Mily Balakirev: biografia, ciekawe fakty, kreatywność

Mily Alekseevich Balakirev

Imię Milii Alekseevich Balakirev jest znane wielu, natychmiast wywołuje skojarzenia z „Potężną Garstką”. Nie ma jednak osoby, która bynajmniej nie jest muzykologią i może nawet bez zastanowienia wymienić jedną lub dwie kompozycje. Tak się złożyło, że Balakirev jest znany jako osoba publiczna, nauczyciel, ale nie jako kompozytor. Dlaczego jego twórczy los pozostał w cieniu wielkich współczesnych i jaki jest prawdziwy sens jego osobowości w kulturze rosyjskiej?

Krótka biografia Milii Balakirev i wiele ciekawych faktów dotyczących kompozytora można znaleźć na naszej stronie.

Krótka biografia Balakireva

Mily Balakirev urodziła się 21 grudnia 1836 roku, spadkobierca starej rodziny szlacheckiej, o której pierwsza wzmianka pochodzi z XIV wieku. Balakirevowie pełnili służbę wojskową od kilku stuleci, ale ojciec przyszłego kompozytora, Aleksiej Konstantinowicz, był cywilnym urzędnikiem państwowym. Dom, w którym urodziła się Mily Alekseevich, to rodzinny dwór w Niżnym Nowogrodzie przy ulicy Velyazha. Chłopiec otrzymał tak niezwykłe imię od swojej matki, Elizawety Iwanowej, w której rodzinie było dość powszechne.

W biografii Bałakiriewa, podobnie jak w wielu innych rosyjskich kompozytorach, można znaleźć odniesienia do faktu, że pierwsza znajomość muzyki w ogóle, a w szczególności fortepianu była zasługą matki. Balakirev nie jest wyjątkiem - Elizaweta Iwanowa dobrze się bawiła i nauczyła syna podstaw używania instrumentu, a za 10 lat zabrała go do Moskwy do słynnego nauczyciela A. Dyubyuka. Wkrótce po powrocie do domu zmarła, ale Mily zaczęła studiować u dyrygenta C. Eysericha.

W wieku 16 lat młody mężczyzna kończy studia w murach Niżnego Nowogrodzkiego Instytutu Szlachetnego i wchodzi jako wolontariusz na wydziale matematyki Uniwersytetu Kazańskiego. Żył dzięki nauczaniu muzyki. Nie studiując w Kazaniu przez dwa lata, wraca do domu, gdzie zaczyna prowadzić orkiestrę C. Aysericha, przemawiając na targach, w teatrze i na spotkaniu szlachty.

A.D. Ulisiewicz, pierwszy rosyjski muzykolog, był także obywatelem Niżnego Nowogrodu, w którego domu często odbywały się wieczory symfoniczne z Balakirewem, chwalił talent młodego człowieka. Był w kręgach muzycznych stolicy, aw 1855 roku przywiózł 19-letnią Milię do Petersburga. Balakirev natychmiast zaczął występować jako pianista i poznał MI. Glinka. Ta znajomość, a także zbliżenie z krytykiem V. Stasowem, stały się kluczowe w jego życiu. Dzięki Glince aktywnie podjął się kompozycji muzyki i razem ze Stasowem stali się ideologami „Potężnej garści”, do której później dołączył Ts.A. Cui, M.P. Musorgski, N.A. Rimsky-Korsakov i A.P. Borodin.

Głównym zadaniem jego życia Balakirewa było rozważenie utworzenia rosyjskiej szkoły muzyczno-muzycznej. Aktywnie uczestniczył w pracach nie tylko „Kruchkistów”, ale także innych kompozytorów, na przykład Czajkowskiego, zachęcając ich do nowych tematów i tematów kreatywności. W ten sposób własne pisanie zniknęło w tle. W 1862 r. Balakirev założył Wolną Szkołę Muzyczną, a kilka lat później odrzucił zaproszenie do zostania profesorem w Konserwatorium Moskiewskim, uważając się za niedostatecznie wykształconego do nauczania w murach akademickich. Od 1867 roku jest dyrygentem koncertów Imperial Russian Musical Society. Usunięcie go z tego stanowiska w 1869 r. Jest wynikiem dworskich intryg i własnego nieprzejednanego radykalizmu w jego poglądach na muzykę.

Na początku lat siedemdziesiątych XIX wieku drogi kompozytorów z Kruchkistanu rozeszły się, Balakiriew poważnie obawiał się utraty wpływów na swoich byłych ludzi o podobnych poglądach. Zrezygnował z lekcji muzyki, wstąpił do rutynowej służby na warszawskiej kolei, uderzył w religię iw chwilach duchowej dewastacji myślał nawet o wyjeździe do klasztoru. Dopiero w następnym dziesięcioleciu kompozytor powrócił do pełnoprawnej działalności muzycznej, zmieniając swoją szkołę i akceptując w 1883 r. Propozycję zostania szefem chóru dworskiego. Przez 11 lat na tym stanowisku zademonstrował swoje najlepsze umiejętności organizacyjne - począwszy od przebudowy budynku kaplicy, a skończywszy na trosce o los śpiewaków, którzy stracili głos. Od tego momentu instytucja ma własną pełnoprawną orkiestrę, która do dziś istnieje.

