Koncert fortepianowy S. Rachmaninowa nr 2: historia, wideo, treść, fakty

Koncert S. Rachmaninowa na fortepian i orkiestrę № 2

Drugi koncert Siergieja Rachmaninowa stał się punktem zwrotnym dla kompozytora, który stanowczo wkroczył w historię muzyki światowej i zajął tam szczególne miejsce. Do tej pory pozostaje prawdopodobnie najbardziej popularnym dziełem Rachmaninowa, ze względu na jego niezwykłe piękno, emocjonalność, projekt artystyczny i ucieleśnienie. Naukowcy słusznie nazywają ten koncert wspaniałym wierszem o Ojczyźnie.

Historia stworzenia

Drugi koncert na fortepian i orkiestrę c-moll został napisany w 1900 roku. Warto zauważyć, że jego pojawienie się poprzedził niezwykle trudny okres w życiu kompozytora - nieudana premiera Pierwszej Symfonii w 1897 roku. To bardzo wpłynęło na stan umysłu Rachmaninowa, który nawet całkowicie porzucił kompozycję na kilka lat w bardzo silnym kryzysie twórczym. Ten warunek trwał u muzyka przez trzy lata. Ciągle skarżył się na zmęczenie, bezsenność, ostry ból pleców i ramion. Przyjaciele i krewni usiłowali mu pomóc, a nawet zorganizowali spotkanie z Lwem Tołstojem. Ale to nie pomogło, ale wręcz przeciwnie, jeszcze bardziej pogorszyło sytuację. Po powrocie do domu halucynacje zaczęły dręczyć Rachmaninowa. Close musiał szukać pomocy u specjalisty. Dzięki pomocy słynnego neurologa i hipnotyzera N.V. Dahl, Rachmaninow zdołał odzyskać siły.

Dzięki materialnemu wsparciu Ziloti, Rachmaninow mógł opuścić działalność pedagogiczną w Kolegium Maryjskim, co w jakiś sposób postawiło go na nogi i ponownie poświęciło się kompozycji.

Ciężka depresja się skończyła, co oznacza, że ​​przez trzy lata utalentowany kompozytor zgromadził twórcze siły i pomysły. To właśnie w tym okresie pojawiają się dzieła Rachmaninowa, które symbolizują wyższy poziom jego mistrzostwa artystycznego.

Na drugim koncercie kompozytor pojawia się przed publicznością jako dojrzały artysta, z własną specjalną umiejętnością, stylem, w pełni i dość żywo posługujący się wszystkimi dostępnymi środkami ekspresji, jak prawdziwy mistrz wielkiej formy. Twórcza droga nakreślona w Pierwszej Symfonii jest teraz ostatecznie określona - jest to przewaga liryczno-epickiej symfonii, która niezmiennie opiera się na narodowej melodii i rytmie metra. Wszystkie jasne wydarzenia z dzieciństwa, wizyty w moskiewskim klasztorze Androniew, badania dzieł chóralnych A. Kastalsky'ego - wszystko to miało ogromny wpływ na kształtowanie jego indywidualnego stylu.

24 kwietnia Siergiej Wasilewicz postanowił zaprezentować pierwszą część koncertu małej publiczności. Stało się to na spotkaniu muzyków w Goldenweiser w 1901 roku. To tylko publiczność nie doceniła tej pięknej i oryginalnej muzyki.

Jednak pierwsze publiczne wykonanie całego koncertu przyniosło powszechne uznanie i miłość publiczności. Po raz pierwszy II Koncert fortepianowy c-moll został zaprezentowany publiczności 27 października 1901 r. Przez samego kompozytora. Orkiestrę prowadził A.I. Siloti Główny temat pierwszej części zrobił niezatarte wrażenie na publiczności i dosłownie zadziwił wszystkich obecnych na sali.

Publiczność w Petersburgu mogła zapoznać się z koncertem Rachmaninowa 29 marca 1902 r. W wykonaniu A. Siloti. Koncert poprowadził A. Nikish.

