Jak śpiewać: regularna lekcja wokalu Elizavety Bokovej

Piosenkarz, który nie przygotował strun głosowych na pewne stresy pojawiające się w trakcie wykonywania trudnych części pracy, tak jak sportowiec, który nie rozgrzał się, może zostać ranny i stracić możliwość kontynuowania swojej aktywności.

Ludzie, którzy chcą nauczyć się wykonywać wysokiej jakości utwory wokalne, chcą nauczyć się, jak prawidłowo śpiewać, aby rozgrzać głos. Dobrą lekcją w tym zakresie jest lekcja wideo Elizavety Bokovej, w której oferuje sześć ćwiczeń śpiewu ze stopniową komplikacją partii wokalnych, a także wyjaśnia niektóre niuanse dotyczące prawidłowego śpiewania i zrywania. Lekcje są odpowiednie zarówno dla doświadczonych, jak i początkujących wokalistów.

Zobacz lekcję już teraz:

Jeśli chcesz uzyskać jeszcze bardziej użyteczne i, co najważniejsze, skuteczne ćwiczenia wokalne, to ty tutaj:

Co jest wspólne dla każdego śpiewu?

Wszystkie ćwiczenia można łączyć w jedną zasadę przewodnią. Polega ona na tym, że do śpiewania wybierany jest klucz, którego główny ton odpowiada dolnej granicy zakresu wokalnego, po czym, zaczynając od tego dźwięku, gra się partię punktującą, która za każdym razem jest powtarzana o pół tonu wyżej, wykonując ruch w górę (aż osiągnie górną granicę ), a następnie w dół skali chromatycznej.

Mówiąc ogólnie, ćwiczenia są śpiewane w ten sposób: zaczynamy od dołu i powtarzamy to samo (ta sama melodia) coraz wyżej i wyżej, a potem znowu schodzimy w dół.

Ponadto zawartość każdej kolejnej partii wymaga wyższej techniki wykonania. Aby osiągnąć wydajność, wykonując ćwiczenia przygotowujące do śpiewania, musisz wziąć pod uwagę kilka czynników, które przyczyniają się do sukcesu, w tym:

• właściwe oddychanie;
• odpowiednie sformułowanie aparatu śpiewu, to znaczy tych organów, które biorą udział w produkcji dźwięku;
• pewien kierunek strumienia dźwięku;
• ścisłe przestrzeganie zaleceń dla każdego indywidualnego ćwiczenia.

Zalecenia dotyczące prawidłowego oddychania

Jedno z zaleceń dotyczących właściwego śpiewania odnosi się do wzorca oddychania, który jest wykonywany tylko przez żołądek. Ważne jest, aby ramiona i klatka piersiowa nie poruszały się, a mięśnie szyi nie były napięte. Oddychajcie powinni być bardzo spokojni, zrelaksowani, prawie niewidoczni dla innych i usuwać samogłoski bez zastanawiania się, tak szybko jak to możliwe, pozbyć się dźwięku i nie trzymać niczego w sobie.

Pierwszy odczyt: śpiewaj z zamkniętymi ustami

W pierwszym ćwiczeniu autor lekcji wideo radzi śpiewać z zamkniętymi ustami, używając dźwięku „hmm ...”, podnosząc go o pół tonu przy każdym kolejnym ekstrakcji, podczas gdy ważne jest, aby zęby były rozluźnione, a sam dźwięk był skierowany na usta.

Śpiewając kilka notatek w ten sposób, możesz kontynuować ćwiczenie z otwartymi ustami, używając dźwięków „mi”, „ja”, „ma”, „mo”, „mu”, a po osiągnięciu skrajnych wysokości stopniowo powracaj do początkowego tonu .

Następnym etapem tego ćwiczenia jest odtworzenie sekwencji „ma-me-m-m-moo” jednym tchem, bez zmiany wysokości tonu, po czym kolejność samogłosek jest zmieniana, a część jest odtwarzana w sekwencji „m-me-ma-mom”.

Aksjomat wokalny. Przy właściwym śpiewie wszystkie dźwięki są wysyłane w to samo miejsce, a położenie organów mowy podczas śpiewania przypomina nieco sytuację, gdy w ustach jest gorący ziemniak.

