Igor Strawiński: biografia, ciekawe fakty, kreatywność

Igor Strawiński

Igor Fiodorowicz Strawiński jest prawdopodobnie najbardziej kontrowersyjną i awangardową postacią w kulturze muzycznej XX wieku. Jego oryginalne dzieło nie mieści się w ramach jednego modelu stylistycznego, nieoczekiwanie łączy różne kierunki, dla których współcześni kompozytorzy nazywali „tysiąc ludzi jednego stylu”. Wielki eksperymentator, był świadomy zmian, jakie zaszły w życiu, i starał się żyć z czasem. A jednak jego muzyka ma swoją prawdziwą twarz - rosyjską. Wszystkie dzieła Strawińskiego są głęboko przesiąknięte duchem rosyjskim - dzięki temu kompozytor zyskał niesamowitą popularność za granicą i szczerą miłość w Ojczyźnie.

Krótka biografia Igora Strawińskiego i wiele ciekawych faktów dotyczących kompozytora można znaleźć na naszej stronie.

Krótka biografia Strawińskiego

Igor urodził się w 1882 roku w mieście Oranienbaum w rodzinie teatralnej. Ojciec przyszłego kompozytora zabłysnął na scenie operowej Teatru Maryjskiego, a jego matka, będąc pianistką, towarzyszyła mężowi podczas koncertów. Cały artystyczny i kulturowy kolor Petersburga zgromadził się w ich domu - Lyadov, Rimsky-Korsakov, Cui, Stasov, prowadził Dostojewskiego. Twórcza atmosfera, w której dorastał przyszły kompozytor, wpłynęła na kształtowanie się jego gustów artystycznych oraz różnorodność formy i treści kompozycji muzycznych.

W dzieciństwie i wczesnej młodości trudno było nawet podejrzewać, że geniusz rośnie w rodzinie. W wieku 9 lat Igor zaczął uczyć się muzyki, ale jego syn nie widział przesłanek do obiecującej kariery muzycznej. Za ich uporem Strawiński, który był daleki od błyskotliwego studiowania, wstąpił na uniwersytet na Wydziale Prawa. Potem zaczął pokazywać swoje głębokie i poważne zainteresowanie muzyką. To prawda, że ​​słynny kompozytor i bliski przyjaciel rodziny Rimskiego-Korsakowa, od którego młody Strawiński pobierał lekcje orkiestracji i kompozycji, udał się do konserwatorium swojego ucznia ... doradził, że nie warto spędzać czasu na teoretycznym przygotowaniu, kiedy trzeba się skupić praktyka. Udało mu się dać Strawińskiemu silną szkołę kompozytorską, a przyszły niszczyciel stereotypów muzycznych przez resztę życia zachował najcieplejsze wspomnienia swojego nauczyciela.

Chwała przypadła Igorowi Strawińskiemu niespodziewanie i fakt ten ma bezpośredni związek z nazwiskiem założyciela „Rosyjskich Pór Roku” w Paryżu, Siergieja Dyagilewa. W 1909 roku słynny przedsiębiorca, planując piąte „sezony”, został pochłonięty poszukiwaniem kompozytora do nowego spektaklu baletowego „Ognisty ptak”. Nie było to łatwe zadanie, ponieważ aby podbić wyrafinowaną francuską publiczność, konieczne było stworzenie czegoś zupełnie specjalnego, odważnego, oryginalnego. Dygilevowi zalecono zwrócić uwagę na 28-letniego Strawińskiego. Młody kompozytor nie był znany opinii publicznej, ale sceptycyzm Dygilewa stopił się w tym samym momencie, gdy usłyszał jedną ze swoich kompozycji wykonaną przez Strawińskiego. Doświadczony impresario, który posiadał niesamowity instynkt talentów, również się nie mylił.