Ciekawe fakty

• Rachmaninow poświęcił swój koncert hipnotyzującemu doktorowi N. Dahlowi, który był w trakcie leczenia, przezwyciężając kryzys psychiczny.
• Jak przypominają sobie współcześni, znany kompozytor S. Taneyev, gdy po raz pierwszy wysłuchał drugiej części koncertu Rachmaninowa, przyznał, że był genialny, a nawet wylał łzy z emocji.
• W 1904 roku Siergiej Wasiljewicz otrzymał Nagrodę Glinki za swój drugi koncert, zatwierdzony przez znanego filantropa M. Belyaeva.
• Po zdobyciu popularności koncert Rachmaninowa wszedł do repertuaru najbardziej znanych pianistów, w tym Światosława Richtera, Denisa Matsueva, Van Cliburna, Artura Rubinsteina i wielu innych.
• Drugi koncert ma bardzo rozbudowaną filmografię. Muzykę tej pięknej pracy można usłyszeć w wielu filmach: „Raj” (2016), „Kobieta i mężczyzna” (2010), „Życie prywatne” (1982), „Wiersz o skrzydłach” (1979), „Wiosna na ulicy Zarechnaya” ( 1956), „The Branch of Lilacs” (2007), „Bingo-Bongo” (1982), „Short Meeting” (1974), „Bunker”, kreskówka „Pig-moneybox” (1963) itd.
• Ze swej natury praca Rachmaninowa jest bliska symfonicznemu wierszowi lirycznemu.
• Powód kryzysu twórczego (zastój) w Rachmaninowie uważany jest nie tylko za porażkę jego pierwszej symfonii, ale także osobiste doświadczenia. Faktem jest, że dowiedział się o małżeństwie swojej ukochanej, która wybrała innego młodego człowieka.
• Podczas pierwszego wykonania drugiego koncertu w sali był obecny N. Dahl. Rachmaninow przemówił do niego przemówieniem i przyznał, że to był jego koncert. Następnie osobisty lekarz kompozytora N.V. Dahl, który zawsze był w pierwszym rzędzie. W ten sposób pomógł muzykowi poradzić sobie z silnymi emocjami przed publicznością.

Treść

Pierwsza część oparty na majestatycznym temacie symbolizującym obraz ojczyzny. Jest niesamowicie piękna i jednocześnie potężna. Koncert otwiera bardzo jasne - ciężkie akordy, które można porównać tylko z uderzeniami alarmu. Przesuwają napięcie do limitu. Sama melodia rozwija się niespiesznie, powoli, ale niezwykle śpiewa. Jednocześnie istnieje pewne napięcie w muzyce, która jest rozpraszana przez ofensywną partię. Jak zwykle kontrastuje z głównym. To jest obraz miłości, szczęścia z nutą ospałości.

Druga część Adagio sostenuto jest centrum tekstowym koncertu. Cała część jest napisana w jednym emocjonalnym tle i wyrasta z jednego tematycznego ziarna. Sama muzyka jest niesamowicie marzycielska, spokojna, symbolizująca piękno natury i harmonii. W tej części po raz pierwszy pojawia się typowy typ melodii Rahmaninowa - bardzo lekki, niespokojny, który jakby „unosi się”. Ten miękki obraz jest dodatkowo wzmocniony przez akompaniament - miękki i falujący, który barwi główną melodię niezwykłymi kolorami. Taka gra światła i cienia daje muzyce poczucie spokoju, szelest liści w ciepły letni wieczór. Środkowa część, wypełniona namiętną, żałosną deklamacją, wprowadza pewne zamieszanie i przypomina gorzkie doświadczenia. Ale pojawia się tylko jako pamięć i ponownie zostaje zastąpiony przez miękki, lekki temat liryczny.

Finał Drugi koncert powraca ponownie do obrazu pierwszej części i majestatycznie potwierdza zwycięstwo jasnego początku, triumf najjaśniejszych uczuć. Ta część jest zabarwiona radosnymi dzwonkami, które brzmią w głównym temacie. Ruch schertzowy gwałtownie ustępuje wstawkom chóralnym, potem pojawiają się echa maszerujące i, oczywiście, uderza dzwonek, jak w pierwszej części. Napięcie stopniowo wzrasta, co prowadzi do jasnej melodii (części bocznej). Ostatnia część kończy się dźwiękiem pieśni hymnowej na tle potężnych akordów. Jest to rodzaj entuzjastycznego hymnu, który gloryfikuje piękno i wielkość człowieka.

Oczywiście graficzna treść finału została przygotowana przez wcześniejsze prace kompozytora. Ważnymi „etiudami” do głównej części tej części były finał Pierwszego pakietu na dwa fortepiany „Bright Holiday” i koncert chóralny.

Warto wziąć pod uwagę, że podczas tworzenia koncertu w sztuce przeważa temat rozwoju osobowości człowieka. Słynna wypowiedź Czechowa „Człowiek - to brzmi dumnie” staje się praktycznie początkiem wielu utworów muzycznych. Jest on przedstawiony w kompozycji Rachmaninowa, choć z pewną liryczną spontanicznością. Co więcej, obraz Ojczyzny wysuwa się na pierwszy plan, ale w percepcji jednostki, która rodzi ostre lęki i pokonuje ich nadzieje. Dlatego w tym koncercie nie ma solowych liryczno-dramatycznych obrazów.

Wykonany po raz pierwszy przez samego kompozytora, drugi koncert od razu zyskał bezprecedensową popularność i uznanie społeczne. Natychmiast rozpoczyna triumfalną procesję w różnych miastach naszego kraju i za granicą, za każdym razem podziwiając publiczność, powodując nieustanne emocje. Do tej pory koncert Rachmaninowa pozostaje jednym z jego najbardziej uderzających dzieł i zasłużenie wkracza do skarbnicy światowej muzyki.