Alexander Scriabin: biografia, ciekawe fakty, kreatywność

Alexander Nikolaevich Scriabin

Biblijna legenda o Wieży Babel mówi, że kiedy ludzie chcieli dostać się do nieba, zostali rozbici jako kara. Próba zjednoczenia ludzkości i zrozumienia uniwersalnej istoty została podjęta przez Aleksandra Skriabina, ale śmiertelny wypadek w ciągu kilku dni przerwał jego życie, podobnie jak płonąca kometa. Rosyjski kompozytor, wyjątkowa osobowość, której nawet ci, którzy nie byli zwolennikami jego śmiałych innowacyjnych pomysłów, nazywano pomysłowymi. Będąc przedstawicielem symbolizmu i posiadającym kolorowo-tonalny słuch, był pierwszym, który wprowadził taką koncepcję jako „lekka muzyka”.

Krótka biografia Alexandra Scriabina i wiele ciekawych faktów dotyczących kompozytora można znaleźć na naszej stronie.

Krótka biografia Scriabina

Alexander Nikolaevich Scriabin urodził się w Moskwie 25 grudnia 1871 roku. Jego ojciec był dyplomatą, matka pianistką. Shura miała rok, kiedy jego matka, Ljub Pietrowna, odeszła z konsumpcji. Rodzina chłopca była wychowywana przez babcię i ciotkę jego ojca, Ljubowa Aleksandrownę, który został jego pierwszym nauczycielem muzycznym.

Mimo że jego ojciec stale pracował w zagranicznych misjach dyplomatycznych, przez całe życie utrzymywali ciepłą korespondencję, a Aleksander Nikołajewicz próbował odwiedzić ojca w miejscu służby przy pierwszej okazji. Z biografii Scriabina dowiadujemy się, że w wieku 5 lat Shurinka, jak go nazywali jego kochający krewni, umiał grać na fortepianie. W wieku 10 lat został oddany do moskiewskiego korpusu kadetów, w którym nie porzucił lekcji gry na fortepianie i nie studiował teorii muzyki.

Udoskonalone zajęcia dały wynik - Shura wchodzi do konserwatorium w klasach kompozycji i fortepianu, ale kończy go tylko jako pianista. Powód jest prosty - nie dogadał się z charakterem nauczyciela kompozycji i został wyrzucony z klasy. Planując karierę pianisty, Scriabin dużo ćwiczy, podejmuje trudne rzeczy i odtwarza prawą rękę. S.I. Taneyev, który znał Sashę Scriabina od najmłodszych lat, pomógł zorganizować wyjazd na leczenie do Niemiec i Szwajcarii. Ręka rzeczywiście przywróciła podstawowe funkcje do gry na instrumencie. Dobry geniusz Taneyev pomógł kompozytorowi opublikować swoje pierwsze kompozycje. Ponadto zalecił Scriabin jednemu z największych filantropów, M.P. Belyaev, który był absolutnie zachwycony jego pracą, został jego wyłącznym wydawcą i dał młodemu człowiekowi imponującą opłatę.

W 1897 roku Aleksander Nikolaevich ożenił się z pianistką Verą Iwanową Isakowiczem. Zimą 1897/98 młodzi ludzie spędzili za granicą, gdzie Scriabin napisał i wykonał swoje kompozycje na koncertach. W 1898 r. Urodziła się ich pierwsza córka, Rimma, w ciągu następnych 4 lat - jeszcze dwie córki i syn. Od tego czasu Scriabin - profesor Konserwatorium Moskiewskiego.

Najmłodszy syn miał zaledwie rok, kiedy Scriabin opuścił rodzinę ze względu na Tatianę Feodorovnę Schlozer. Pomimo tego, że drugi związek trwał do końca życia, Vera Ivanovna nie dała mężowi rozwodu, a trójka dzieci ze Schlozer nosiła nazwisko matki. Od 1903 do 1909 Scriabin mieszkał z rodziną we Włoszech i Szwajcarii, a następnie wrócił do Moskwy. Kompozytor miał 43 lata, kiedy zatrucie krwi rozwinęło się po nieudanym otwarciu wrzenia. Tydzień później, 14 kwietnia 1915 roku, zmarł Aleksander Nikołajewicz.