Po premierze „The Firebird”, która otworzyła w 1910 roku inny aspekt rosyjskiej sztuki dla Paryżan, Strawiński zyskał niesamowitą popularność i stał się najmodniejszym rosyjskim kompozytorem z europejską publicznością. Następne trzy lata dowiodły, że sukces „Firebirda” nie był przypadkowym wypadkiem. W tym czasie Strawiński napisał jeszcze dwa balety: Petruska i Święta Wiosna. Ale jeśli Firebird i Petrushka wywołali zaciekłą radość wśród publiczności niemal od pierwszych taktów, publiczność nie zaakceptowała Świętej Wiosny do tego stopnia, że ​​na premierze wybuchł jeden z największych skandali w historii teatru. Przerażeni Paryżanie nazywali muzykę Strawińskiego barbarzyńcą, a swoją własną - „nieokiełznanym Rosjaninem”.

„Wiosna święta” stała się dla kompozytora ostatnim dziełem, które napisał w swojej ojczyźnie. Potem czekał na długie i trudne lata przymusowej emigracji.

I wojna światowa złapała kompozytora i jego krewnych w szwajcarskim mieście Montreux. Według biografii Strawińskiego od 1920 r. Paryż stał się jego główną siedzibą. W ciągu następnych 20 lat kompozytor wiele eksperymentował z różnymi stylami, wykorzystując estetykę muzyczną starożytności, baroku, klasycyzmu, ale interpretuje je w niekonwencjonalny sposób, świadomie tworząc muzyczne żarty. W 1924 roku Igor Strawiński po raz pierwszy ukazuje się paryskiej publiczności jako utalentowany wykonawca swoich dzieł.

W 1934 r. Przyjął obywatelstwo francuskie i wydał autobiograficzne dzieło „Kronika mojego życia”. Koniec lat 30-tych Strawiński nazwał później najtrudniejszym okresem swojego losu. Przeżył wielką tragedię - w krótkim czasie kompozytor stracił mu trzy osoby. W 1938 r. Zmarła jego córka, aw 1939 r. Zmarła jego matka i żona. Głęboki kryzys psychiczny spowodowany osobistym dramatem, jeszcze bardziej pogorszony wraz z początkiem II wojny światowej. Zbawieniem dla niego było nowe małżeństwo i przeniesienie do Stanów Zjednoczonych. Znajomość tego kraju miała miejsce na Strawińskim w 1936 r., Kiedy to po raz pierwszy wyruszył w transatlantycką trasę koncertową. Po przeprowadzce kompozytor wybrał San Francisco jako swoją rezydencję i wkrótce przeniósł się do Los Angeles. 5 lat po przeprowadzce zostaje obywatelem Stanów Zjednoczonych.

Późny etap twórczości Strawińskiego charakteryzuje się przewagą w nim tematów duchowych. Zwieńczeniem kreatywności staje się „Requiem” („Requiem Chants”) - to kwintesencja poszukiwań artystycznych kompozytora. Strawiński napisał swoje ostatnie arcydzieło w wieku 84 lat, kiedy był już poważnie chory i miał przeczucie o swoim szybkim odejściu. „Requiem” w rzeczywistości podsumował przeszłe życie.

Kompozytor nie został 6 kwietnia 1971 roku. Na jego prośbę został pochowany w Wenecji obok swojego starego przyjaciela Siergieja Dyagilewa.

Ciekawe fakty o Strawińskim

• Strawiński miał rzadką pilność, mógł pracować bez przerwy przez 18 godzin. W wieku 75 lat spędził 10 godzin dziennie: przed obiadem spędził 4-5 godzin pisząc muzykę, a po obiedzie poświęcił 5-6 godzin na orkiestrację lub transkrypcje.
• Córka I. Strawińskiego Ludmiły została żoną poety Jurija Mandelstama.
• Strawiński i Dyagileva związali nie tylko więzy przyjaźni, ale także pokrewieństwo. Mieli ze sobą pięciu kuzynów.
• Pierwsze muzeum kompozytora powstało w 1990 roku na Ukrainie, w mieście dzieciństwa Stravinsky Ustylug, gdzie znajdowała się ich rodzinna posiadłość. Od 1994 roku na Wołyniu istnieje tradycja organizowania Festiwalu Muzycznego im. Igora Strawińskiego.

