Alexander Dargomyzhsky: biografia, ciekawe fakty, praca

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky

Nierozpoznani geniusze uważają się za wielu z tych, którzy nie uśmiechnęli się do twórczego sukcesu. Ale prawdziwe znaczenie talentu znane jest tylko w czasie - obejmuje on kogoś zapomnieniem i obdarza kogoś nieśmiertelnością. Niezwykły talent Aleksandra Sergeevicha Dargomyzhsky'ego nie był doceniany przez współczesnych, ale to jego wkład w muzykę rosyjską okazał się najbardziej znaczący dla kilku kolejnych pokoleń kompozytorów rosyjskich.

Krótka biografia Aleksandra Dargomyzhsky'ego i wiele ciekawych faktów dotyczących kompozytora można znaleźć na naszej stronie.

Krótka biografia Dargomyzhsky

2 lutego 1813 r. Urodził się Aleksander Dargomyzhsky. Miejsce jego urodzenia jest pewne, że była to wioska w prowincji Tula, ale historycy wciąż spierają się o jej dokładną nazwę. Jednak to nie ona odegrała znaczącą rolę w losie kompozytora, ale posiadłość Tverdunovo należąca do jego matki, do której mała Sasha została przywieziona kilka miesięcy temu. Osiedle znajdowało się w województwie smoleńskim, niedaleko wsi Nowospaskoje, plemiennego gniazda pierwszego rosyjskiego kompozytora klasycznego M.I. Glinka, z którą Dargomyzhsky będzie bardzo przyjazny. Jako dziecko Sasha nie spędzała wiele czasu w majątku - w 1817 r. Rodzina przeniosła się do Petersburga. Ale później wielokrotnie przychodził tam z inspiracją i nauką o sztuce ludowej.

Według biografii Dargomyzhsky'ego w stolicy siedmioletni chłopiec zaczął się uczyć gry na fortepianie, którą opanował delikatnie. Ale pisanie było jego prawdziwą pasją, w wieku 10 lat był już autorem kilku sztuk i romansów. Poważnie to hobby nie dotyczyło ani nauczycieli Sashy, ani rodziców. W wieku 14 lat wstąpił do służby w nowo utworzonej kontroli Ministerstwa Dworu Cesarskiego. W swojej pracy wyróżniał się gorliwością i szybko awansował w hierarchii zawodowej. Bez przerwy jednak pisać muzykę. Skomponowane wówczas romanse zaczęły podbijać petersburskie salony i wkrótce były wykonywane dosłownie w każdym salonie. Po zapoznaniu się z MI Glinka, Dargomyzhsky niezależnie studiował podstawy kompozycji i kontrapunktu na rękopisach przywiezionych przez niego z Niemiec przez profesora Z. Den.

W 1843 roku Aleksander Siergiejewicz zrezygnował i spędził następne dwa lata za granicą, komunikując się z wybitnymi kompozytorami i postaciami muzycznymi z jego epoki. Po powrocie zaczął studiować rosyjski folklor, zwłaszcza na przykładzie pieśni z województwa smoleńskiego. Jednym z rezultatów tego było stworzenie opery „Syrenka”. Pod koniec lat 50. Dargomyzhsky zbliża się do kręgu początkujących kompozytorów, którzy później nazwani zostaną „Potężną Garstką”. W 1859 roku dołączył do konsultantów Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego.

W 1861 roku, po zniesieniu pańszczyzny, Aleksander Siergiejewicz stał się jednym z pierwszych właścicieli ziemskich, którzy wyzwolili chłopów, pozostawiając im ziemię bez pobierania opłaty pieniężnej. Niestety, ludzka hojność nie sprawiła, że ​​jego twórcze przeznaczenie stało się bardziej skuteczne. Na tym tle jego zdrowie zaczęło się stopniowo pogarszać, a 5 stycznia 1869 roku kompozytor przestał istnieć.