Ciekawe fakty o Scriabinie

• Kompozytor był uosobieniem tego, co nazywa się rodzajem twórczym - niepraktycznym i nieuważnym. Sprawdzając dokładność nut muzycznych swoich kompozycji przy fortepianie, grał muzykę, która była mu podpowiadana przez ucho wewnętrzne, nie zwracając uwagi na niekonsekwencje w tekście muzycznym. Kompozytorowi pomógł A.K. Lyadov. Kilka koncertów Scriabin w Paryżu nie odbyło się z powodu faktu, że nie był w stanie rozstrzygnąć kwestii kontraktowych. A na listy miłosne spiskowe Tatiana Schlötzer zapomniała sklejać znaczki, więc krewni dziewczynki otrzymali i zapłacili za nie, którzy nie pochwalali jej związku z żonatym mężczyzną.
• Od końca lat 90. XIX wieku Scriabin zbliżył się do filozofa S.N. Trubetskoy, którego światopogląd całkowicie się dzieli. Jedyny wyjątek - Trubetskoy wierzył, że miłość - jest wszechmocna i jest podstawą wszystkiego („Bóg jest miłością”) i Skriabina - że sztuka jest taka.
• W pewnym momencie Scriabin zdał sobie sprawę, że jest Mesjaszem, był przygotowany na specjalny sposób na ocalenie ludzkości poprzez sztukę. To częściowo przyczyniło się do daty jego urodzenia - 25 grudnia.
• Umowa na wynajem mieszkania na Arbat Scriabin została zawarta na trzy lata. Termin wygasł 14 kwietnia 1915 r., W dniu jego śmierci.

• W finale Siódmej Sonaty kompozytor umieścił akord 25 dźwięków. Aby grać dokładnie, potrzebujesz trzech pianistów.
• Prometeusz został wybrany na koncert poświęcony pierwszej rocznicy rewolucji 6 listopada 1918 roku.
• Według muzyki kompozytora z 1962 r. Kasian Goleizovsky z Teatru Bolszoj wystawił balet Scriabinian.

Dwie żony filozofa muzycznego

Życie osobiste Skriabina było raczej dramatyczne - rodzice jego pierwszej miłości, Natalia Sekirina, nie zgodzili się na ich małżeństwo. To samo stało się z jego drugą narzeczoną. Kompozytor głęboko przeżył przerwę w tych relacjach, gdy spotkał Verę Iwanowiczę Isakowicza. Biografia Skriabin mówi, że w 1897 roku byli małżeństwem, trzy córki i syn urodzili się w małżeństwie. Jego żona stała się jego wiernym przyjacielem i stałym promotorem jego twórczości, ale kompozytor nie miał do niej romantycznych uczuć. Nagle rozbłysły do ​​jego 19-letniej studentki, Tatiany Fedorovnej Schlozer, która adorowała go i podczas jej podróży po Europie. Kiedy Scriabin i jego rodzina przeprowadzili się do Szwajcarii, postanowił już opuścić żonę, a nawet wynajął willę w pobliżu Schlozer. Ci ostatni spędzili całe dnie i próbowali na wszelki wypadek skrzywdzić Verę Iwanownę. Środowisko Skriabina, przed którym rozwijał się dramat trójkąta miłosnego, nie zgadzał się z nową pasją kompozytora. Ostateczna rozmowa miała miejsce między Skriabinami, a Aleksander Nikołajewicz opuścił żonę.

Paryż, w którym para osiedliła się pierwotnie, wkrótce okazał się poza ich zasięgiem i przenieśli się do włoskiego miasteczka Bolyasco, gdzie wynajęli trzy pokoje w domu przy linii kolejowej. Zaliczki i bonusy petersburskich filantropów zostały prawie całkowicie wydane na utrzymanie pierwszej rodziny. Tak się złożyło, że para zamówiła jedną kolację dla dwojga. Wkrótce Tatyana Feodorovna zaszła w ciążę, co Scriabin poinformował również swoją opuszczoną żonę. Latem 1905 roku został pobity przez swoją pierwszą stratę - umiera 7-letnia córka Rimma. Pogrążony w żałobie ojciec udaje się do Szwajcarii na pogrzeb, a do granicy zazdrosny Schlötzer rzuca w niego listami, skarżąc się na zdrowie i błagając go o powrót. W jej życiu obawia się, że smutek połączy byłych małżonków. Tak się nie stało, Scriabin wrócił do Bolyasco, gdzie jesienią miał córkę Ariadnę.