• Kompozytor zawsze tęsknił za Rosją. Z biografii Strawińskiego dowiadujemy się, że w październiku 1962 r. Spełniło się cenione marzenie - po półwiecznej nieobecności wrócił do domu, przyjmując zaproszenie na obchody 80. urodzin. Dał kilka koncertów w Moskwie i swoim rodzinnym Leningradzie, spotkał się z Chruszczowem. Ale jego przybycie przyćmiło ścisłe nadzorowanie służb specjalnych, które w oficjalnym zapale nawet rozłączyły telefony w hotelach, aby ograniczyć kontakty kompozytora z rodakami. Kiedy po tej podróży jeden z krewnych zapytał Strawińskiego, dlaczego nie powinien się przenieść do ojczyzny, odpowiedział z gorzką ironią: „Miejcie się dobrze po trochu”.
• Strawiński związał więzy przyjaźni i przyjaźni z wieloma znanymi ludźmi ze świata sztuki, literatury, kina - Debussy'ego, Ravela, Satie, Prousta, Picassa, Aldousa Huxleya, Charliego Chaplina, Coco Chanel, Walta Disneya.
• Kompozytor zawsze bał się przeziębienia - dlatego wolał ciepłe ubranie, a stało się, że nawet poszedł spać w berecie.
• Ludzie, którzy mieli zwyczaj mówienia głośno, wywołali instynktowne przerażenie u Strawińskiego, ale jakakolwiek krytyka przeciwko niemu wywołała w nim błysk wściekłości.
• Strawiński lubił ominąć szklankę lub dwie, i żartował o tym swoim charakterystycznym dowodem, że jego nazwisko powinno być napisane „Straviski”.
• Strawiński biegle władał czterema językami i pisał w siedmiu językach - francuskim, niemieckim, angielskim, włoskim, łacińskim, hebrajskim i rosyjskim.
• Kiedyś celnicy na granicy włoskiej zainteresowali się niezwykłym portretem kompozytora, napisanym przez jego przyjaciela Pabla Picassa w futurystyczny sposób. Obraz, składający się z niezrozumiałych kręgów i linii, niewiele przypominał portretu mężczyzny, w wyniku czego celnicy przejęli dzieło Picassa od Strawińskiego, znajdując tajny plan wojskowy ...
• Przez długi czas nałożono zakaz na muzykę Strawińskiego w ZSRR, a studentów wykluczono ze szkół muzycznych za zainteresowanie wynikami kompozytora-emigranta.
• Trudne lata braku pieniędzy ukształtowały w charakterze kompozytora nawyk oszczędzania nawet w drobiazgach: jeśli zobaczył na otrzymanym liście pieczęć bez śladu pieczęci, ostrożnie ją oderwał, by użyć go ponownie.
• Strawiński znakomicie namalowany był świetnym koneserem malarstwa. Z 10 000 tomów jego domowej biblioteki w Los Angeles dwie trzecie książek dotyczyło sztuk wizualnych.
• W 1944 roku Strawiński dokonał aranżacji oficjalnego hymnu Stanów Zjednoczonych jako eksperymentu, co spowodowało ogromny skandal. Policja ostrzegła kompozytora, że ​​jeśli powtórzy się taki chuligaństwo, zostanie ukarany grzywną.
• Francuska bohemia została podbita przez muzykę Strawińskiego do tego stopnia, że ​​krytyk muzyki popularnej Florent Schmitt nazwał swój dom „The Firebird Villa”.
• W 1982 r. Wynik świętej wiosny został sprzedany na aukcji szwajcarskiemu filantropowi Paulowi Sacherowi za 548 000 USD, która była największą kwotą przyznaną za autograf kompozytora. Zaher był osobiście zaznajomiony ze Strawińskim i dołożył wszelkich starań, aby zdobyć rzadkości związane z wielkim współczesnym. Dzisiaj fundusz Sacher posiada archiwum Strawińskiego, które zawiera 166 pudełek jego listów i 225 pudełek zachowanych autografów muzycznych, ich łączna wartość wynosi 5 250 000 USD.