Drugi: zagrajmy na ustach

Drugie ćwiczenie, które jest praktykowane do śpiewania przez mistrzów techniki wirtuozowskiego śpiewania „bel canto”, jest bardzo przydatne do rozwijania śpiewu i osiągnięcia niezbędnej kierunkowości dźwięku. Pomoże to również zapewnić prawidłowość oddychania, kryterium oceny którego jest ciągłość dźwięku głosu.

Artykulacja zastosowana w tym przypadku przypomina, jak małe dziecko naśladuje dźwięk samochodu. Wydobywanie dźwięku następuje przez usta z zamkniętymi, ale zrelaksowanymi wargami. W tym ćwiczeniu śpiew dźwięków odbywa się w dużej triadzie, wznosząc się i powracając do początkowego tonu.

Trzeci i czwarty: glissando

Trzecie ćwiczenie jest takie samo jak drugie, tylko część wokalna jest wykonywana przez otrzymanie glissando (poślizgu), to znaczy podczas gry nie są odtwarzane trzy oddzielne nuty, ale stopniowo wzrasta do wyższego tonu, a następnie, bez przerwy, wraca do pozycji wyjściowej .

Ćwiczenie czwarte lepiej rozpocząć techniką glissando za pomocą nut „mi” lub „re” drugiej oktawy. Jego istotą jest śpiewać w nosie, zapobiegając ucieczce powietrza z gardła. Jednocześnie usta powinny być otwarte, ale dźwięk nadal jest wysyłany do nosa. Każda fraza zawiera trzy dźwięki, które zaczynając od góry, zmniejszają się od siebie.

Piąty sposób: v'eni, winę, winę ???

Piąte ćwiczenie pomoże jeszcze lepiej nauczyć się śpiewać poprawnie i efektywnie, a także przygotować oddech do wykonywania długich fraz. Impreza polega na reprodukcji włoskiego słowa „Vieni” (czyli „gdzie”), ale z różnymi samogłoskami i brzmi: „Viñi”, „Vieni”, „Viñani”.

Taka sekwencja samogłosek jest konstruowana w zależności od trudności w uzyskaniu dźwięczności ich reprodukcji. Każdy element ćwiczenia opiera się na pięciu dźwiękach skali głównej i zaczyna się od ósmego tonu, spadając, a jego rytmiczny wzór jest znacznie bardziej skomplikowany niż w poprzednich ćwiczeniach. Reprodukcja ma postać „vie-vie-vie-uh-uh-ni”, gdzie pierwsze trzy sylaby są odtwarzane na tej samej nucie, a pozostałe dźwięki schodzą wzdłuż stopni wspomnianej powyżej skali, z samogłoskami „... uh-uh ...” wykonywane przez legato.

Podczas wykonywania tej części ważne jest, aby śpiewać wszystkie trzy frazy w tym samym oddechu i otwierać usta, aby dźwięk rozprzestrzeniał się w płaszczyźnie pionowej, i można sprawdzić poprawność artykulacji, naciskając palce wskazujące na policzki, jednocześnie wydobywając dźwięk. Jeśli szczęki są wystarczająco rozcieńczone, palce będą swobodnie spadać między nimi.

Szósty - Stacatto

Szóste ćwiczenie wykonuje się, biorąc staccato, czyli strome nuty. Stwarza to wrażenie, że dźwięk strzela w głowę, co jest nieco podobne do śmiechu. W ćwiczeniu używa się sylaby „le”, która podczas grania przybiera formę serii stromych dźwięków „Leo-oh-oh-oh-oh” wykonywanych krokami podwójnego kwinta ze stopniowym zmniejszeniem o pół tonu. Jednocześnie, aby nie było niedopowiedzenia dźwięków, ważne jest wyobrażenie sobie, że ruch idzie w górę.

Oczywiście, aby nauczyć się poprawnie wykonywać wokale, może nie wystarczyć czytanie o tym, jak właściwie śpiewać, ale powyższe informacje, w połączeniu z materiałem przedstawionym w filmie, mogą wzbogacić ćwiczenia praktyczne i pomóc osiągnąć imponujące wyniki.