Nawet po narodzinach dziecka z rywala Vera Ivanovna kategorycznie odmówiła rozwodu, skazując zarówno Tatianę Fiodorownę, jak i jej dzieci na obłudę i skandaliczną egzystencję. Ponadto Scriabina powróciła do swojego zawodu, rozpoczynając aktywny koncert i działalność dydaktyczną. Często wykonywała muzykę Scriabina, zawsze podkreślając, że jest jego żoną, że wszyscy pozostali uczestnicy tej bitwy rodzinnej, w tym sam kompozytor, byli niezwykle wrażliwi.

W 1908 r. Urodził się syn Juliana, aw 1910 r. Zmarł najstarszy syn kompozytora, siedmioletni Leo. Tym razem nawet ten powód nie stał się powodem do spotkania z byłą żoną, mimo że oboje już mieszkali w Moskwie. W 1911 r. Urodziła się córka Marina. W domu zawsze brakowało pieniędzy, Scriabin napisał wiele utworów fortepianowych, aby jakoś związać koniec z końcem, a współmałżonek przepisał notatki. Nagła śmierć Skriabin postawił rodzinę przed załamaniem finansowym. Ostatnią rzeczą, jaką udało mu się zrobić w przededniu śmierci, było podpisanie petycji skierowanej do cesarza o adopcji dzieci z drugiego małżeństwa. Vera Ivanovna nie przeszkodziła temu. Tak więc w 1915 r. Wszyscy trzej mieli prawo nosić nazwisko ojca. Tatiana Fedorowa ta zgoda nie dotyczyła.

Julian był niezwykle uzdolnionym muzycznie dzieckiem, a matka próbowała uczynić go twórczym spadkobiercą i następcą firmy ojca. W Moskwie chłopiec studiował w szkole muzycznej, następnie w wieku 10 lat wstąpił do Konserwatorium w Kijowie. Udało mu się ukończyć tylko jeden kurs, latem 1919 r. Julian utonął w Dnieprze. Tatiana Fiodorowna, zmiażdżona żalem, przeżyła syna zaledwie 3 lata, umierając na zapalenie mózgu w 1922 roku.

Córka Ariadna urodziła 4 dzieci, w czasie II wojny światowej była uczestnikiem francuskiego ruchu oporu i zmarła w okupowanej przez nazistów Tuluzie z frekwencją w bezpiecznym domu w 1944 roku. Córka Mary stała się sławną aktorką teatralną.

Kreatywność Alexander Scriabin

Nie ma na świecie pianisty, który nie wykonałby dzieł Scriabina. Dziedzictwo tomu kompozytora - 10 sonat, ponad 100 preludiów fortepianowych, nokturnów, wierszy, 5 symfonii.

Według biografii Scriabina, w momencie ukończenia konserwatorium, na liście twórczej młodego kompozytora znajdowały się już dwa tuziny utworów. Jednym z najbardziej popularnych do dziś jest Etiuda w C Sharp Minor. Połowa lat 90. związana była z pokonywaniem problemów prawą ręką. W tym okresie rodzą się takie unikalne dzieła Preludium i Nokturn na lewą rękę. W tym samym czasie sformułowano twórcze credo kompozytora - jedność człowieka-twórcy i ducha wszechświata, wiarę w możliwość przemiany ludzi przez sztukę. To czas preludiów. Kompozytor wpadł na pomysł napisania preludiów w każdym kluczu. W końcu zebrali 47. Wyszli w wydawnictwie Belyaev w 1897 roku. 3 stycznia 1896 roku Aleksander Nikołajewicz po raz pierwszy dał koncert zagraniczny autora - w Paryżu, kilka dni później czekały na niego Bruksela, Berlin, Amsterdam, Haga i Kolonia. Publiczność entuzjastycznie przyjęła nowego autora, a krytyka wybuchła aprobującymi recenzjami - niezwykły talent Scriabina był interesujący. Pod koniec XIX wieku prace Scriabina znalazły się w repertuarze czołowych pianistów tego kraju. Jego Trzecia Sonata podsumowuje pierwszy etap twórczej aktywności. Rozwój talentów wymaga większej ekspresji własnej. Tak więc wraz z nowym stuleciem rozpoczyna się także okres symfoniczny w twórczości kompozytora.

