Prawdziwym objawieniem dla melomana może być znajomość światopoglądu kompozytora. Aby to zrobić, oprócz słuchania dzieł geniusza muzycznego powinieneś odwołać się do jego artykułów i wspomnień, listów, uważnie przeczytać jego biografię. Następnie dociekliwy odkrywca odkryje niezbadane tajemnice muzycznych kreacji, a to da mu ogromną przyjemność estetyczną.
W poszukiwaniu znaczenia
P.I. Czajkowski znany na całym świecie nie tylko jako wybitny kompozytor, ale także jako wybitny przedstawiciel rosyjskiej myśli muzycznej i kulturowej XIX wieku. Interesował się religią, filozofią i literaturą. Całe muzyczne dziedzictwo kompozytora jest wynikiem intensywnego poszukiwania ideologicznego znaczenia.
Czajkowski szuka duchowego wsparcia w prawosławie, a następnie opiera się na pesymistycznej filozofii A. Schopenhauera i F. Nietzschego. Takie duchowe poszukiwania dają początek potężnemu i groźnemu „motyw rockowy” („fatum”, „los”), który stał się liderem w swojej muzyce dojrzałego okresu twórczości. Znaczące dzieła kompozytora lat 80.: Symfonie - czwarta i szósta, opera „Queen of Spades”, poemat symfoniczny „Manfred”- Pomysł bolesnych doświadczeń duchowych wielkiego kompozytora, w którym główną rolę odgrywa „temat rocka”.
Piotr Iljicz nie lubił mówić o treści swoich pism, wierząc, że w języku słów będzie to dla uproszczenia. Zbliżając się do idei tych dzieł Czajkowskiego, można ujawnić ideologiczny aspekt materii muzycznej stworzonej przez niego tylko ogólnie: człowiek zawsze dąży do szczęściaale prawdziwe życie to przemiana ciężkiej rzeczywistości w mityczne marzenia o szczęściu, której osiągnięcie jest utrudnione przez nieubłagane fatum.
Kreatywność ma najwyższe znaczenie
Treść prac A.N. Skriabin - genialny współczesny PI. Czajkowski, podsycany filozofią F. Nietzschego, teozofią, orientalnymi naukami religijnymi, załamał się w jasnej indywidualności kompozytora.
Wszechświat był postrzegany przez Skriabina jako rezultat jakiejś twórczości artystycznej, którą nazwał kompozytor „boska gra”. Skriabin był przekonany, że pod wpływem wielkiej siły sztuki świadomość ludzkości wzrośnie nieskończenie, co doprowadziłoby do nowej, jakościowo innej formy nieskończonego uniwersalnego procesu twórczego, do uniwersalnej harmonii, do powszechnej ekstazy. Kompozytor wierzył utopijnie, wspierany przez swoich współpracowników, że to on stworzył „Tajemnicę” - tajemniczy akt, którego wykonanie byłoby początkiem uniwersalnych zmian.
Nie dotykając światopoglądu Skriabina, nie rozumiem tajemniczego brzmienia, które daje początek kompozytorowi, który chciał stworzyć efemeryczny, odrębny od szorstkiej ziemskiej materii, tkaniny muzycznej. Trudno wyjaśnić fenomenalne uwagi, z którymi jego notatki są pełne. Nazwy jego kompozycji muzycznych są skomplikowane: „The Poem of Ecstasy”, „To the Flame”, „The Divine Poem”, „Dancing Garlands”. Nazwy, które Scriabin nadaje głównym tematom jego pism, są tajemnicze: temat powstałych kreacji, niepokojące rytmy, temat boskiej zabawy, temat lotu.
Nowe pomysły wymagały stworzenia nowego języka muzycznego. Kompozytor poszukuje możliwości łączenia dźwięku i światła oraz tworzenia „Wiersz ognia”, w której wynik jest lekka linia do wykonania przez hipotetyczny instrument świetlny. Marzył, że w trakcie wykonywania wiersza (rodzaj próby dla przyszłej „Tajemnicy”) sala koncertowa będzie przepełniona falami różnych kolorów, które splatają się z polifonicznym dźwiękiem muzycznego brzmienia.
Możliwości techniczne ostatniego stulecia były zbyt skromne dla takiego przedstawienia „Poematu ognia” („Prometeusz”). Obecnie istnieje wiele opcji grania „Prometeusza” Scriabina z efektami świetlnymi. Utwór był niezwykle jaskrawo zabarwiony światłem w 2009 roku w Petersburgu.
Zostaw Swój Komentarz