A. Glazunov „Stenka Razin”: historia, wideo, treść, ciekawe fakty, słuchaj

A. Glazunov „Stenka Razin”

Stepan Razin - Don Cossack, przywódca ludowego powstania w rosyjskiej historii jest bardzo jasną postacią, której zainteresowanie nie zmniejsza się do dziś. Ludzie o nim komponowali pieśni i eposy, poeci komponowali wiersze, powieści pisarzy i artystów prezentowanych w ich obrazach. Wybitny rosyjski kompozytor Alexander Konstantinovich Glazunov, który skomponował poemat symfoniczny Stenka Razin, jest wspaniałym dziełem wypełnionym duchem wolności i miłości do wolności. W niej autor, poprzez muzykę, odtworzył dobrze znane wydarzenie historyczne, ale bez wpływu na społeczną istotę powstania ludowego w swojej twórczości, przedstawił jedynie tragicznie romantyczne związki bohatera narodowego i pięknej niewolniczej kobiety, która się zakończyła.

Historia

Pomysł skomponowania poematu symfonicznego „Stenka Razin” przyszedł do Głazunowa nie przez przypadek, ale przez zbieg okoliczności. W 1882 roku poznał wspaniałego kompozytora, członka Mighty Handful Commonwealth, A.P. Borodin. Muzyka dzieł Alexandra Porfiryevicha, a zwłaszcza jego „Bogatyr Symphony”, tak ucieleśniała majestatyczne wizerunki bohaterów i śpiewała patriotyzm i potęgę narodu rosyjskiego, który jednym wstępem wezwał do obrony swojej ojczyzny.

Głazunow, podziwiając talent Borodina i będąc pod wrażeniem jego pism, zaplanował także swoje nowe prace, aby nadać bohaterowi bohatera i epickiego charakteru. Młody kompozytor miał więc zamiar napisać uwerturę symfoniczną i wykorzystać piosenkę ludową „Hey, We Gone!” Jako główny temat. Jesienią tego samego roku plany Aleksandra zmieniły się i rozpoczął pracę nad poematem symfonicznym Stenka Razin, dziełem z historycznymi motywami ludowymi, w którym kompozytor odtworzył wizerunek niezwykłego przywódcy spontanicznego buntu ludowego. A. Glazunov przeniósł wszystkie motywy muzyczne, które pierwotnie wymyślił w uwerturze, do tego dzieła, a poza tym przekonujące naleganie V.V. Staśow dał mu program słowny.

Niestety, młody kompozytor miał zwyczaj pracować jednocześnie nad kilkoma pracami, więc ukończył pracę nad Stenką Razin dopiero po trzech latach, a jego pierwszy występ odbył się dopiero jesienią 1885 roku. Był to znaczący koncert, ponieważ był to początek „Rosyjskich koncertów symfonicznych” zainicjowanych przez wielkiego przyjaciela Glazunova, delikatnego konesera i eksperta muzycznego M. Belyaeva. Filantrop zorganizował wszystko w swoim zwykłym zakresie: wynajął najlepszą stolicę zgromadzenia szlacheckiego, zatrudnił Orkiestrę Teatru Maryjskiego i zaprosił wybitnych solistów. Nie było wielu słuchaczy na tym wydarzeniu, ponieważ muzyka krajowych kompozytorów wyznaczonych w programie nie była szczególnie popularna wśród zwykłej publiczności, ale po kilku koncertach odwiedzających te koncerty stały się tak aktywne, że wkrótce stały się one bardzo ważnymi wydarzeniami w życiu kulturalnym Petersburga . Pierwszy występ Stenki Razin zakończył się sukcesem, a praca uzyskała aprobatę i dobrą ocenę od A.P. Borodin, V.V. Stasova i N.A. Rimsky-Korsakogo.

