Jak nauczyć się improwizować na fortepianie: techniki improwizacji

Dobry nastrój, drogi czytelniku. W tym małym poście porozmawiamy o tym, jak nauczyć się improwizować: omówimy kilka punktów wspólnych i zobaczymy podstawowe techniki improwizacji zastosowane do fortepianu.

Ogólnie rzecz biorąc, improwizacja jest prawdopodobnie jednym z najbardziej tajemniczych i tajemniczych procesów w muzyce. Jak wiadomo, słowo to jest nazywane pisaniem muzyki w trakcie jego odtwarzania, innymi słowy, jednoczesnym wykonaniem i pisaniem.

Nie każdy muzyk posiada technikę improwizacji (teraz, głównie, muzycy jazzowi, kompozytorzy i ci, którzy towarzyszą śpiewakom, może to zrobić), jest to dostępne dla każdego, kto ją podejmuje. Niektóre techniki improwizacji są opracowywane i utrwalane niepostrzeżenie, wraz z nagromadzeniem doświadczenia.

Co jest ważne dla improwizacji?

Tutaj dosłownie wymienimy: temat, harmonię, rytm, teksturę, formę, gatunek i styl. Rozwińmy teraz bardziej szczegółowo, co chcielibyśmy Ci przekazać:

Obecność motywu lub siatki harmonicznej, do którego zostanie stworzona improwizacja fortepianowa - nie jest to konieczne, ale najlepiej (dla znaczenia), w erze muzyki starożytnej (na przykład w baroku), temat improwizacji podarował wykonawcy nieznajomy - uczony kompozytor, wykonawca lub nieuczony słuchacz.
Potrzeba formowania muzykito znaczy, aby nadać mu dowolną formę muzyczną - możesz oczywiście improwizować nieskończenie, ale twoi słuchacze zaczną się męczyć, a także fantazję - trzy razy o tym samym, czego nikt nie chce słyszeć i bawić się nieprzyjemnie (oczywiście, jeśli nie improwizuj w formie wierszy lub rondo).
Wybór gatunku - to jest tego rodzaju muzyczna praca, którą będziesz prowadził. Możesz improwizować w gatunku walca i maszerować w tym gatunku, możesz grać mazurka podczas gry lub możesz operować arię. Istota jest taka sama - walc powinien być walcem, marsz powinien być podobny do marszu, a mazurek powinien być super-mazurkiem ze wszystkimi cechami, na których się opiera (tutaj jest to kwestia formy, harmonii i rytmu).
Wybór stylu - także ważna definicja. Styl to język muzyczny. Powiedz Walca Czajkowskiego i Walca Chopina nie są tym samym, a moment muzyczny Schuberta z muzycznym momentem Rachmaninowa jest trudny do pomylenia (tutaj upamiętniliśmy różne style kompozytorskie). A tutaj musisz wybrać punkt orientacyjny - improwizować w sposób znany muzyk, kompozytor (po prostu nie trzeba parodować - to jest inne, choć jest również zabawne), lub jakiś rodzaj muzyki (porównaj - improwizacja w stylu jazzowym lub w sposób akademicki, w duchu romantycznej ballady Brahmsa lub w duchu groteskowego Scherza Szostakowicza).
Organizacja rytmiczna - To jest coś, co naprawdę pomaga początkującym. Poczuj rytm, a wszystko będzie dobrze! W rzeczywistości - po pierwsze, rozmiar muzyczny - w jakim mierniku (pulsie) będziesz układać swoją muzykę, po drugie tempo - określ: powoli lub szybkopo trzecie, co będzie w twoich barach, co wzór rytmiczny - ruch o małym czasie trwania - szesnasty lub potrójny lub jakiś skomplikowany rytm, a może banda omdlenia?
Tekstura, jeśli w prosty sposób jest to sposób prezentacji muzyki. Co będziesz miał Albo surowe akordy, akord basowy walca w lewej ręce i melodia po prawej, albo unosząca się melodia u góry, a pod nią dowolny bezpłatny akompaniament, albo jedna ogólna forma ruchu - łuski, arpeggia, czy też układasz spór między rękami i uzyskać pracę polifoniczną? Musi to zostać natychmiast rozwiązane, a następnie musisz trzymać się swojej decyzji do końca, więc odejście od niej nie jest dobre (nie powinno być eklektyzmu).

Najwyższym zadaniem i celem improwizatora jest NAUKA IMPROVISE, ŻE NAWET JESZCZE I NIE MASZ ŻADNYCH, KTÓRZY POPRAWIA.

Jak nauczyć się improwizować: trochę z własnego doświadczenia

Należy zauważyć, że każdy muzyk z pewnością ma swoje własne doświadczenie w opanowaniu sztuki improwizacji, a także własnych sekretów. Osobiście radziłbym każdemu, kto chce nauczyć się tego rzemiosła, zacząć, na ile to możliwe, nie za pomocą notatek, ale sam wybierz melodie, które lubisz. Daje twórczą wolność.

Z mojego doświadczenia mogę powiedzieć, że bardzo pomogło mi wielkie pragnienie wyboru różnych melodii, a także komponowania własnych. Było to dla mnie niezwykle interesujące, od dzieciństwa, do tego stopnia, że powiem ci w tajemnicy, że robię to znacznie więcej niż uczenie się utworów muzycznych nauczyciela. Wynik był oczywisty - przyszedłem na lekcję i zagrałem utwór, jak mówią, „z prześcieradła”. Nauczyciel chwalił mnie za dobre przygotowanie do lekcji, chociaż widziałem notatki po raz pierwszy w życiu, ponieważ nawet nie otworzyłem podręcznika w domu, czego oczywiście nie mogłem przyznać nauczycielowi.