• Linia Aeroflot A-319 została nazwana imieniem Strawińskiego.
• Główną ozdobą malowniczego placu Strawińskiego w Paryżu jest oryginalna fontanna, która również nosi jego imię.
• W Klaran można chodzić wzdłuż ulicy „Święta Wiosna” - Strawiński ukończył pracę nad tym baletem w tej szwajcarskiej wiosce 17 listopada 1912 roku.

Kobiety w życiu Strawińskiego

Biografia Strawińskiego mówi, że Ekaterina Nosenko, Ekaterina Nosenko, była jego pierwszą miłością, kiedy szedł ... 10 lat. Ale poczucie wzajemnej sympatii i zaufania, które wybuchło między dwojgiem dzieci w pierwszych minutach ich znajomości, przeniknęło całe ich życie. Nawet fakt, że Katarzyna została wyjaśniona przez kuzyna Strawińskiego, nie przeszkodził im w przyłączeniu się do ich losów. W 1906 r. Potajemnie wzięli ślub, ponieważ związki małżeńskie między bliskimi krewnymi, do których należeli kuzyni, były zakazane. Katarzyna od najmłodszych lat cierpiała na chorobę płuc, co nie przeszkadzało jej w urodzeniu małżonka czwórki dzieci - Fedora, Ludmiły, Światosławia i Mileny. Aby utrzymać słabe zdrowie żony, Strawiński zabrał rodzinę na zimę do Szwajcarii. W 1914 r., Zgodnie z ustaloną tradycją, wyjechali do Europy, ale nie mogli powrócić - najpierw zapobiec I wojnie światowej, potem rewolucji. Sytuacja finansowa rodziny była opłakana, ponieważ cała własność i oszczędności Strawińskiego pozostały w Rosji. Łaskawym geniuszem kompozytora w tym trudnym okresie życia była słynna Gabrielle Chanel, która zaprosiła Strawińskiego do życia w jej willi. Nie wiadomo, czy ci dwaj wybitni ludzie byli związani czymś więcej niż więzami przyjaźni, chociaż do dziś istnieje wiele domysłów na ten temat. Ale fakt, że Coco Chanel przez wiele lat wspierał rodzinę kompozytora, jest niepodważalnym faktem.

W 1921 r. Miało miejsce kolejne fatalne spotkanie w życiu Strawińskiego. Aktorka Vera Sudeikina, piękna i mądra dziewczyna, została przedstawiona kompozytorowi przez Dygileva. Vera wyszła za mąż, ale wkrótce opuściła męża, by poświęcić się Strawińskiemu. Pomimo namiętnej miłości, która ich łączyła, muzyk nie opuścił rodziny. Takie podwójne życie, bolesne dla wszystkich, w tym dzieci, które wiedziały o istnieniu innej kobiety w życiu ojca, trwało około 20 lat. W 1939 r. Katarzyna zmarła z konsumpcji, aw 1940 r. Strawiński poślubił Verę i wyjechał z nią do USA. Życie udowodniło, że ich miłość nie była kaprysem, ale prawdziwym, głębokim uczuciem. Są małżeństwem od pięćdziesięciu lat. Vera zmarła w wieku 94 lat, przeżywając swój słynny małżonek o dziesięć lat. Została pochowana w Wenecji obok męża.

Kreatywność Strawiński

W dziele Strawińskiego warunkowo istnieją trzy okresy. Początek nazywa się „rosyjski”, jego ramy czasowe są ograniczone do 1908 r. - na początku lat 20. XX wieku. Wtedy to balety „Firebird”, „Pietruszka” i „Święta Wiosna” ujrzały światło dzienne, dzięki czemu Strawiński stał się sławny. Wszystkich trzech łączy rosyjski folklor w partyturze z całym jej bogactwem i różnorodnością. Innym uderzającym przykładem stylu „rosyjskiego” była kantata baletowa „Wesela”, oparta na motywach wiejskich pieśni weselnych. Ten sam okres obejmuje rowery-pantomimę na podwórzu ”Renard„(1916), którego pomysł zainspirowały opowieści ludowe, opery”Słowik„(1916) i„Historia żołnierza" (1918).

