L.V. „Coriolan” Beethovena: historia, wideo, ciekawe fakty, treść

Ludwig van Beethoven „Coriolan”

Ludwig van Beethoven to niemiecki kompozytor, największy geniusz muzyczny, o którym narodziło się wiele legend i mitów za jego życia. Bez wahania wybitnego mistrza można nazwać heroiczną osobowością, ponieważ cała pokonana przez niego ścieżka biograficzna jest przykładem odważnej walki z nieszczęściami i przeszkodami, które dla innych uznano za nie do pokonania. Kreatywne dziedzictwo Beethovena jest bezcenne i dziś słusznie jest uważane za centrum muzyki klasycznej. Kompozytor skomponował swoje wybitne dzieła nie tylko w znanych wcześniej gatunkach, ale także stworzył nowe, jak na przykład programowe uwertury, które później dały początek rozgałęzionej rodzinie jednoczęściowych kompozycji: fantazji, wierszy i obrazów. Jedną z tych nowatorskich kreacji była uwertura „Coriolan” - dzieło, które obecnie uważane jest za jedną z najbardziej śmiałych kompozycji muzycznych Titana.

Historia powstania uwertury „Coriolan” Ludwiga van Beethovena, a także ciekawe fakty i treści muzyczne utworu, czytaj na naszej stronie.

Historia stworzenia

Do twoich trzydziestu czterech lat Ludwig van beethoven nie tylko w swojej ojczyźnie w Niemczech, ale także poza nią, był znany jako kompozytor, kąpiący się w promieniach chwały. W salonach europejskich stolic modne stało się wykonywanie prac kameralnych. Jeden francuski producent, koneser talentu mistrza, wysłał mu wspaniały fortepian. Prasa stale publikowała artykuły chwalące dzieło Beethovena, aw różnych miastach były grupy młodych ludzi, którzy promowali dzieła swojego idola. Wydawcy muzyczni stanęli w kolejce do nowych dzieł kompozytora. Ponadto dobre relacje z księciem Karlem Likhnovskim pozwoliły mu na niezależność finansową: filantrop płacił rocznie utalentowanego muzyka za 600 florenów. W dziełach Ludwiga wszystko było tak dobre, że nawet przestał zwracać uwagę na swoją postępującą głuchotę.

Jednak rok 1805 przyniósł kompozytorowi duże rozczarowanie. Już w kwietniu pierwszy występ na publicznym koncercie jego III Symfonii wywołał publiczną dezaprobatę. Następnie w połowie listopada wojska francuskie, do których kompozytor był bardzo niedopuszczalny, weszły do ​​Wiednia. Początkowo Beethoven czcił Napoleona jako bohatera, ale po tym, jak Bonaparte ogłosił się cesarzem Francji, stosunek kompozytora do jego idola zmienił się dramatycznie. Ludwig był z nim ostro rozczarowany i uważał, że samoobronny Napoleon jest zwykłym żądnym władzy i krwawym tyranem. Ponadto w dwudziestym listopadzie nieudane premiery ”Fidelio„- opera, w której Beethoven wiązał wielkie nadzieje.

Przypuszczalnie w tamtych czasach kompozytor, aby choć trochę rozwiać niepowodzenie swojej nowej pracy, odwiedził dwór Burgtheater, gdzie miała miejsce prezentacja dramatu Heinricha Collina „Coriolanus”. Autor tragedii, zauważając słynnego kompozytora, usiadł w swoim pudełku, a podczas przerwy zwrócił się do Beethovena z wdzięcznością za zainteresowanie. Dramaturg dał Ludwigowi małą książeczkę z tekstem spektaklu, wyrażając nadzieję, że maestro nagle chciałby go włączyć do muzyki. Beethoven wyraził aprobujący pogląd na dramat, obiecał myśleć i zasugerował Collinowi, by został przyjacielem. „Coriolan” naprawdę wywarł tak silne wrażenie na kompozytorze, że Ludwig podczas występu nie mógł powstrzymać się od łez.

Następnie Beethoven zrealizował życzenie Collin, ale częściowo: nie napisał opery, a jedynie uwerturę do jego dramatu, a stworzenie tej pracy miało bardzo skomplikowane tło. We wrześniu i październiku 1806 roku Beethoven przebywał ze swoim przyjacielem i patronem księciem Lichnowskim, który miał wielką sympatię dla Francji i nadal faworyzował Francuzów nawet podczas bitew napoleońskich. Po pokonaniu sił alianckich w pobliżu Austerlitz, Hradec nad Moravicí, gdzie znajdował się zamek książęcy, był rządzony przez zdobywców. W październiku 1806 roku Likhnovsky na obiedzie, aby zadowolić zaproszonego francuskiego generała, wielkiego melomana, obiecał zapoznać go ze słynnym Beethovenem. Jednak pomimo uporczywych przekonań wielkiego kompozytora kompozytor nie wychodził do gości i nie opuszczał Hradca potajemnie przed wszystkimi pieszo. Po powrocie do Wiednia Beethoven poczuł się bardzo źle w swojej duszy: jego słuch pogorszył się, w jego życiu osobistym nie było oświecenia, kłótnia z ukochanym bratem Karlem z powodu jego pośpiesznego małżeństwa, śmierć księcia Ludwika Ferdynanda, pokonane Niemcy, kłótnia z dobroczyńcą i późniejsze pogorszenie się materiału przepisy. Tutaj w tak niezbyt dobrym nastroju kompozytor przystąpił do komponowania uwertury „Coriolan”.

