M. Ravel „Bolero”: historia, wideo, ciekawe fakty, słuchaj.

M. Ravel „Bolero”

Klasyczna muzyka symfoniczna XX wieku wyróżnia się jasnością, pięknem i bogactwem barw. Wyjątkiem jest „Bolero” Ravela. Ta muzyka zdobyła światowe sceny, jest znana i popularna. Ale czy wszystkie zagadki są nam znane z tak fascynującej pracy?

Historia „Bolero” Ravela i wiele ciekawych faktów na temat tej pracy znajduje się na naszej stronie.

Historia stworzenia

Stany Zjednoczone Ameryki. Maurice Ravel jest na wycieczce objazdowej. Krótko przed wyjazdem kompozytor spotkał się z najsłynniejszym solistą rosyjskiego baletu. Nazywa się Ida Rubinstein. Nie można powiedzieć, że technika wspomnianej wyżej baleriny była lepsza niż Anna Pavlova czy Natalia Trukhanova, ale jej zdolności artystyczne doprowadziły wielu do szaleństwa. Spotkanie było więcej niż rzeczowe. Ida poprosiła Ravel o napisanie pracy tanecznej, najlepiej baletu, w którym mogłaby być solistką. W zamyśle Idy dzieło miało maksymalnie odzwierciedlać jej indywidualne umiejętności taneczne.

Trasa zakończyła się sukcesem, a Maurice Ravel mógł wreszcie rozpocząć pracę. Według wspomnień kompozytora utwór został napisany łatwo i prosto, więc szybko ukończył partyturę. Potem zaczęły się próby. Dyrygent został mianowany wieloletnim przyjacielem kompozytora, zanim umiejętność, którą Ravel skłonił, maestro Toscanini. Jednak między nimi była mała sprzeczka dotycząca tempa. Ponieważ Ravel bardzo szanował opinię dyrygenta, pozwolił mu grać we własnym tempie.

Pierwsza produkcja miała miejsce w Wielkiej Operze i odniosła ogromny sukces wśród publiczności. Wygląda na to, że Ravel udało się znaleźć klucz do serca społeczeństwa w tamtym czasie. Muzyka była jasna dla każdego słuchacza, niezależnie od wieku i statusu. Być może odegrało to swoją rolę w pojawieniu się popularności.

Ciekawe fakty

• Sam kompozytor nie liczył na sukces utworu, uważał kompozycję za dość monotonną, ponieważ jedyną różnorodnością w muzyce było crescendo całej orkiestry. Ponadto wszyscy krewni i przyjaciele kompozytora zgodzili się z tą opinią.
• Bolero Ravel jest najbardziej popularny w Japonii. Tak było w kultowym anime „The Adventures of Digimonov”, a także w słynnej grze „Flower, sun and rain”, stworzonej przez Goichi Suda.
• Podstawą gatunku jest ludowe gospodarstwo domowe. To synteza dwóch popularnych tańców w Hiszpanii: bolero i sortsico.
• Praca została wybrana więcej niż raz, aby stworzyć numery na zawodach sportowych w dyscyplinie „Łyżwiarstwo figurowe”. Na olimpiadzie w Jugosławii brytyjska para łyżwiarzy figurowych Jane Thorville i Christopher Dean zdobyła długo oczekiwany złoty medal.

• Średnio rytm powtarza się około 170 razy!
• W Rosji praca honorowa jest jak dotąd najbardziej wykonywana.
• Konstrukcja jest oryginalna w swej istocie, ponieważ jest łańcuchem surowych wariacji, w których zachowana jest nie tylko melodia, ale także rytm. Ponadto rytmiczna postać w całym przedstawieniu jest wyraźnie przedstawiona przez werbel bez zmian. Jedyną rzeczą, która sprawia, że ​​muzyka jest interesująca, jest najjaśniejsza orkiestracja.
• Przez cały czas występu, czyli od 15 do 18 minut, w zależności od tempa, muzyk grający na werblu musi wykonać około 4 tysięcy uderzeń. Ze względu na monotonię i monotonię partii perkusyjnej, utrzymywanej w ścisłym ostinato, impreza jest uważana za jedną z najtrudniejszych.
• Ravel nie lubiła rozmawiać o tej pracy, więc zapytany o stworzenie zawsze skromnie odpowiadał, że tylko pomysł był genialny, a nawet student studiujący na wydziale kompozycji wykonałby tę pracę.
• Kompozycja rozjaśniła ostatnią część filmu „Orkiestra”. Pomysł wykorzystania muzyki dotarł do reżysera Rybchinsky'ego.
• Pomimo faktu, że „Bolero” Ravela jest baletem, najczęściej włącza się go nie do produkcji teatralnych, ale do repertuaru koncertowego.