W dziełach Strawińskiego na początku lat 20-tych istnieje pragnienie odwołania się do doświadczeń poprzednich epok, stosowania zasad neoklasycyzmu. Zakres jego prac rozszerza się ze względu na odniesienia do tematów biblijnych, mitologii starożytnej. „Pierwsza jaskółka”, zapowiadająca, że ​​stylistyczna koncepcja twórczości kompozytora ulega głębokim zmianom, stała się baletem ze śpiewem ”Pulcinella„(1920), gdzie Strawiński używa muzyki kompozytorów epoki baroku. Składając hołd neoklasycyzmowi, kompozytor stworzył całą serię różnorodnych dzieł w gatunku, strukturze i stylu - operach”Mavra", "Król Edyp", "Przygody zawieszeń„balety”Fairy Kiss", "Apollo Musaget", "Orfeusz", "Symfonia Psalmów„na chór i orkiestrę, melodramat”Persefona„Okres neoklasycyzmu trwał w twórczym życiu kompozytora przez około 30 lat.

W 1947 roku początkowy dyrygent Robert Kraft pojawił się w otoczeniu św. Strawińskiego. Kompozytor tak bardzo ufał młodemu koledze, że ufał mu, że może prowadzić na swoich koncertach, a nawet zgodził się na jego propozycję nagrania rozmów na temat muzyki i sztuki.

Zamknij komunikację z Kraft spodviglo Stravinsky, aby eksperymentować z technologią szeregową. Jego zwolennikami byli wiedeńscy nowatorscy kompozytorzy A. Schoenberg i A. von Webern. Ale w tym przypadku Strawiński nie zmienił swojego twórczego credo, którego twórczość kierowała się zasadami technologii szeregowej, zachowuje jednak unikalny styl autora. Żywe ilustracje użycia technologii szeregowej to balet ”Agon„, opera biblijna„ Powódź ”, oratoria biblijne”Kazanie, przypowieść i modlitwa„i”Płacz proroka Jeremiasza".

Muzyka Strawińskiego używana w kinie

Filmy o Igorze Strawińskim

• Strawiński w Hollywood. (Francja, Niemcy, 2014) Dokumentalny, biograficzny.
• „Coco Chanel i Igor Strawiński” (Francja, Japonia, Szwajcaria, 2009) Film artystyczny. Reż. Jan Kunen. Film oparty jest na powieści „Coco and Igor” C. Greenholpha. Premiera filmu odbyła się w 2009 r. Na zamknięciu 62. Festiwalu Filmowego w Cannes.
• Geniusze i złoczyńcy. Igor Strawiński. Długa droga do siebie (2012) Dokument.
• Igor Strawiński: kompozytor. / Igor Strawiński: Kompozytor. (Niemcy, Szwecja, 2001), muzyczne, biograficzne. Reż. Janos Darwash. W filmie można usłyszeć rozumowanie Strawińskiego o życiu i muzyce, wspomnienia Nizhinsky'ego i historię narodzin baletu „Ognisty ptak”.
• Igor Strawiński: z cyklu programu „Geniuses”. Do 125-lecia I.F. Strawiński. 2007. Dokument. Reż. Andrei Konchalovsky.
• Raz na granicy ... (Raz, na granicy ...) Wielka Brytania, 1982. Dokument. Reż. Tony Palmer. Film został nakręcony z okazji 100-lecia kompozytora.

Twórcze dziedzictwo Strawińskiego ma ponad 7,5 tys. Stron muzycznych partytur. Zakończyli ciernisty, ale jasny twórczy sposób największego kompozytora XX wieku, który słusznie nazwał siebie „człowiekiem świata”, odzwierciedleniem idei poszukiwania harmonii i znaczenia bytu, ucieleśnienia wszystkich możliwych stylów i trendów światowej kultury muzycznej - od klasycznej po jazz. Его музыка, которую современники зачастую не понимали, ругали, освистывали, сегодня признана эталоном авангардного искусства.