W tamtych czasach sytuacja polityczna była napięta, a życie w Wiedniu zależało teraz od kaprysów Napoleona. Beethoven zaczął od czasu do czasu wyjaśniać, że nie zasługiwał na łaski cesarskiego dworu. Mistrzowi odmówiono zapewnienia dobrych sal koncertowych. Nie pomogło to, że kolegialne kierownictwo teatrów dworskich składało się z jego przyjaciela księcia Lobkowitza. Aby pomóc Beethovenowi i zrekompensować pogardliwe nastawienie władz, szlachcic w swoim pałacu w marcu 1807 zorganizował dwa koncerty z dzieł kompozytora, wśród których po raz pierwszy wykonano uwerturę „Coriolan”. Miesiąc później ponownie zabrzmiało dzieło, ale już w Vienna Court Theatre przed tytułowym dramatem Collin.

Ciekawe fakty

• Coriolan to takie określenie (pseudonim) dla zwycięstwa nad wojującymi i kochającymi wolność ludźmi, zwanymi Wołskiem, a także podboju miasta Corioli, który żył w VI-V wieku. BC er legendarny rzymski dowódca Gnaeus Marcius. Odważny w bitwach dzielny patrycjusz nienawidził plebejuszy. Z powodu tak pogardliwego stosunku do zwykłych ludzi nie tylko nie udało mu się zdobyć stanowiska konsula - najwyższego urzędnika Imperium Rzymskiego, ale także wydalono go na całe życie ze swojego państwa. Z mrocznymi myślami o zemście Martius udał się do Voli i zawarł z nimi przymierze przeciwko Rzymowi. Kiedy Coriolan z armią oblegał miasto, które go odrzuciło, ambasadorów wysłano do dowódcy z przesłaniem, że Rzymianie mu wybaczyli i anulowali jego decyzję. Jednak Martius odesłał ich z powrotem. Dowódca nie poddał się przekonaniom kapłanów i tylko wtedy, gdy przyszła do niego matka, żona i dzieci, poddał się i poprowadził oddziały z oblężonego miasta. W dramacie Collina Coriolan, nie rozwiązując swojego duchowego tragicznego konfliktu, kończy swoje życie samobójstwem.
• Akty „Coriolanusa” interesowały wielu starożytnych historyków i pisarzy. Najbardziej znanym z nich był grecki filozof Plutarch, który w swojej pracy „Biografie porównawcze” odtworzył wizerunki wybitnych postaci Rzymu i Grecji. Praca ta stanowiła podstawę słynnej „Tragedii Coriolana” wielkiego Williama Szekspira.
• W dramacie Collina Coriolan kończy swoje życie jako samobójstwo, w Szekspirze dowódca zdrady zabija Volsky'ego, a według niektórych starożytnych historyków wygnanie żyło w obcym kraju aż do starości.
• Uwertura „Coriolan” Ludwig van Beethoven poświęcony swojemu przyjacielowi Heinrichowi Josephowi von Collin - austriackiemu pisarzowi, autorowi tego samego dramatu, do którego została napisana jako wprowadzenie.
• Podczas życia Beethovena uwertura Coriolana była tylko raz prezentowana jako wprowadzenie do dramatu Collin i kilkakrotnie jako niezależna praca koncertowa. Jednak partytury utworów zostały opublikowane przez wydawnictwo zaledwie dwadzieścia jeden lat po śmierci kompozytora jako numer opus 62.
• Jednym z dobroczyńców Beethovena, który zapewnił kompozytorowi znaczące wsparcie materialne, był książę Karl Likhnovsky. Kompozytor, dziękując mecenasowi sztuki, poświęcił kilka swoich kompozycji, w tym słynne „Żałosna sonata„,„ Sonata №12 ”,„Symfonia nr 3".
• Książę Karl Likhnovsky patronował nie tylko Beethovenowi, ale także Mozartowi. Jednak z tym i innym geniuszem muzycznym szlachetna wielkość ze względu na pewne okoliczności musiała zostać rozdzielona nie w przyjazny sposób. Na przykład Mozart tak często, bez żadnego zwrotu, pożyczał pieniądze od księcia, tak że Likhnovsky musiał zwrócić je przez sądy.
• Premiera dramatu Heinrich Collin „Coriolan” odbyła się w listopadzie 1802 roku. W tej roli główną rolę odegrał z powodzeniem szwagier Mozarta Joseph Lange. Numery muzyczne z opery Idomeneus wielkiego Wolfganga Amadeusza Mozarta były używane jako przerywniki w przedstawieniu.