• Często praca była wykonywana bez udziału orkiestry, można posłuchać jednego z tych występów w filmie „Droga do raju”, gdzie można go zagrać za pomocą kobiecego chóru.
• Kiedy kompozytorowi powiedziano, że Bolero jest arcydziełem, odpowiedział z uśmiechem, że ta muzyka jest pusta.
• Początkowo dyrygenci bali się prowadzić tę pracę z powodu pragnienia kompozytora, aby ściśle i ściśle przestrzegać instrukcji dotyczących tempa. Były niezbędne do podkreślenia automatyzmu w muzyce.
• W filmowej adaptacji najsłynniejszej powieści Bułgakowa „Mistrz i Małgorzata” w scenie „Ball of Woland” ta kompozycja jest używana. Warto zauważyć, że pomysł ten zaproponował geniusz kompozycji Alfred Schnittke.

Przedstawienia na scenie

Po raz pierwszy balet został wystawiony na scenie słynnego teatru Francji i światowej Opery Wielkiej, pod koniec listopada w 28 roku XX wieku. Straram został mianowany dyrygentem. Jak pierwotnie zakładano, główna partia kobiet była tańczona przez Idę Rubinstein. Główna choreografia skoncentrowana była na solistce, rola zespołu była minimalna. Spektakl zakończył się furią. Praca stała się tak popularna, że ​​stała się niezależna. Przede wszystkim został włączony do repertuaru koncertowego, ale występy w wiodących teatrach świata nie ustały.

Już w latach 30-tych XX wieku „Bolero” było wystawiane w Teatrze Komediowym Opery, a następnie spektakl wystawiono dla zespołu. Produkcja została wykonana przez nie mniej znanego reżysera ówczesnego Michaiła Fokina. Akcja była barwnie udekorowana dzięki wysiłkom dekoratora Aleksandra Benoita. Publiczność Wielkiej Opery była zszokowana taką premierą i weszła do repertuaru, ale tylko na sezon.

Równocześnie balet stał się stale wykonywaną kompozycją w Rosyjskim Teatrze Baletowym w Monte Carlo.

W Stanach Zjednoczonych praca została naprawdę zauważona dopiero w 1995 r., Po wyprodukowaniu Juszkiewicza.

Obecnie spektakl okresowo miga na światowych arenach świata, ale coraz częściej jest wykonywany jako osobna praca koncertowa.

Bolero w kinie

Muzyka „Bolero” na ustach wszystkich, oczywiście, taka popularna praca może ożywić i ozdobić sceny w słynnych filmach. Najbardziej znane filmy wykorzystujące muzykę to:

• Dziesięć (1979);
• Mistrz i Margarita (1994);
• Żarty na bok (1995);
• Droga do nieba (1997);
• Konwergencja (2000);
• Fajny facet (2002);
• Base Clayton (2003);
• Magia Księżyca (2014);
• Fotograf (2015);
• Eddie „Eagle” (2016).

Muzyka i dramaturgia

Pomimo oczywistego zaniedbania twórcy w jego własnym dziele, dzieło można znaleźć dramatyczny rozwój. Ravel był bardzo kapryśnym człowiekiem i chciał, żeby wszystko było takie, jak zamierzał. Niemal pokłócił się ze swoim długoletnim przyjacielem, dyrygentem A. Toscaninim, który postanowił zagrać to dzieło w tempie, które jego zdaniem lepiej odzwierciedlało istotę dzieła. Dlaczego w tym przypadku tak ważne było tempo? Ponieważ to tempo odgrywa kluczową rolę. Jak wyobrażał sobie autor, akcja baletu rozpoczęła się w pobliżu małej fabryki w Hiszpanii, muzyka jest dość automatyczna i przedstawia ruch czasu i postęp XX wieku. W pewnym sensie fabuła miała pokrywać się ze słynną operą Bizet „Carmen”. Każdy widz może znaleźć podobieństwo fabuły.

Uważa się, że kompozytor wykorzystał w kompozycji dwa tematy, które występują na przemian w parach. Jak już wspomniano, zmiany są osiągane przez orkiestrację. Szczególny rozwój emocjonalny osiąga się dzięki dynamicznemu wzrostowi, prowadzącemu do kulminacji orkiestrowej. Ta kulminacja jest osiągnięta pod koniec pracy i stanowi kulminację „horyzontu”. Należy pamiętać, że ta technika najsilniej wpływa na stan emocjonalny osoby, czuje poczucie niekompletności, mimo że muzyka ma logiczny wniosek. W tym przypadku osoba chce słuchać i słuchać pracy. Należy zauważyć, że po premierze cały Paryż śpiewał melodię. Z profesjonalnego muzycznego punktu widzenia efekt ten został osiągnięty dzięki ciągłemu powtarzaniu linii melodycznej. Musisz się zgodzić, trudno nie zapamiętać melodii, jeśli podczas utworu była powtarzana wiele razy.

„Bolero” Ravela zasłużenie znajduje się na honorowym miejscu wśród prawdziwych arcydzieł muzyki klasycznej. Wykonywany jest w najlepszych teatrach na świecie, wykorzystywanych w filmie i reklamie. Można śmiało powiedzieć, że rytm Bolero jest rytmem perpetuum mobile silnika czasu, a gdy ta muzyka gra, postęp się zmienia.