Pina: tańcz w 3D, co dalej?

Ogólnie jej pełne imię brzmi jak Filipiny, ale w kręgach baletowych znana jest jako Pina Bausch, niemiecka tancerka i choreograf. Była na scenie odkąd skończyła 5 lat, studiowała najpierw w Niemczech (liceum w Essen), a następnie w USA (szkoła Dzhulyardovskaya). Następnie pracowała w New American Ballet i Metropolitan Opera (USA), w Niemczech w Folkwang Ballet oraz w balecie w Wuppertal Theater.

Otrzymując zaproszenie do niemieckich grup jako tancerz, Pina Bausch po pewnym czasie została dyrektorem artystycznym zespołów baletowych. Teatr Wuppertal został wkrótce przemianowany na Teatr Tańca Pina Bausch. Z Wuppertal i teatrem baletowym od lat 70-tych. ubiegłego wieku i cała twórcza aktywność Piny Bausch jest połączona.

Tutaj wystawiła wszystkie swoje słynne balety, stała się światowej klasy choreografką, zyskała uznanie, wiele światowych nagród i baletów, i wyjechała z teatrem na tournee i powrót tutaj. Liczba ta wynosi 35 lat, i tak bardzo Pina była związana z Wuppertalem, oczywiście kwestią szacunku.

Gdzie i jak?

6 lat minęło od śmierci Piny Bausch, symbolicznie, dopiero w 2009 roku. (rok śmierci) zamierzała przynieść swój nowy program taneczny „O siedmiu grzechach głównych” do Moskwy na międzynarodowy festiwal. Pierwsza wizyta w Rosji ze sztuką „Goździki” odbyła się w 1989 roku. Słynne występy Piny Bausch „Święta wiosna” (do muzyki I. Strawińskiego) i „Café Muller” były również widoczne w Moskwie. W ostatnim balecie Pina tańczyła, a ona była już ponad 50ti.

Ale wtedy odpowiedź na pytanie: gdzie mogę spotkać się z baletami Piny - będzie taka:

- w Wuppertal (Niemcy) Teatr Pina Bausch nadal istnieje, obecnie jego liderem jest Lutz Förster, który od 1975 roku. był głównym solistą trupy teatralnej Pina i pracował z nią aż do śmierci;

- W 2011 roku pojawił się Wim Wenders 'Pin. Passion Dance 3D ”, który autor (Wim W.) zaczął kręcić, gdy choreograf wciąż żył, postanowił przerwać strzelanie, ale widząc, że aktorzy teatru Pina nadal aktywnie pracują, zdałem sobie sprawę, że film powinien być skończony;

- w Internecie w Vkontakte Istnieje otwarta grupa Pins (//vk.com/pina_bausch), w której reprezentowane są prawie wszystkie jej balety.

Dlatego całkiem możliwe jest wyobrażenie sobie, co przyniosło takie nowe rzeczy w sztuce baletu Piny Bausch. Wystarczy poświęcić trochę czasu na oglądanie filmu Wendersa i zobaczyć przynajmniej kilka, i lepiej - wszechstronne balety Piny.

Co zaskakuje i dziwi?

Po pierwsze, tylko kilka faktów:

- „Orfeusz i Eurydyka” z muzyką K. Glucka. Gatunek spektaklu jest operatorem tańca, gdzie na scenie odbywa się pełny spektakl choreograficzny, ale obecny jest również początek wokalny i instrumentalny. Można to nawet nazwać dwugłosowym wokalem tanecznym. Choreografia jest nowoczesna (nieakademicka), charakter gestu i ruchu tanecznego zależy bezpośrednio od powściągliwego tempa muzyki;

- „Święta wiosna”. W porównaniu z „Orfeuszem” - to szalejące pasje i emocje. W związku z tym w plastiku panują zamieszki, szybkość i dzikość gestów i ruchów;

