W muzyce, podobnie jak w żadnej innej sztuce, pojęcie „klasyczne” ma niejednoznaczną treść. Wszystko jest względne, a wszelkie wczorajsze przeboje, które przetrwały próbę czasu - czy to arcydzieła Bacha, Mozarta, Chopina, Prokofiewa czy powiedzmy The Beatles - można przypisać do dzieł klasycznych.
Wybaczcie mi miłośników starej muzyki za frywolne słowo „hit”, ale wtedy nawet wielcy kompozytorzy pisali kiedyś muzykę popularną dla swoich współczesnych, nie machając w ogóle na wieczność.
Dlaczego to wszystko? Do tego Ważne jest, aby oddzielić szerokie pojęcie muzyki klasycznej i klasycyzmu jako trend w sztuce muzycznej.
Era klasycyzmu
Klasycyzm, który zastąpił renesans przez kilka etapów, rozwinięty we Francji pod koniec XVII wieku, odzwierciedlając w swej sztuce częściowo poważny rozwój monarchii absolutnej, częściowo zmieniając światopogląd z religijnego na świecki.
W XVIII wieku rozpoczął się nowy etap rozwoju świadomości publicznej - nadeszła epoka oświecenia. W miejsce przepychu i wysokości baroku, bezpośredniego poprzednika klasycyzmu, powstał styl oparty na prostocie i naturalności.
Estetyczna instalacja klasycyzmu
Podstawa sztuki klasycyzmu kult umysłu - racjonalność, harmonia i konsekwencja. Nazwa „klasycyzm” według pochodzenia wiąże się ze słowem z języka łacińskiego - classicus, co oznacza „wzorowy”. Idealnym modelem dla artystów tego nurtu była starożytna estetyka ze smukłą logiką i harmonią. W klasycyzmie rozum przeważa nad uczuciami, indywidualizm nie jest mile widziany, aw każdym zjawisku wspólne, typologiczne cechy nabierają pierwszorzędnego znaczenia. Każde dzieło sztuki powinno być budowane według ścisłych kanonów. Wymóg epoki klasycyzmu staje się równowagą proporcji, wyłączając wszystkie niepotrzebne, drugorzędne.
Klasycyzm ma ścisły podział na gatunki „wysokie” i „niskie”. „Wysokie” dzieła to dzieła odnoszące się do starożytnych i religijnych tematów, napisane w uroczystym języku (tragedia, hymn, oda). „Niskie” gatunki - te dzieła, które są napisane w języku potocznym i odzwierciedlają życie ludzi (bajka, komedia). Mieszanie gatunków było niedopuszczalne.
Klasycyzm w muzyce - klasyka wiedeńska
Rozwój nowej kultury muzycznej w połowie XVIII wieku doprowadził do pojawienia się wielu prywatnych salonów, towarzystw muzycznych i orkiestr, prowadzących otwarte koncerty i spektakle operowe.
Stolicą świata muzyki był wówczas Wiedeń. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart i Ludwig van Beethoven to trzy wielkie nazwiska, które przeszły do historii jako Klasyczne wiedeńskie.
Kompozytorzy wiedeńskiej szkoły mistrzowsko opanowali różne gatunki muzyczne - od domowych piosenek po symfonie. Wysoki styl muzyki, w którym bogata treść figuratywna jest zawarta w prostej, ale doskonałej formie artystycznej, jest główną cechą dzieł klasyków wiedeńskich.
Kultura muzyczna klasycyzmu, a także literatura, a także sztuki wizualne, gloryfikują działania człowieka, jego emocje i uczucia, nad którymi panuje umysł. Artyści, twórcy w swoich pismach wpisują się w logikę myślenia, harmonii i jasności formy. Prostota i łatwość wyrażania klasycznych kompozytorów może wydawać się współczesnemu uchu banalna (w niektórych przypadkach oczywiście), jeśli ich muzyka nie była tak genialna.
Każda z wiedeńskich klasyków miała jasną, wyjątkową osobowość. Haydn i Beethoven bardziej do muzyki instrumentalnej - do sonat, koncertów i symfonii. Mozart był uniwersalny we wszystkim - z łatwością pracował w każdym gatunku. Miał wielki wpływ na rozwój opery, tworzenie i ulepszanie jej różnych typów - od buffa operowego po dramat muzyczny.
