowa pików” (1936), nie widział światła z powodu pożaru w Mosfilm, który zniszczył film. Muzyka Prokofiewa do pierwszego filmu „Lieutenant Kizhe” stała się niezwykle popularna. Na jego podstawie kompozytor stworzył pakiet symfoniczny, który był wykonywany przez orkiestry na całym świecie. Następnie stworzono dwa balety dla tej muzyki. Prokofiew nie przyjął jednak od razu propozycji filmowców - jego pierwszą reakcją była odmowa. Ale po przeczytaniu scenariusza i szczegółowej dyskusji na temat pomysłu reżysera zainteresował się pomysłem i, jak zauważył w swojej Autobiografii, pracował szybko i z przyjemnością przy muzyce dla porucznika Kizhe. Tworzenie pakietu wymagało więcej czasu, ponownego testowania, a nawet przetwarzania niektórych tematów.

W przeciwieństwie do „porucznika Kizhe”, Prokofiew bez wahania zaakceptował propozycję napisania muzyki do filmu „Aleksander Newski”. Długo znali Siergieja Eisensteina, Prokofiew uważał się nawet za fanów reżysera. Praca nad obrazem była świętem tego współtworzenia: czasem kompozytor napisał tekst muzyczny, a reżyser na jego podstawie zbudował strzelanie i edycję odcinka, czasem Prokofiew oglądał gotowy materiał, stukając rytmami palcami po drewnie i po pewnym czasie kończąc partyturę. Muzyka „Aleksandra Newskiego” zawierała wszystkie główne cechy talentu Prokofiewa i zasłużenie weszła do złotego funduszu światowej kultury. W latach wojny Prokofiew tworzył muzykę do trzech filmów patriotycznych: „Partyzanci na stepach Ukrainy”, „Kotowski”, „Tonya” (z kolekcji filmowej „Our Girls”), a także obraz biograficzny „Lermontow” (razem z V. Pushkowem).

Wreszcie praca Prokofiewa nad filmem S. Eisensteina „Iwan straszny”, który rozpoczął się w Alma-Ata. Muzyka „Iwana Groźnego” z jego ludowo-epicką mocą kontynuuje tematy „Aleksandra Newskiego”. Ale drugi wspólny obraz dwóch geniuszy składa się nie tylko z heroicznych scen, ale także opowiada o historii bojarskiego spisku i intryg dyplomatycznych, które wymagały bardziej zróżnicowanego tła muzycznego. To dzieło kompozytora zostało nagrodzone Nagrodą Stalina. Już po śmierci Prokofiewa muzyka Iwana Groźnego posłużyła za podstawę do stworzenia oratorium i baletu.

Pomimo tego, że niesamowity los Siergieja Prokofiewa mógłby posłużyć za podstawę najciekawszego scenariusza filmowego, wciąż nie ma artystycznych obrazów o życiu kompozytora. W różne rocznice - od dnia narodzin lub śmierci - powstały tylko filmy telewizyjne i programy. Być może wynika to z faktu, że nikt nie zobowiązuje się do jednoznacznej interpretacji niejednoznacznych działań Siergieja Siergiejewicza. Z jakich powodów powrócił do ZSRR? Czy radziecki okres jego pracy był konformizmem lub innowacją? Dlaczego jego pierwsze małżeństwo rozpadło się? Dlaczego zezwolił Linie Iwanowej na lekkomyślne odmowę ewakuacji z wojskowej Moskwy, a nie na wyciągnięcie dzieci? Czy w ogóle troszczył się o cokolwiek innego niż własną próżność i twórczą realizację - na przykład o los aresztowanej pierwszej żony i jego synów? Nie ma odpowiedzi na te i wiele innych ostrych pytań. Istnieją opinie i przypuszczenia, które mogą być niesprawiedliwe dla wielkiego kompozytora.

Siergiej Prokofiew w życiu wybitnych muzyków

• Sergey Taneyev Powiedział o dziewięcioletnim Siergieju Prokofiewie, że ma wybitne zdolności i absolutny słuch.
• Podczas nagrywania muzyki do filmu „Lieutenant Kizhe” orkiestrą symfoniczną kierował młody dyrygent Isaac Dunaevsky. Następnie, w osobistej korespondencji, Dunaevsky wyraził dwuznaczny stosunek do Prokofiewa z powodu jego uprzywilejowanej pozycji.
• Biografia Prokofiewa stwierdza, że ​​kompozytor Boris Asafiev był konserwatywnym kolegą i wieloletnim przyjacielem Prokofiewa. Mimo to na Pierwszym Kongresie Kompozytorów Radzieckich w 1948 r. Odczytano w jego imieniu przemówienie, w którym dzieło „formalisty” Prokofiewa utożsamiano z faszyzmem. Ponadto Asafiev w imieniu Zhdanova zredagował dekret „O operze„ Wielka przyjaźń ”V. Muradeli, w którym, nawiasem mówiąc, został mianowany przewodniczącym Komitetu Organizacyjnego Związku Kompozytorów.
• Balet „On the Dnieper” stał się debiutem dla dwóch choreografów różnych pokoleń - Serge'a Lifara jako choreografa Opery Paryskiej w 1930 roku i Alexei Ratmansky'ego w American Ballet Theatre (2009).
• Mścisław Rostropowicz bardzo przyjaźnił się z Siergiejem Prokofiewem, dla którego kompozytor stworzył Koncert symfoniczny na wiolonczelę i orkiestrę.
• Impreza Poliny w premierowej produkcji Teatru Opery Bolszoj „The Player” (1974) była ostatnią rolą Galiny Vishnevskaya przed emigracją.
• Galina Ulanova, pierwszy wykonawca partii Julii, przypomniała, że ​​była jedną z tych, które uważały, że „nie ma smutniejszej historii na świecie niż muzyka Prokofiewa w balecie”. Melodia kompozytora, jej gwałtownie zmieniające się tempa i nastroje stwarzały problemy dla zrozumienia idei i odgrywania roli. Po latach Galina Siergiejewna powie, że gdyby zapytano ją, jaka powinna być muzyka „Romea i Julii”, odpowiedziałaby tylko na to, co napisał Prokofiew.

• Ss Prokofiew - ulubiony kompozytor Valery'ego Gergieva. Z opery „Wojna i pokój” rozpoczął się los dyrygenta w Teatrze Kirowskim (Maryjskim). Być może z tego powodu Teatr Maryjski jest jedynym na świecie, którego repertuar obejmuje 12 produkcji dzieł Prokofiewa. W 125. rocznicę kompozytora w kwietniu 2016 r. Orkiestra Teatru Maryjskiego zagrała wszystkie 7 jego symfonii przez trzy dni jubileuszowe. To Valery Gergiev uratował dacza kompozytora przed zniszczeniem, kupując go z powrotem i przekazując jego fundacji charytatywnej, która planuje stworzyć tam centrum kulturalne.

Jak to często bywa w przypadku geniuszy, zainteresowanie muzyką Siergieja Prokofiewa wzrasta tym bardziej, im więcej czasu upływa od dnia jego napisania. Przed nie tylko swoim pokoleniem słuchaczy, nawet w XXI wieku dysonansu, nie jest zamrożonym klasykiem, ale żywym źródłem energii i siłą prawdziwej kreatywności.