- rutyna i życie codzienne. Balet „Kontakthof” (Kontackthof) zadziwi wybór tancerzy i tancerzy starości, które są postrzegane jako „ludzie z ulicy”. Prostota i elementarność ich ruchów sprawia, że ​​„padają na głowę” nad pytaniem: co właściwie się dzieje? Odpowiedź brzmi: nie, ale muzyka i zwykły plastik codzienny dają do zrozumienia, że ​​być może jest to choreograficzne ujęcie codziennego stosunku męsko-żeńskiego, w którym różnorodność solowych zespołów przeplata się z niesamowitym choreograficznym humorem;

- ziemskie i wzniosłe w „Cafe Muller”lub sąsiedztwo codziennych sytuacji i wysokich muzycznych klasyków (G. Purcell „Dido i Aeneas”), a wszystko to w języku przenikliwego gestu. Wydaje się, że Pina próbuje powiedzieć, że można mówić nie tylko za pomocą słowa (ustnego i pisemnego), ale także w inny sposób. A najciekawsze jest to, że wszystko, co dzieje się na scenie, jest rozpoznawalne i dobrze zrozumiane;

A jeśli zaczniesz poznawać Pinę w filmie „Pina. Taniec pasji”, być może widz będzie miał przekonanie, że on także będzie mógł chodzić, pracować palcami, wykonywać pewne gesty, to znaczy zostać aktorem teatru Pina, ale - online. A dlaczego nie? To wspaniale, gdy wysoka sztuka chce „naśladować” natychmiast i teraz.

O choreografii i wyglądzie

Pina nie boi się wieku tancerzy, nie boi się ich wyglądu, najprawdopodobniej nie znajdzie zwykłego baletu „ładnego”. Niemniej jednak jej balety są sztuką wysoką, która jest w stanie uchwycić i zatrzymać uwagę widza. Ale dlaczego tak się dzieje?

Nie ma wątpliwości, że choreografowi udaje się z każdym wykonawcą „przepisać” choreograficzną linię postępowania tancerza lub zespołu wykonawców. I cały czas istnieje uczucie, że takie ruchy i gesty są nieodłącznym elementem tego konkretnego bohatera choreograficznego. A potem zewnętrzna brzydota tancerza (tancerza) jest kompensowana przez naturalne i organiczne tworzywo sztuczne.

Jest to więc zasada: bohater porusza się naturalnie, ekspresyjnie i plastycznie, a jego ruchy są w stanie przekazać znaczenie i emocje. Pina powiedziała to: „Ostatnią rzeczą, która mnie interesuje, jest to, jak ludzie się poruszają, interesuje mnie, co ich porusza”..

Jest to więc dodatek do zasady: jeśli „wewnętrzne źródła słowa baletowego” są jasne, to samo wzrasta do poziomu sztuki, a forma (plastyczna) ruchu może być dowolna: od akademickiej do super nowoczesnej, ale najważniejsze jest to, że niesie ona znaczenie i jest przekonująca artystycznie .

Coś jak życiorys

Balet Piny Bausch wykracza poza zwykły gatunek baletowy, ale stał się niezwykle utalentowany.

Pina udowodniła, że ​​gest, ruch może wyraźnie stać obok słowa. Nie zawsze, ale może.

Muzyka w jej baletach żyje swoim organicznym życiem naturalnym: może zabrzmieć, może nie zabrzmieć, może być skontrastowana do maksimum, ale zawsze wzmacnia i „podkreśla” ekspresję sztuk plastycznych wykonawców.

Wim Wenders umieścił koncepcję 3D w tytule filmu (tom 3-D), ale miał na myśli to, że udało mu się nakręcić tę technikę.

W szerokim sensie można chyba powiedzieć, że życie baletów Piny Bausch po jej śmierci trwa w trzecim wymiarze: mieszkają w teatrze w Wuppertalu i mogą „ożywić” w Internecie.

Czy będzie to już czwarty wymiar? Ale najprawdopodobniej trzeba oczekiwać, że tradycje choreograficzne Piny Bausch będą kontynuowane, ponieważ robi wszystko fascynujące, utalentowane i zaraźliwe. Ale wtedy będzie - piąty wymiar!

Alexander Bychkov