Blues to bardzo zróżnicowany i ciekawy gatunek muzyki. Dwie kompozycje mogą się bardzo różnić od siebie - i nie myślisz, że jest to ten sam kierunek. Wykonują go muzycy uliczni i światowej sławy gwiazdy, takie jak Gary Moore. W tym artykule przyjrzymy się, jak grać na bluesie na gitarze.
Palce czy zjeżdżalnia?
Slajd to specjalna rura z metalu, szkła lub ceramiki, która jest nakładana na palec i służy do zaciskania sznurków. Kiedy struna nie dotyka miękkiej podkładki palca, ale metalowej powierzchni, dźwięk gitary zmienia się nie do poznania. Od narodzin gatunku blues i slajd idą w parze.
Ale tutaj nie ma twardych kanonów. Lubię grać w „ręce” - proszę. Chcesz uzyskać żywy i autentyczny dźwięk wibrator - spróbuj się przesunąć. Nie trzeba nawet go kupować - weź szklaną butelkę lub na przykład składany nóż. To wystarczy, aby zrozumieć, czy podoba Ci się ten dźwięk, czy nie.
Dźwięk profesjonalnego slajdu nie będzie lepszy niż butelki. Różnica polega na tym on nie musi być trzymany na całego. Rurka jest umieszczona tylko na jednym palcu, a pozostałe będą wolne. Dzięki temu gitarzyści mogą połączyć technikę slajdów z grą klasyczną.
Jak kompletny i otaczający dźwięk gitary można zrozumieć, jeśli kupisz dwunastostrunową gitarę.
Zawiera 12 ciągów:
- wzmocniona sprawa, taka jak western czy jumbo;
- szeroka podstrunnica;
- metalowe sznurki umieszczone w parach - grube, kręte i cienkie bez uzwojenia. Ciągi są strojone zgodnie, jednak zaczynając od trzeciej pary, cienka struna jest zawsze dostrojona o oktawę wyżej.
Gdzie kupić 12-strunową gitarę?
Dla muzyka, który biegle włada sześciostrunową gitarą, chęć kupienia 12-strunowej gitary w Moskwie lub w innym regionie Rosji jest całkiem zrozumiała.
Wybierając sklep, w którym kupisz 12-strunową gitarę, przyjrzyj się sklepom specjalistycznym oferującym nie tylko tanie instrumenty. Niedroga dwunastostrunowa gitara - świetna pokusaNależy jednak pamiętać, że 12 strun powoduje potężne obciążenie ciała gitary, więc jednym z głównych parametrów dwunastostrunowej jest jego siła.
Czytaj więcej ...
Przygotowanie do gry
Ta część podręcznika jest przeznaczona dla tych, którzy chcą nauczyć się grać na bluesie na gitarze elektrycznej. W przypadku akustyki nie jest konieczne żadne przygotowanie - weź to i graj. Ale tutaj można skręcić korektor lub dodać kilka pedałów do obwodu, po otrzymaniu pożądanego dźwięku.
Pierwsze i najważniejsze: zapomnij o zniekształceniach. Bluesmanowie używają dźwięku czystego lub lekko obciążonego, czyli lekkiego przesterowania. Duży poziom wzmocnienia da dużo obrzydliwego hałasu i wielokrotnie zwiększy grzechotkę na plecionych strunach. Kompresuje strumień, odcinając całą dynamikę bluesowego dźwięku.
Istnieją specjalne pedały bluesowe, takie jak Boss Blues Driver. Nie możesz tego znaleźć - użyj zwykłego overdrive. Ważne jest, aby nie przesadzać. W niektórych kompozycjach efekt Wah-Wah będzie dobrze działać. Ale na etapie uczenia się lepiej go nie dotykać.
Druga wskazówka: nie nawijaj wielu częstotliwości w korektorze. Zamiast podnosić środek, lepiej niższy bas i najwyższy poziom. Ta prosta sztuczka zapewnia bardziej przyjemny i naturalny dźwięk.
Blues pentatoniczny
Najbardziej interesującą rzeczą w bluesie jest improwizacja. Bez tego ani nie skomponujesz własnej melodii, ani nie upiększysz cudzej. Aby improwizować, musisz dowiedzieć się, jakie notatki masz do dyspozycji.
Podjęto podstawę skali bluesowej drobny pentatonik. Między trzecim a czwartym krokiem dodaje się jeszcze jedną notatkę. To ona pomaga stworzyć najbardziej charakterystyczny dźwięk. Przez dziesięciolecia prób i błędów bluesman odkrył 5 najbardziej dogodnych pozycji (boks) do gry.
