W hierarchii instrumentów muzycznych skrzypce zajmują dominującą scenę. Jest królową w świecie prawdziwej muzyki. Tylko skrzypce mogą przekazać wszystkie subtelności ludzkiej duszy i jej emocji za pomocą jej dźwięku. Może promieniować radością z dzieciństwa i dojrzałym smutkiem.
Wielu kompozytorów pisało utwory solowe na skrzypce w chwilach duchowego kryzysu. Żaden inny instrument nie jest w stanie w pełni wyrazić pełnej głębi doświadczeń. Dlatego wykonawcy, zanim zagrają na koncertach wybitnych dzieł na skrzypce, muszą bardzo wyraźnie wyobrazić sobie wewnętrzny świat kompozytora. Bez tego skrzypce po prostu nie zabrzmią. Oczywiście dźwięki zostaną wyodrębnione, ale wykonanie nie będzie głównym składnikiem - duszą kompozytora.
W dalszej części artykułu zaprezentowany zostanie krótki przegląd wielkich dzieł na skrzypce autorstwa takich kompozytorów jak Czajkowski, Saint-Saens, Wieniawski, Mendelssohn, Kreisler.
P.I. Czajkowski, koncert na skrzypce i orkiestrę
Koncert powstał w drugiej połowie XIX wieku. Czajkowski w tym czasie właśnie zaczął wychodzić z przedłużającej się depresji spowodowanej małżeństwem. W tym czasie napisał już takie arcydzieła, jak Pierwszy Koncert fortepianowy, opera Eugeniusz Oniegin i IV Symfonia. Ale koncert skrzypcowy jest uderzająco odmienny od tych utworów. Jest bardziej „klasyczny”, jego kompozycja jest harmonijna i smukła. Bunt fantazji mieści się w ścisłych ramach, ale, co dziwne, melodia nie traci wolności.
Podczas całego koncertu główne tematy wszystkich trzech części urzekają słuchacza plastycznością i swobodną melodią, które rozszerzają się z każdym uderzeniem i biorą oddech.
Pierwsza część podaje 2 kontrastujące tematy: a) odważny i energiczny; b) kobiecy i liryczny. Druga część nazywa się Canzonetta. Jest drobna, lekka i zamyślona. Melodia opiera się na echach wspomnień Czajkowskiego o Włoszech.
Finał koncertu z wirującym wirem wdziera się w scenę w duchu koncepcji symfonicznej Czajkowskiego. Słuchacz natychmiast wciąga w wyobraźnię sceny narodowej zabawy. Skrzypce przedstawiają entuzjazm, waleczność i witalność.
C. Saint-Saens, wstęp i Rondo Capriccioso
Wprowadzenie i rondo-capriccioso to wirtuozowska kompozycja liryczno-scherzowa na skrzypce i orkiestrę. W naszych czasach jest uważany za cechę wybitnego francuskiego kompozytora. Tutaj słychać wpływ muzyki Schumanna i Mendelssohna. Ta muzyka jest ekspresyjna i łatwa.
G. Wieniawski, Polonez
Romantyczne i wirtuozowskie utwory na skrzypce Wieniawskiego są bardzo popularne wśród słuchaczy. Każdy współczesny wirtuoz skrzypiec ma w swoim repertuarze dzieła tego wielkiego człowieka.
Polonezy Wieniawskiego należą do wirtuozowskich sztuk koncertowych. Mają wpływ na Chopina. W polonezie kompozytor wyraził temperament i skalę swojego stylu wykonawczego. Muzyka czerpie w wyobraźni słuchaczy szkice świątecznej zabawy z uroczystą procesją.
F. Mendelsohn, Koncert na skrzypce i orkiestrę
W pracy tej kompozytor pokazał cały geniusz swojego talentu. Muzyka wyróżnia się scherzo-fantastycznymi i plastycznymi obrazami lirycznymi. Koncert harmonijnie łączy bogatą melodię i prostotę wypowiedzi lirycznej.
Część I i II koncertu reprezentują tematy liryczne. Finał szybko wprowadza słuchacza w fantastyczny świat Mendelssohna. Jest świąteczny i humorystyczny smak.
F. Kreisler, walce „Radość miłości” i „Mąka miłości”
„Radość miłości” - lekka i ważna muzyka. Przez cały czas pracy skrzypce przekazują radosne uczucia zakochanego mężczyzny. Walc zbudowany jest na dwóch kontrastach: młodzieńczej dumie i eleganckiej kobiecej kokieterii.
„Miłość mąki” - to bardzo liryczna muzyka. Melodia nieustannie zmienia się na mniejszą i większą. Ale nawet radosne epizody są tutaj przedstawione z poetyckim smutkiem.
Zostaw Swój Komentarz