Więc zapytaj mnie, jak improwizować na pianinie? Powtórzę ci: musisz grać „dowolne” melodie, na ile to możliwe, wybierz i wybierz ponownie! Tylko praktyka pozwala osiągnąć dobre wyniki. A jeśli masz także talent od Boga, to tylko Bóg wie, w jakim potwornym muzyku, mistrzu improwizacji, zmienisz się w czas.

Kolejna rekomendacja - robić notatki z prac i analizować je - biorąc pod uwagę wszystko, co tam widzisz. Widzisz niezwykle piękną lub magiczną harmonię - analizuj harmonię, potem się przydaj, widzisz ciekawą fakturę - zauważ także, że możesz tak grać, zobacz ekspresyjne rytmiczne figury lub melodyczne zwroty - pożycz. Dawniej kompozytorzy studiowali, przepisując notatki innych kompozytorów.

No i może najważniejsze ... Jest to konieczne rozwinąć technikę posiadania instrumentu. Bez tego nic z tego nie przyjdzie, więc nie bądź leniwy, aby codziennie grać w skale, arpeggia, ćwiczenia i etiudy. Jest to zarówno przyjemne, jak i przydatne.

Podstawowe techniki lub techniki improwizacji

Kiedy ludzie pytają mnie, jak nauczyć się improwizować, odpowiadam, że powinniśmy wypróbować różne metody opracowywania materiału muzycznego.

Po prostu nie musisz od razu naciskać ich wszystkich na improwizację. Po raz pierwszy spróbuj najpierw, najbardziej zrozumiałe, potem drugie, trzecie - najpierw naucz się, podważaj doświadczenie, a zatem połączysz wszystkie metody razem.

Oto kilka technik improwizacji:

Harmoniczne - Jest wiele różnych aspektów, to komplikacja harmonii i nadanie jej nowoczesnej przyprawy (czynią ją pikantną), lub wręcz przeciwnie, nadają jej czystość i przejrzystość. Ta metoda nie jest prosta, najbardziej przystępne, ale bardzo ekspresyjne techniki dla początkujących:

zmień tryb (na przykład, był major - Ominorte, wydaj to samo u nieletniego);
ponownie zharmonizować melodię - to znaczy, aby odebrać nowy akompaniament, „nowe oświetlenie”, z nowym akompaniamentem melodia zabrzmi inaczej;
zmień styl harmoniczny (także metodę kolorowania) - powiedzmy, weź sonatę Mozarta i zastąp wszystkie klasyczne harmonie w niej jazzowymi, będziesz zaskoczony, co może się zdarzyć.

Melodyczny sposób improwizacja polega na pracy z melodią, jej zmianą lub stworzeniem (jeśli jest nieobecna). Tutaj możesz:

Bardzo łatwo jest teoretycznie przekonwertować melodię - po prostu zastąp ruch w górę ruchem w dół i vice versa (używając techniki inwersji interwałowej), ale praktycznie musisz polegać na poczuciu proporcji i doświadczenia (czy będzie brzmiało dobrze?), I możesz użyć tej techniki improwizacji tylko sporadycznie.
Aby ozdobić melodię melodiami: forshlags, tryle, gruppetto i mordents - splot taki rodzaj melodycznej koronki.
Jeśli w melodii występują skoki w szerokich interwałach (szósty, septim, oktawa), można je wypełnić szybkimi pasażami; jeśli w melodii występują długie nuty, można je rozbić na mniejsze w celu: a) próby (powtórz kilka razy), b) śpiewu (otaczaj dźwięk główny sąsiednimi nutami, wyróżniając go w ten sposób).
Skomponuj nową melodię, odpowiedź na tę, która brzmiała wcześniej. Tutaj musisz wyrazić siebie prawdziwie kreatywną.
Melodię można podzielić na frazy, tak jakby nie była melodią, ale rozmową między dwoma postaciami. Repliki (pytania-odpowiedzi) mogą być odtwarzane muzycznie polifonicznie, przenosząc je do różnych rejestrów.
Oprócz wszystkich innych zmian, które dotyczą poziomu intonacji, możesz po prostu zamienić obrysy na przeciwne (legato ze staccato i odwrotnie), to zmieni charakter muzyki!

Metoda rytmiczna Zmiany w muzyce odgrywają również ważną rolę i wymagają od wykonawcy przede wszystkim bardzo dobrego wyczucia rytmu, ponieważ w przeciwnym razie po prostu nie należy trzymać się w danej formie harmonicznej. Początkujący potrzebują metronomu do tych celów, co zawsze utrzymuje nas w kadrze.

Można rytmicznie zmieniać zarówno melodię, jak i dowolną inną warstwę tkanki muzycznej - na przykład akompaniament. Powiedz w każdej wariacji, aby stworzyć nowy rodzaj akompaniamentu: akord lub czysto basowy melodyczny, a następnie rozłóż akordy na arpeggia, a następnie zorganizuj cały akompaniament w jakimś interesującym ruchu rytmicznym (na przykład w hiszpańskim rytmie, lub jak polka itp.) d.)

Podsumowując, chciałbym zauważyć, że aby nauczyć się improwizować, musisz ... Improwizować i, oczywiście, mieć wielką chęć opanowania tej sztuki i nie bać się porażki. Więcej zrelaksowania i twórczej wolności, a odniesiesz sukces!