Czerwona kropka to tonik, główna nuta, z której zbudowana jest melodia. Niebieski to dodatkowy dźwięk. Wybierz dowolny próg na gitarze i spróbuj grać na przemian wszystkie nuty w każdej z pozycji. Nawet bez dodatkowych technik od razu poczujesz ten szczególny charakter melodii.
Spróbuj nauczyć się wszystkich pól, aby twoje palce mogły łatwo biegać wzdłuż strun „na maszynie”. Jeśli ciągle myślisz, co powstrzymać - nie może być mowy o improwizacji.
Buduj melodie
Kiedy przyzwyczaisz się do palcowania pentatonicznego, możesz zacząć improwizować. Aby zacząć, spróbuj grać w tym samym zakresie, ale z różnymi wzorami rytmicznymi. Połącz ósmy i quad. Zmień kierunek, „skacz” po 1-2 krokach skali, pauza. Po pewnym czasie Twoje ręce będą pamiętać, co dobrze brzmi odbiór, a które - tak.
Nie zapomnij o metronomie. Rytm w muzyce jest bardzo ważny. Nie należy zapominać o nim podczas wykonywania powolnych, „lepkich” kompozycji, a tym bardziej w swingujących riffach. Być może będzie to dla ciebie niezwykłe i trudne do nauki pod metronomem. Ale bez tego nie można rozwinąć dobrego poczucia rytmu.
Spróbuj grać w różnych pozycjach. Nikt nie zabrania ich zmieniać podczas gry. Dźwięk riffów w różnych polach będzie się nieznacznie różnić. Eksperymentuj więcej - i zdobądź wiele ciekawych melodii w skarbonce.
Zginać, ślizgać i wibrować
Bez tych trzech technik żadna kompozycja bluesowa nie może tego zrobić. To oni ożywiają melodię, sprawiają, że jest jasna i wyjątkowa.
Slajd - Najłatwiejszy odbiór. Brzmi szczególnie imponująco podczas gry ze slajdami (taka jest terminologiczna tautologia). Właściwie cała technika gry sprowadza się do tego, że nigdy nie podnosisz telefonu ze strun, ale prowadzisz po ich powierzchni. Dźwięk jest zawsze obecny, nawet przy zmianie pozycji ręki.
Jeśli grasz palcami - esencja pozostaje taka sama. Na przykład, zaciskasz sznurek na piątym progu, wyodrębniasz dźwięk, a następnie ruszasz siódmym. Nie trzeba puszczać palca. Szybkość zależy od kontekstu: czasami trzeba poruszać się szybko, czasem płynnie.
Kolejna ważna technika bluesowa zespół. Zmiana wysokości tonu bez zmiany trybu. Naciskasz sznurek, a następnie prowadzisz go wzdłuż progu. Rozciąga się i brzmi wyżej. Zazwyczaj zakręty są rysowane tonem lub półtonem. Ułatw to. Trudno jest nauczyć się dokręcać struny, aby wynikowy dźwięk należał do twojej skali.
To bardzo ważny punkt. Jeśli zrobisz zespół o ćwierć tonu, nie będzie pasował do melodii i wywoła niezgodę. Jeśli pociągniesz za sznurek pół tonu, ale dostaniesz notatkę, która nie jest uwzględniona w twojej skali pentatonicznej - znowu pojawia się dysonans.
Na przykład: między trzecim a czwartym stopniem skali odległość wynosi tylko pół tonu (1 prog gitarowy). Możesz przytrzymać sznurek na siódmym progu, a następnie pociągnąć go, aż dźwięk będzie taki sam, jakbyś zacisnął go na ósmym progu. Możesz pociągnąć jeszcze wyżej - aż do 9. progu - i zdobyć piątą fazę pentatoniczną.
Kolejna uniwersalna sztuczka - vibratto. Gdy grasz długą nutę (na przykład czwartą spośród tablicy 8s), możesz nadać jej specjalny kolor, aby przyciągnąć uwagę. Jeśli wiesz, jak zrobić zakręt, łatwo będzie opanować vibratto. Po prostu zwiększ i zmniejsz napięcie, aby uzyskać charakterystyczny jitter. Możesz nieco zmienić wysokość i uzyskać amplitudę 2 tonów. Co i kiedy brzmi lepiej - możesz zrozumieć tylko eksperymentując.
Ten mały materiał pomoże Ci zacząć. A potem - jedyna rzecz do ćwiczenia. Słuchaj różnych wykonawców, oglądaj ulicznych muzyków, próbuj tworzyć własne melodie, dodawaj akordy do kompozycji, aktywnie korzystaj z zakrętów i slajdów. Najlepszym sposobem, aby nauczyć się grać w bluesa, jest jego zagranie.
Sponsor artykułu.
Gdzie i jak uzyskać wysokiej jakości 12-strunowe gitary? Więcej szczegółów można znaleźć tutaj.
Zostaw Swój Komentarz