Po zwolnieniu z kaplicy Mily Alekseevich ma okazję i czas wykonać własną pracę. Pisze nowe prace, przetwarza te, które zostały napisane w młodości. Stając się coraz bardziej despotyczny i nie do zniesienia, poparł poglądy słowianofilów i potępił rewolucję z 1905 r., Która odpycha od niego wielu ludzi z jego wewnętrznego kręgu. 10 maja 1910 roku kompozytor odszedł. Mimo że nie uczestniczył już w publicznym życiu muzycznym, został pochowany jako wielka postać kultury rosyjskiej.

Ciekawe fakty o Balakirevie

• Poemat symfoniczny „Tamara” nie zignorował „Russian Seasons” S.P. Dyagileva, który osobiście zapoznał się z kompozytorem. W 1912 roku M. Fokin wystawił balet o tym samym tytule z Tamarą Karsaviną w roli tytułowej.

• To Balakirev zainteresował się młodym pianistą N.A. Purgold Nie spotykając się z wzajemnością, dziewczyna zwróciła uwagę na Rimskiego-Korsakowa, z którym później wyszła za mąż. I Mily Alekseevich nigdy się nie ożenił.
• Balakirev był żarliwym przeciwnikiem ogrodów zimowych, wierząc, że talent kultywowany jest tylko w domu.
• Kompozytor spędził letnie miesiące w Gatchinie, odległym przedmieściu Petersburga.
• Po śmierci cesarza Aleksandra III w 1894 r. Bałakiriew zrezygnował z funkcji szefa kaplicy dworskiej, między innymi dlatego, że nie narzekał na dziedzica tronu, Mikołaja II, i to było wzajemne. Został jednak z obojętnym patronem na dworze - owdowiała cesarzowa Maria Fiodorowna. Brała udział w losie kompozytora, odpowiadała na jego prośby. W związku z tym przeznaczyła pieniądze na wysłanie siostrzenic Balakirewa w Europie na pacjentów z gruźlicą.
• Biografia Balakirewa mówi, że kompozytor dużo studiował sztukę ludową, zbierając nieznane pieśni podczas podróży po wioskach Wołgi i wioskach kaukaskich grup etnicznych - Gruzinów, Ormian, Czeczenów.
• Balakirev przez całe życie był bardzo biednym człowiekiem. Był w stanie poprawić swoją sytuację finansową tylko podczas służby w kaplicy. Niemniej jednak inni zauważyli jego hojność i wrażliwość, zawsze przychodził z pomocą tym, którzy do niego zwracali się.

• Dzięki staraniom Balakireva w Berlinie, w domu, w którym zmarła Glinka, w 1895 r. Zainstalowano tablicę pamiątkową. Ten zabytkowy budynek został zburzony, na jego miejscu zbudowano nowy, ale pamięć rosyjskiego kompozytora jest uwieczniona do dziś. Nowa tablica pamiątkowa zawiera oryginalny obraz Balakirewa z napisem w języku rosyjskim.

Kreatywność Milia Balakirev

Jego pierwsze prace Balakirev napisał jeszcze jako student Uniwersytetu Kazańskiego. Wśród nich jest Fantazja na tematy opery „Ivan Susanin”, którą grał, gdy po raz pierwszy spotkał Glinkę, wywierając na niej ogromne wrażenie. Dargomyzhsky również lubił młodego muzyka, a Mily z wielkim entuzjazmem wyjechała do Kazania, aby pracować latem jako prywatny nauczyciel, mając nadzieję na stworzenie i skomponowanie. Jego plany obejmowały zarówno symfonię, jak i koncert fortepianowy ... Ale pozostając jednym na jednym z kartką papieru muzycznego, doświadczył niepokoju, który przerodził się w depresję. Nie był pewny siebie, chciał być najlepszy, być na tym samym poziomie co Glinka czy Beethoven, ale bał się rozczarowania i porażki. Był znacznie lepiej zdolny do odegrania roli konsultanta muzycznego i redaktora, szefa swoich kolegów w „Potężnej garści”, tylko po to, by nie pisać sam. Pomysły dla siebie szybko się rozczarowały, w wyniku czego zostały odrzucone. Być może dlatego, że najbardziej zwycięskie sceny dał swoim uczniom, Pile.

Według biografii Balakirewa w 1857 r. Zaczął pracować nad tematem Uwertury na temat marszu hiszpańskiego, który przedstawił mu Glinka. Napisane w tym samym roku, Uwertura po 30 latach została całkowicie przerobiona. Jest to symboliczne, ale pierwsze dzieło, które w 1859 r. Wprowadziło petersburską publiczność do młodego kompozytora, było Uwerturą na tematy trzech rosyjskich pieśni. W 1861 r. Król Szekspira Lear został wystawiony w Teatrze Aleksandryjskim, a Balakirev otrzymał zlecenie na odtwarzanie muzyki. W rezultacie kompozytor uzyskał niezależne dzieło symfoniczne, którego fabuła w niektórych scenach nie odpowiadała fabule tragedii. Ale ta muzyka w Aleksandrinie nigdy nie brzmiała - Balakirew nie miał czasu, aby ją zakończyć do dnia premiery.