Ciekawe fakty

• Autor poświęcił wiersz „Stenka Razin” utalentowanemu kompozytorowi A.P. Borodin, o tym mówi inskrypcja na stronie tytułowej partytury, która została po raz pierwszy wydrukowana w 1888 r. W lipskim wydawnictwie muzycznym M. Belyaev. Niestety, Alexander Porfirevich już wtedy umarł.
• Alexander Glazunov, kiedy pracował nad wierszem „Stenka Razin”, był tak zafascynowany dziełami A.P. Borodin, że wybierając plan tonalny dzieła, zatrzymał się na C-moll - ulubionej tonacji Aleksandra Porfiriewicza.
• Głazunow, począł w 1882 r. Uwerturę „Hej, chodźmy”, która w końcu przekształciła się w pakiet symfoniczny „Stenka Razin”. Jednak dzieło o nazwie piosenka burlatskaya wciąż wychodziło z pióra kompozytora, dopiero teraz był to koncert dla chóru i orkiestry symfonicznej. Dzięki tej pracy autor pokazał swój stosunek do wydarzeń rewolucyjnych, które miały miejsce w Rosji w 1905 roku.
• Poemat symfoniczny „Stenka Razin” słynny choreograf i reformator A.A. Gorsky w 1918 r. Ucieleśniony na scenie Teatru Bolszoj.
• Wiersz „Stenka Razin” był z powodzeniem wykonywany nie tylko w Rosji, ale także za granicą. Po raz pierwszy za granicą z powodzeniem zabrzmiał w Paryżu w 1889 r. W ramach Wystawy Światowej (prowadzonej przez samego autora). Publiczność była bardzo zaskoczona, gdy dowiedzieli się, że autor wiersza ma zaledwie dwadzieścia lat.
• Do tej pory istnieje około dziesięciu nagrań tego dzieła, wykonanych nie tylko w ojczyźnie kompozytora, ale także w takich krajach, jak Niemcy, Szwajcaria. Argentyna, Anglia i Szkocja.

Treść

Twórczy okres, do którego należy esej wiersza „Stenka Razin”, muzykolodzy i biografowie A. Glazunowa, nazywany jest młodzieńczym lub kruchkim. W tym czasie w swoich pracach naprawdę podążał za tradycjami kompozytorów ze społeczności twórczej „The Mighty Handful”. Dlatego „Stenka Razin” jest dziełem z fabułą ludowo-historyczną, muzycznym motywem opartym na ludowych melodiach i obszernym programem, który w rzeczywistości nie był planem dla kompozytora, ale tylko pomógł niedoświadczonemu słuchaczowi w stworzeniu jego wyobraźni. Głazunow zbudował go na folklorze, gloryfikując odwagę wolnego wodza i jego odległych Kozaków. Treść literackiego wprowadzenia jest następująca: bogato zdobione kanony Stenki Razin płyną wzdłuż Wołgi - Matki. Na pierwszej łodzi sam wódz siedział ze swoimi towarzyszami i piękną perską księżniczką, która została w całości schwytana. Siedząc w namiocie z brokatem, dziewczyna mówi, że poprzedniego dnia miała sen: utopiłaby się w rzece, wódz zostałby stracony, a wolni Kozacy zostaną osadzeni w więzieniu.

Kompozycja jest napisana w formie allegro sonatowego, ale kompozytor interpretuje ją dość swobodnie. Zaczyna wiersz ze szczegółowym wstępem, a następnie używa pewnych technik kompozytorskich, to znaczy wygładza granice między rozwojem a repryzą, w których główny punkt kulminacyjny wznosi się i kończy dzieło wspaniałą kodą, która łączy główną burzę w sercu, sen księżniczki, jej śmierć i lekkomyślne niepohamowane umiejętności.

Kompozytor w „Stence Razin”, jak ustalono w formie sonatowej, dokonał porównania kontrastów części głównej i bocznej. W głównej grze Glazunov użył piosenki wozideł barkowych Volga „Hej, chodźmy”, aby stworzyć obraz żywiołowej zbuntowanej grupy. Początkowo pojawił się we wstępie w postaci małych intonacji, a następnie, stopniowo rozwijając się i łącząc, pod koniec utworu groźnie i majestatycznie brzmi w pełnej formie wykonywanej przez instrumenty dęte blaszane. Gra poboczna to delikatna, kontemplacyjna melodia przedstawiająca obraz pięknej wschodniej księżniczki. Jest tym samym, co partia główna, w procesie stopniowo przekształca się w przenośni iw repryzę staje się energiczna i silna.

Komponując „Stenka Razin”, dwudziestoletni Alexander Glazunov już wtedy, biegły w różnych technikach kompozytorskich: forma i faktura, środki orkiestrowe i harmoniczne, bogato nasycone dziełem jasnymi obrazowymi i barwnymi efektami. W muzyce wiersza słychać plusk wody, stukot galopujących koni i brzęk broni. Ponadto cała akcja rozgrywa się na tle kolorowego splendoru przyrody Wołgi, która jest malowniczo odzwierciedlona w muzyce dzieła.

Poemat symfoniczny „Stenka Razin” to dzieło, które zakończyło młodzieńczy okres kariery Alexandra Glazunova. Dwudziestoletnia młodzież pojawiła się w niej jako artysta, biegle posługujący się różnymi metodami rozwoju muzycznego i posiadający ugruntowane myślenie symfoniczne. A jasne muzyczne obrazy stworzone przez niego w wierszu i doskonałość ich realizacji pozwoliły temu dziełu stać w zgodzie z innymi dziełami rosyjskiej muzyki symfonicznej, które zasługują na szczególną uwagę.