Treść

"Coriolan„- jest to kompozycja muzyczna, której treść Beethoven wypełnił szczególnym dramatycznym blaskiem. Od początku do końca cała muzyka uwertury, przeniknięta ostrym napięciem ostro kontrastujących kontrastów, postrzegana jest jako ciągła walka głównego bohatera z samym sobą, jak również z okolicznościami.

Utwór, napisany kluczem c-moll z czasowym oznaczeniem autora „allegro con brio” i zamknięty w formie allegro sonatowego, ma w swojej strukturze pewne cechy szczególne. Ponieważ cały rozwój muzyczny uwertury przenika pojedyncza nić, jej sekcje są ze sobą ściśle powiązane. W kompozycji nie ma rozwiniętych części rozwojowych i łączących, jednak kod i wejście w jego dramaturgię odgrywają znaczącą rolę.

Od pierwszych dźwięków utworu kompozytor zanurza słuchacza w napiętej atmosferze rozdzierających serce sprzeczności. Uwertura rozpoczyna się ponurym brzmieniem grupy skrzypcowej, która natychmiast zostaje powstrzymana przez twarde akordy całej orkiestry. Po trzech powtórzeniach tych dramatycznych intonacji, oddzielonych znaczącymi pauzami, a także kilku ostrych imperatywnych replik akordów, na fortepianie zaczyna się poruszona główna część ekspozycji, której linia melodyczna jest dźwięczna skrzypceasertywnie pędzi w górę. Intensywnie rozwija się, nabiera charakteru narastającego niepokoju, a także jest pełna rozpaczy i niepokoju, ale potem w jej temacie pojawiają się drugie zstępujące intonacje, przypominające jęki i błagania. Co więcej, natura muzyki zmienia kontrast. Po modulacji w równoległym kluczu głównym E-flat rozpoczyna się melodyjna i delikatna pierwsza sekcja części wtórnej. Szeroko płynące, piękne „arioso” w wykonaniu skrzypiec brzmi cicho i lirycznie na tle arpeggiowanego akompaniamentu. Jednak to oświecenie nie trwa długo. Temat liryczny zostaje zastąpiony innym, w którym pojawiają się żałobne intonacje. Klucz Sol-moll, tętniący rytm tekstury akordów z dysonansowym dźwiękiem wypełniają muzykę tragicznym napięciem, co najwyraźniej przejawiało się w kolejnej partii finałowej opartej na motywach głównej części.

Sekcja rozwoju uwertury, odzwierciedlająca rosnącą tragedię sytuacji i rozpacz głównego bohatera, który czuje własną bezsilność, jest bardzo mała. Zbudowany na materiale muzycznym ostatniej części jest postrzegany jako kontynuacja ekspozycji.

Muzyka uwertury nabiera najwyższego napięcia emocjonalnego w repryzie, która rozpoczyna się po przerwie zegarowej. Specjalny dramat jest tutaj tworzony przez akordy z intro, które akcentują się w nieśmiałe, fortepianowe motywy głównej części. Następujący pierwszy motyw części wtórnej jest nadal liryczny, delikatny i intonujący, tylko w tym fragmencie brzmi on w C-dur i podwojenie oktawy. Drugi motyw strony i materiał tematyczny końcowej partii nakłada się na punkt organowy. To z góry określa wartość następujących kodów, która rozpoczyna się po długiej przerwie. W finale wszystkie poprzednie tematy są zwracane ponownie, tylko w innej kolejności. Na początku, otrzymując tragiczny odcień, zabrzmi poboczna impreza. Następnie, przy ciągłym wzroście napięcia i poczuciu nieuchronności tragicznego wyniku, zmienia się temat oparty na intonacjach końcowej gry. Pojawiające się ponure motywy wprowadzenia i fragmenty głównej partii ogłaszają nieuchronny fatalny skutek: śmierć bohatera. W końcu wszystko stopniowo ustępuje. Panuje żałobny nastrój, co podkreśla ostatni cichy pizzicato strun.

„Muzyka gniewu” - świetna Beethoven zwany jego uwerturąCoriolan„W tym dziele, charakteryzującym się nieokiełznaną emocjonalnością, kompozytor, wyraźnie przedstawiając tragiczny konflikt bohatera ze sobą i ze swoim przeznaczeniem, wyraźnie przekracza granice wiedeńskiej szkoły klasycznej i zbliża się do romantycznego programu symfonii, który będzie następnie ucieleśniany przez następne pokolenie kompozytorów.