W 1862 r. Wiersz symfoniczny „1000 lat” został wydany z pióra kompozytora, który później przemianowano na Rus. Powodem jego napisania było otwarcie w Wielkim Nowogrodzie pomnika tysiąclecia Rosji. Ta muzyka stała się odzwierciedleniem poglądów pojawiającej się „Potężnej garści”, jej idee są prześledzone w późniejszych dziełach Musorgskiego i Rimskiego-Korsakowa.

W latach 1862-63 kompozytor odwiedził Kaukaz i pod wrażeniem swoich podróży zaczął pisać poemat symfoniczny „Tamara” oparty na wierszach M. Yu. Lermontow, jego ulubiony poeta. Praca ciągnęła się przez prawie 20 lat. Premiera dzieła miała miejsce dopiero w 1882 roku. Na temat wschodni w 1869 r., Po trzeciej wizycie na Kaukazie, powstało najbardziej skomplikowane technicznie dzieło kompozytora Islamey.

W 1867 r., Po podróży do Pragi w celu przeprowadzenia koncertów z dzieł Glinki, Balakirev napisał uwerturę „W Czechach”, w której dał swoją interpretację morawskich pieśni ludowych. Stworzenie pierwszej symfonii zajęło dużo czasu: pierwsze szkice pochodzą z lat 60. XIX wieku, a ukończenia - w 1887 roku. Ta symfonia pochodzi oczywiście z czasów „Potężnej Garstki”, ponieważ budowa jej głównych tematów znajduje odzwierciedlenie zarówno w Borodinie, jak i Rimskim-Korsakowie. Praca opiera się na melodii ludowej muzyki rosyjskiej i orientalnej. Druga symfonia narodziła się na stoku życia kompozytora w 1908 roku. W swoich utworach symfonicznych Balakirev skupia się przede wszystkim na Berlioz i ArkuszJednak brak edukacji akademickiej nie pozwala mu w pełni wykorzystać wszystkich osiągnięć stylu tych kompozytorów.

W 1906 r. W Petersburgu pomnik M.I. Glinka. Na tę uroczystość Balakirev napisał kantatę na chór i orkiestrę - jedną z czterech jego dzieł chóralnych. Kolejny utwór napisany na otwarcie pomnika, tym razem Chopin, w 1910 r. - Suita na orkiestrę, złożona z 4 utworów polskiego kompozytora. Koncert Es-dur na fortepian i orkiestrę jest ostatnim ważnym dziełem Balakireva, który został już zrealizowany przez jego współpracownika S.M. Lapunow. Podobnie jak wiele kompozycji na fortepian, różni się złożonością wykonawczą. Balakirev, będąc znakomitym pianistą, starał się w swoich pracach podkreślać umiejętności muzyka, czasami ze szkodą dla wartości melodycznej utworu. Spuścizna Balakireva w gatunku romansów i piosenek pozostaje najbardziej obszerna w kategoriach ponad 40 utworów o wierszach czołowych poetów epoki: Puszkina, Lermontowa, Feta, Kolcowa. Kompozytor tworzył romanse przez całe swoje życie, począwszy od lat 50. XIX wieku.

Muzyka Balakirev w kinie

Choć może się to wydawać smutne, prace Balakirewa prawie nie wykraczają poza granice wąskiego kręgu filharmonicznego miłośników rosyjskiej muzyki klasycznej. Nawet światowi eksperci kina zwrócili się do dzieła kompozytora tylko raz - w szwajcarskim filmie „Vitus” z 2006 roku o młodym pianiście i wirtuozie, który brzmiał wschodnią fantazją „Islamey”.

W kinie domowym wykorzystano obraz Balakirewa w filmie „Musorgski” z 1950 r., Jego rolę odegrał Vladimir Balashov.

Balakirev podzielił się z członkami „Potężnej Garstki” nie tylko czasem, ale także tym, do czego dążył - ich charakterystycznym rozwojem kompozytorskim w bazie, którą im dał. W końcu był nie tylko genialnym kompozytorem czy wybitnym wykonawcą. Był kimś wspaniałym - wielkim rosyjskim muzykiem. Osoba, która czuła się jak muzyka. Człowiek, któremu wszechświat obdarował dar odkrywania talentów. Nie napisał opery, ale bez niego odnoszący sukcesy chemik Borodin stworzyłby swojego jedynego, nieskończenie genialnego księcia Igora? Nie mógł założyć własnej szkoły kompozycji, ale czy nie miał na to wpływu, że oficer marynarki Rimski-Korsakow znalazł siłę, by porzucić służbę i stać się nie tylko kompozytorem, ale i największym nauczycielem? Mily Alekseevich Balakirev - jedna z głównych pasjonatów muzyki rosyjskiej. I tyle lepiej widać z daleka, więc dziś jego usługi dla kultury narodowej stają się coraz bardziej wartościowe.