Jeśli chodzi o preferencje kompozytorów niektórych sfer wyobraźni, Haydn charakteryzuje się bardziej obiektywnymi szkicami ludowymi, duszpasterskimi, galanteryjnymi, Beethoven jest bliski heroiczności i dramatu, a także filozofii i oczywiście natury, w niewielkim stopniu i wyrafinowanych tekstów. Mozart obejmował, być może, wszystkie istniejące sfery figuratywne.
Gatunki klasycyzmu muzycznego
Kultura muzyczna klasycyzmu wiąże się z tworzeniem wielu gatunków muzyki instrumentalnej, takich jak sonata, symfonia, koncert. Powstała wieloczęściowa forma sonatowo-symfoniczna (cykl 4-częściowy), która nadal stanowi podstawę wielu kompozycji instrumentalnych.
W dobie klasycyzmu powstały główne typy zespołów kameralnych - trio, kwartet smyczkowy. System form opracowanych przez szkołę wiedeńską jest nadal aktualny - nowoczesne „fanaberie” nałożone na nią jako fundament.
Omówmy pokrótce innowacje charakterystyczne dla klasycyzmu.
Formularz Sonata
Gatunek sonaty istniał na początku XVII wieku, ale forma sonaty została ostatecznie uformowana w dziełach Haydna i Mozarta, a Beethoven doprowadził ją do perfekcji, a nawet zaczął łamać surowe kanony tego gatunku.
Klasyczna forma sonaty opiera się na opozycji 2 tematów (często kontrastujących, czasem sprzecznych) - głównych i bocznych - oraz ich rozwoju.
Formularz Sonaty zawiera 3 główne sekcje:
- pierwsza sekcja - ekspozycji (główne tematy)
- drugi - rozwój (opracowywanie i porównywanie tematów)
- a trzeci to powtórka (Zmodyfikowane powtarzanie ekspozycji, w którym zwykle występuje zbieżność tonalna wcześniej przeciwstawnych tematów).
Co do zasady, pierwsze, szybkie części sonaty lub cyklu symfonicznego zostały napisane w formie sonatowej, ponieważ nadano im nazwę allegro sonatowe.
Cykl sonatowo-symfoniczny
Zgodnie ze strukturą, logika ruchu części, symfonii i sonat jest bardzo podobna, stąd powszechna nazwa całej ich formy muzycznej - cyklu sonatowo-symfonicznego.
Klasyczna symfonia prawie zawsze składa się z 4 części:
- I - szybki aktywny udział w tradycyjnej dla jej sonaty z allegro;
- II - część powolna (jej forma z reguły nie jest ściśle regulowana - możliwe są tutaj wariacje i trzyczęściowa złożona lub prosta forma, a także sonata rondo i powolna forma sonatowa);
- III - menuet (czasami scherzo), tzw. Część gatunkowa - w formie prawie zawsze złożona trzyczęściowa;
- IV - końcowa i końcowa część rytmu, dla której często wybierali także formę sonatową, czasem formę sonatową rondo lub rondo.
Koncert
Nazwa koncertu jako gatunku pochodzi od łacińskiego słowa concertare - „konkurencja”. Ten utwór jest na orkiestrę i instrument solowy. Koncert instrumentalny, powstały w renesansie i otrzymał ogromny rozwój w kulturze muzycznej baroku, w dziełach klasyków wiedeńskich nabył formę sonatowo-symfoniczną.
Kwartet smyczkowy
Kompozycja kwartetu smyczkowego składa się zwykle z dwóch skrzypiec, altówki i wiolonczeli. Forma kwartetu, podobna do cyklu sonatowo-symfonicznego, została już zdefiniowana przez Haydna. Mozart i Beethoven również wnieśli ogromny wkład i utorowali drogę do dalszego rozwoju tego gatunku.
Kultura muzyczna klasycyzmu stała się rodzajem „kołyski” kwartetu smyczkowego, w późniejszych czasach i do dziś kompozytorzy nie przestają pisać coraz więcej nowych utworów w gatunku koncertowym - tyle tego rodzaju prac okazało się pożądanych.
Muzyka klasycyzmu w cudowny sposób łączy zewnętrzną prostotę i jasność z głęboką zawartością wewnętrzną, do której silne uczucia i dramat nie są obce. Klasycyzm jest zresztą stylem pewnej epoki historycznej, a ten styl nie jest zapomniany, ale ma poważne powiązania z muzyką współczesną (neoklasycyzm, polistylistyka).
Zostaw Swój Komentarz