Rosyjska muzyka chóralna X-XVI wieku

Rosyjska muzyka chóralna z X-XVI wieku jest ważną warstwą, która służy jako podstawa do dalszego rozwoju rosyjskiej muzyki i kultury w ogóle.

Na poprzednim etapie rozwoju - w starożytnej Rosji - sztuka ludowa odgrywała dominującą rolę w życiu społeczeństwa, ponieważ rozwinięte świeckie formy profesjonalnej muzyki po prostu nie istniały. Nawet wśród najwyższych warstw feudalnych i na dworze książęcym można było usłyszeć pieśni ludowe, które były rozprowadzane przez przedstawicieli tradycji pieśni - bufonów.

Rozwój śpiewu duchowego

Wszystko zmieniło się wraz z przyjęciem chrześcijaństwa jako religii państwowej w 988 r. Iw rezultacie wzmocnieniem więzi z Bizancjum. Wydarzenia te miały ogromny wpływ na dalszy rozwój kulturalny naszego państwa.

W przeciwieństwie do pieśni ludowej opracowano muzykę kościelną, która początkowo była pod silnym wpływem Bizancjum. Duchowe śpiewy zostały zapisane w kościele słowiańskim. O tym pierwszym etapie profesjonalnego śpiewu świadczą zachowane starożytne manuskrypty muzyczne z końca XI-XIII wieku, które wciąż nie nadają się do dokładnego dekodowania.

Wraz z chrześcijaństwem zapożyczono system śpiewu kościelnego - osmoglasie, który rozpoczął się od zwyczaju śpiewania pieśni na specjalny głos w każdym z 8 dni święta Paschy. Nieco później ten zwyczaj rozprzestrzenił się na 8 tygodni okresu świątecznego.

„Come worship” to przykład znaman notacji.

Z biegiem czasu cały system muzyki kościelnej został zmodyfikowany, w wyniku czego starożytna sztuka rosyjska uzyskała swoją pierwotną formę - znamenny śpiew lub Pieśń Znamennyktóry rozwinął się jako część osmoglasiya. Chant Znamenny oparty był na popevkah - krótkich motywach w zakresie tertz lub quart. Całe radosne śpiewanie obejmowało 3-4 takie piosenki. Melodia znamenny chant była gładka, falista i monofoniczna. Wykonał go tylko jednogłośnie chór męski.

Oddział z znamenny śpiew był śpiew kondakarnoe, którego twórcą jest Roman Sladkopevets. Są to świąteczne duchowe śpiewy z dużą liczbą melodycznych ornamentów i długimi śpiewami sylab. Chant został wyjaśniony już w trakcie śpiewania.

Twórczość ludowego śpiewu

W wyniku wewnętrznych wojen i późniejszego zdobycia Rosji przez Chana Baty centrum kultury państwa okazało się niezależnym i bardzo bogatym miastem handlowym Nowogrodu, który stał się centrum pogromów. Od tego momentu kreatywność ludowego śpiewu nabiera szczególnej roli. Epicki gatunek - epos, który gloryfikował bohaterów oraz moralne i etyczne ideały ludowe, staje się coraz bardziej powszechny.

Po ostatecznym zwycięstwie nad jarzmem mongolsko-tatarskim i zjednoczeniu ziem rosyjskich wokół Moskwy w XV wieku. rozpoczyna się nowy etap rozwoju narodowej sztuki i kultury.

W sztuce ludowej zastąpić bylina nadchodzi piosenka historycznaw którym opowiada się o prawdziwych bohaterach i wydarzeniach. Pojawia się więcej piosenka lirycznaCharakterystycznymi cechami były improwizacyjny charakter melodii, a także głębia i emocjonalność obrazów. Pochodzenie rosyjskiej chóralnej polifonii sub-wokalnej jest związane z pieśnią liryczną.

Okres rozkwitu kultury chóralnej Rosji

W stolicy Rosji na dworze Iwana III ustanowiono chór suwerennych urzędników śpiewających, którzy stale towarzyszyli carowi i śpiewali podczas ceremonii pałacowych i katedr. W tym czasie pojawiają się warianty znamenny chant, takie jak demestvenny i śpiewanie w podróży.

„Śpiewacy na chórze” - obraz artysty V.E. Makovsky

Do 1441 roku pierwsze wzmianki o demestvennyh śpiewach. Ich repertuar to osobne śpiewy rosyjskich ksiąg śpiewu kościelnego: Personal Care, Oktoykha and Irmology, Holidays. W przyszłości tego rodzaju śpiewy rozpowszechniły się w polifonii. Najbardziej znanym mistrzem takiego śpiewu jest Wasilij Rogow.

Pieśń podróżna była używana w sticherze, a później w cyrkulacji. Przez długi czas ten śpiew był uważany za szczyt śpiewu kościelnego. Został oparty na zmodyfikowanym śpiewaniu znamenny chant. Natura powolnej powagi tej formy śpiewu dawała długie nuty i specjalny rytmiczny krok, podobny do linii przerywanej. Podróżne pieśni były wykonywane podczas procesji krzyża, uroczystego wejścia duchowieństwa do ołtarza lub podczas procesji do źródeł. Ich treść była nieuchwytna z powodu wielkiej szerokości śpiewu.

Zaczęły pojawiać się także opcje śpiewów związanych z osobistą kreatywnością lub tradycjami śpiewu. Przykładem tego są Skanduje Kijów, Jarosław, Władimir, a także chrześcijanie i kosze (według nazwisk autorów).

Jednocześnie pojawiają się wczesne formy polifonii - 2 i 3, rzadziej 4-głosowe, tzw śpiew linii. Było to ściśle związane z muzyką ludową.

Została wywołana kombinacja napisów „bottom”, „path”, „top”, „demestvo”:

• Sposób - to jest główny głos śpiewów, a jego wykonawcy zostali wezwani podróżni.
• Top napisali na ścieżce i wykonano ją ponad głównym głosem. Śpiewaj to brygadziści.
• Ścieżka została napisana i wykonana poniżej prowadzenia - dół. Nazywano artystów niziny.
• W przypadku śpiewu 4-częściowego nad ścieżką napisano melodię, zwaną demencjaa ona wystąpiła demezennikami.

Linie partytury były napisane naprzemiennie czerwonym i czarnym atramentem, a ścieżka była zawsze czerwona. Zrobiono to dla czytelności.