Ciekawe fakty o Dargomyzhsky

• Dargomyzhsky był niski, chudy, z wysokim czołem i małymi rysami. Współczesny rozum nazwał go „śpiącym kotkiem”. Z choroby, którą cierpiał w dzieciństwie, mówił późno, a jego głos pozostał niezwykle wysoki dla człowieka przez całe życie. Jednocześnie pięknie śpiewał, wykonując własne romanse z takim uczuciem, że pewnego dnia, słuchając go, nawet L.N. Tołstoj. Zaimponował kobietom swoim urokiem, poczuciem humoru i nieskazitelnym traktowaniem.
• Ojciec kompozytora, Siergiej Nikołajewicz, był nieślubnym synem właściciela ziemskiego A.P. Ladyzhensky, a jego nazwisko otrzymało imię majątku jego ojczyma Dargomyzha. Matka kompozytora, Maria Borysovna Kozlovskaya, pochodziła z rodziny szlacheckiej, pochodzącej z Rurikowicza. Jej rodzice odmówili drobnego urzędnika w ręce córki, więc poślubili w tajemnicy. 6 dzieci urodziło się w małżeństwie, Aleksander był trzeci. Siergiej Nikołajewicz zdarzył się pochować ukochanego małżonka i czwórkę dzieci, a nawet dwie wnuczki. Z całej dużej rodziny Aleksandra Siergiejewicza jedyną ocalałą siostrą był Siergiej S. Stepanowa. Wychowała dwie córki młodszej siostry Erminii, która zmarła w 1860 r. Jej syn Siergiej Nikołajewicz Stiepanow i dwie siostrzenice zostali jedynymi potomkami Dargomyzhskys.

• Sergey Nikolayevich Dargomyzhsky bardzo doceniał poczucie humoru u ludzi i zachęcał do rozwoju tej jakości u swoich dzieci, do udanej ostrości lub sprytnego zwrotu, przyznając im 20 kopiejek.
• Biografia Dargomyzhsky mówi, że Alexander Sergeevich nigdy nie był żonaty. Krążyły pogłoski o jego romantycznym związku z Love Miller, którego uczył śpiewu. Przez wiele lat przyjaźnił się ze swym uczniem Ljubowem Biełenicą (w małżeństwie z Karmaliną), o czym świadczy zachowana obszerna korespondencja. Ostatnie były poświęcone kilku jego romansom.
• Przez całe życie kompozytor mieszkał z rodzicami. Po śmierci ojca mieszkał przez kilka lat w rodzinie swojej siostry Sofii Siergiejewnej, a następnie wynajął mieszkanie w tym samym domu.
• W 1827 r. Wydrukowano książkę wierszy dziecięcych i sztuk MB. Dargomyzhskaya „Dar mojej córki”. Poezja była dedykowana młodszej siostrze kompozytora Ludmiły.

• W rodzinie muzyka Dargomyzhskikh brzmiała stale. Oprócz Marii Borysovny i Aleksandra, którzy grali na fortepianie, brat Erast był właścicielem skrzypiec, a siostra Erminia - harfy.
• Opera Esmeralda została napisana na libretcie V. Hugo, przetłumaczonym na język rosyjski przez Dargomyzhsky'ego.
• Kompozytor przez kilka lat nauczał śpiewaków amatorów bez żadnych kosztów dla ucznia. Jednym z jego uczniów był A.N. Purgold, siostra małżonka N.A. Rimski-Korsakow.
• Dargomyzhsky był wspaniałym empatycznym akompaniatorem, czytającym nuty jak książkę. Nauczył się części z własnych oper ze śpiewakami. Jako kompozytor zawsze upewniał się, że akompaniament fortepianowy arii lub romansów jest niezwykle prosty do wykonania i nie przyćmiewa głosu wykonawcy.
• W 1859 r. Spłonęła opera petersburska, w której przechowywano klawesyny oper kompozytorów rosyjskich. „Syrenka” była wśród nich. I tylko z powodu tej okazji partytura nie została bezpowrotnie utracona - dwa tygodnie przed pożarem została skopiowana przed wysłaniem do Moskwy w celu wykonania na korzyść śpiewaka Semenovej.
• Partia Millera była jedną z najbardziej ukochanych przez F.I. Chaliapin, często koncertował arie z „Syrenek” na koncertach. W 1910 roku, na jednym z występów, dyrygent przeciągnął tempo, dlatego sam wokalista musiał pokonać ich stopą, aby nie zadławić Aryjczyków. W przerwie, widząc dyrektora zatwierdzającego działania dyrygenta, wrócił do domu w gniewie. Wrócił do teatru i skończył sztukę, ale w prasie wybuchł wielki skandal, aby poprawić sytuację, dyrektor teatrów cesarskich pilnie wyjechał do Moskwy. W celu rozwiązania konfliktu Chaliapin mógł kierować występami, w których brał udział. Więc „Syrenka” dała sztukę dyrektora Chaliapin.
• Niektórzy uczeni Puszkina uważają, że poeta początkowo pojął „Rusałkę” jako libretto operowe.