Symfonie Skriabin to nie tylko muzyka, to symbolika i filozofia. Od 1900 do 1903 roku kompozytor napisał 3 symfonie. Pierwszy - tworzy unikalny styl Scriabin - jego delikatne opracowanie szczegółów, tematyczne połączenie wszystkich części. Po raz pierwszy ten esej nie został w całości wykonany, ponieważ miał złożoną część chóralną, której tekst został napisany przez samego autora. Po opublikowaniu notatek Drugiej Symfonii N.A. Rimski-Korsakow nazwał Skriabina „wielkim talentem”. Trzecia symfonia, zatytułowana „Boski wiersz„jest uważany za szczyt kreatywności kompozytora. Program pracy, który opowiada o rozwoju ducha ludzkiego, napisał T. Schloeser. Premiera symfonii odbyła się w Paryżu w 1905 roku.

Gdy tylko nadał przepisane notatki Trzeciej Symfonii wydawnictwu, Scriabin zainteresował się ideą następnej pracy - „Wiersz ekstazy„Praca nad nim miała miejsce w najbardziej dramatycznym okresie życia kompozytora, pełnym miłości, namiętności i wrażeń erotycznych, które słychać w tej muzyce. Praca ta ma również tekst wiersza autora. Światowa premiera miała miejsce w Nowym Jorku w 1908 r., Rosyjska - w kilku Kolejne lata były wypełnione pracą koncertową, kompozytor skomponował stosunkowo mało, przygotowując się do kolejnej wielkoformatowej pracy - poematu symfonicznego ”Prometeusz„(Wiersz ognia).

Legenda o Prometeuszu nie mogła być bardziej niż ideologiczna koncepcja Skriabina o wielkości ludzkich sił, pokonujących ciemność, która została pokonana przez światło ognia. Prometeusz nie jest esejem programowym, jest wierszem obrazowym. Scriabin sformułował teorię relacji koloru i dźwięku i uosabiał ją w swojej ostatniej kompozycji symfonicznej. Partytura „Poems of Fire” ma dodatkową linię nutową dla instrumentu świetlnego Luce. Poza nim w spektaklu uczestniczyła duża orkiestra z fortepianem organowym i solowym oraz chór śpiewający bez słów. Premiera odbyła się w 1911 roku w Moskwie, ale bez lekkiego akompaniamentu, ponieważ instrument kameralny nie działał w dużej sali. W 1915 r. W Nowym Jorku Prometeusz był grany, jak zamierzał autor, choć nie bez trudności technicznych, co spowodowało rozczarowanie publiczności.

Z najnowszych prac mistrza dwie sonaty zwracają uwagę - Siódmy („Biała Msza”) i Dziewiąta („Czarna Msza”). Ten ostatni jest przesiąknięty piekielnymi obrazami i tematem śmierci. Pod koniec życia Scriabin pracuje nadTajemnica„- wyjątkowe wydarzenie wielokulturowe dla orkiestry, światła i 7000 śpiewaków.„ Tajemnica ”miała się odbyć w świątyni specjalnie dla niej zbudowanej na brzegu indyjskiego Gangesu.

Muzyka Skriabin w kinie

Taka jasna biografia, jak Scriabin's, jest rzadka i całkiem godna zdobycia jej kinowej ekspresji. Jednak od ponad stu lat, które upłynęły od śmierci kompozytora, nie napisano o nim ani jednego filmu biograficznego. Z drugiej strony nazwa Scriabin należy już do wieczności, więc przyszłe pokolenia będą mogły wyrazić w języku kina świat swojego niesamowitego talentu.

Jako ścieżkę dźwiękową muzyka kompozytora była używana tylko w kilku filmach, z których najbardziej znane to: Thanks for Chocolate (2000), Madame Suzacka (1988), Pian (1987).

W świecie kreatywnym niewielu jest ludzi, którzy nawet współcześni i koledzy nazywaliby się geniuszami. Scriabin był jednym z nich. Geniusz jego pism został rozpoznany nawet przez tych, którzy nie rozumieli jego estetyki. Kompozytor nazywał się symbolistą, ale samo jego życie stało się symbolem wyniesienia ponad codzienność i znalezienia w prozie wysokich poetyckich obrazów.