• Pieniądze na produkcję „Kamiennego gościa” zostały zebrane przez cały Petersburg. Kompozytor wyznaczył cenę swojej opery na 3000 rubli. Cesarskie teatry nie płaciły takich pieniędzy rosyjskim autorom, limit został wyczerpany przez 1.143 rubli. C.A. Cui i V.V. Stasow ukazał się drukiem z pokryciem tego faktu. Czytelnicy gazet w Petersburgu zaczęli wysyłać pieniądze na zakup opery. W ten sposób został wydany w 1872 roku.
• Dziś kompozytor rzadko jest wykonywany w domu i ledwo zna się na świecie. Na zachodzie znajduje się „Syrenka” A. Dvoraka, która ma popularne arie. The Stone Guest jest skomplikowany dla percepcji, a poza tym tłumaczenie w znacznej mierze traci połączenie między muzyką a wierszem Puszkina, a zatem sam pomysł niezwykłej opery. Co roku w świecie opery Dargomyzhsky występował tylko około 30 razy.

Kreatywność Aleksander Dargomyzhsky

Pierwsze dzieła Saszy Dargomyzhsky'ego datowane są na lata 20. XIX wieku - to pięć utworów fortepianowych o zróżnicowanym charakterze. Z biografii Dargomyzhsky'ego dowiadujemy się, że w wieku 19 lat kompozytor miał już kilka wydań dzieł kameralnych i romansów, i był popularny w kręgach salonowych. Sprawa interweniowała w jego twórczym losie - zbliżeniu z MI Glinka. Pomoc w przygotowaniach do produkcji „Życia dla cara” w Dargomyzhsky rozbudziła chęć napisania samej opery. Ale nie skupiał się na epickich czy heroicznych tematach, ale na osobistym dramacie. Początkowo zwrócił się do historii Lukrecji Borgii, sporządzając plan opery i pisząc kilka liczb. Jednak za radą wewnętrznego kręgu zerwał się z tym planem. Kolejna fabuła została mu nadana przez najpopularniejszą powieść tamtego czasu „Notre Dame de Paris” V. Hugo. Kompozytor nazwał swoją operę „Esmeralda„została ukończona w 1839 r., ale ujrzała tę scenę dopiero w 1847 r. Przez 8 lat opera leżała w dyrekcji teatrów cesarskich bez ruchu, nie otrzymując ani zgody, ani odmowy. Premiera w Moskwie była bardzo udana. W 1851 r. Esmeralda Został on pokazany w Moskiewskim Teatrze Aleksandryjskim, z zaledwie trzema przedstawieniami, środowiska muzyczne pozytywnie postrzegały operę, ale krytycy i opinia publiczna zaakceptowali to chłodno, co wynikało głównie z niedbałego wykonania i słabych wyników.

Dargomyzhsky pisze romanse, między innymi - unikalne dzieła gatunku komicznego i kantatę ”Triumf Bachusa„na wierszach Puszkina. Wykonywano ją tylko raz, a następnie przerobiono na operę-balet, ale w tej formie leżała przez 20 lat w notatkach bez zgody na inscenizację. Przygnębiony takim losem swoich wielkich kompozycji kompozytor prawie nie zajmował się pisaniem nowej opery , także na fabule Puszkina ”.Syrenka„stworzony w ciągu 7 lat. Aleksander Siergiejewicz otrzymał impuls twórczy z koncertu w 1853 r., w którym publiczność wspaniale przyjęła jego dzieła, a on sam otrzymał srebrną opaskę z różdżką ozdobioną kamieniami szlachetnymi.„ Syrenka ”została wkrótce ustanowiona w 1856 r., rok po zakończeniu, ale równie szybko i opuścił scenę - po zaledwie 11 występach, choć publiczności podobało się to w ogóle. Inscenizacja była znowu bardzo zła, ze starymi kostiumami i dekoracjami z selekcji. Teatr Maryjski zwrócił się do niej ponownie 1865 r. Bardzo udaną odnowę poprowadziła EF Napravnik.

Lata sześćdziesiąte przyniosły nowy etap twórczości kompozytora. Powstało kilka utworów symfonicznych, którymi pojechał do Europy. Uwertury z Syren i fantazja symfoniczna w Belgii zostały ciepło przyjęte.Kazachok„Wracając do Petersburga, Dargomyzhsky ponownie powraca do spisku swojego wielkiego imiennika Puszkina. V”Stone Guest„nie ma własnego libretta, muzyka jest napisana bezpośrednio na tekście poety. Dodaje się dwie dodatkowe piosenki Laury, z których jedna to także wiersze Puszkina. Kompozytor nie miał czasu na dokończenie tego dzieła, po zapisaniu ostatniego dzieła C. Cui i orkiestracji N. Rimsky-Korsakov Premiera „Kamiennego gościa” odbyła się trzy lata po śmierci Aleksandra Siergiejewicza, jak już wcześniej było, opinie na temat tej innowacyjnej pracy różniły się, przede wszystkim dlatego, że niewielu mogło zobaczyć niezwykłą formę recytatywów, który zmienił arie i zespoły, dokładną korespondencję muzyki do rytmu wiersza Puszkina i dramat jego bohaterów

Muzyka Dargomyzhskogo w kinie

Kino odwołało się do pracy Aleksandra Siergiejewa tylko dwukrotnie. W 1966 roku Vladimir Gorikker nakręcił film o tym samym tytule w operze „The Stone Guest”. V. Atlantov, I. Pechernikova (śpiewa T. Milashkina), E. Lebedev (śpiewa A. Vedernikov), L. Trembovelskaya (śpiewa T. Sinyavskaya). W 1971 roku na ekranach pojawił się film operowy „Syrenka” z E. Suponevem (śpiewa I. Kozłowski), O. Novak, A. Krivchenei, G. Koroleva.

Nie pierwszy, jak Glinka, nie pomysłowy, jak Musorgski, nie płodny, jak Rimski-Korsakow ... Rozczarowany i rozczarowany trudnościami, z jakimi borykał się, próbując zaprezentować publiczności swoje opery. Jakie jest główne znaczenie Dargomyzhsky'ego dla muzyki rosyjskiej? Wycofując się z potężnego wpływu włoskich i francuskich szkół kompozytorskich, przeszedł przez sztukę w wyjątkowy sposób, podążając za własnymi upodobaniami estetycznymi, nie oddając się publiczności. To spowodowało, że dźwięk i słowo stały się nierozerwalnie związane. Zajmie to trochę czasu, a Musorgski i Richard Wagner podadzą swoją wizję tego kierunku. Był uczciwy i nie zdradził swoich ideałów, a wartość jego pracy była pokazywana przez czas, umieszczając imię Dargomyzhsky wśród najlepszych rosyjskich kompozytorów.