George Gershwin: biografia, ciekawe fakty, kreatywność

George Gershwin

George Gershwin to znany amerykański kompozytor i pianista. Jego najbardziej popularne dzieła to Blue Rhapsody i opera Porgy and Bess. Twórczy rozwój muzyka przypadł na 20-30 lat ubiegłego wieku, podczas gdy w Ameryce nazywano go „erą jazzową”. Ten styl muzyczny miał ogromny wpływ na Gershwina, który próbował za pomocą muzyki wyrazić ducha nowoczesności i stylu życia zwykłych Amerykanów. Kompozytor wielokrotnie podkreślał, że jazz to muzyka ludzi, w której słyszy narodowy impuls życiowy i wrzącą rzekę amerykańskiego życia. Muzycy i publiczność V. Damrosh napisali, że wielu kompozytorów fascynowało, ale jednocześnie przerażało jazz, więc nie odważyli się pracować w tym stylu. George Gershwin dokonał prawdziwej rewolucji muzycznej. Krytyk porównał mężczyznę z księciem, który wziął Kopciuszka za rękę i oświadczył całemu światu, że teraz jest prawdziwą księżniczką. Biografia mistrza ma wiele niesamowitych wzlotów i nie mniej ambitnych upadków, całe jego życie wydaje się ucieleśniać amerykański sen. Gershwin osiągnął wszystko dzięki ciężkiej pracy, znalazł swoje powołanie iw życiu osiągnął niepojętą wysokość i światową sławę.

Krótka biografia George'a Gershwina i wiele ciekawych faktów dotyczących kompozytora można znaleźć na naszej stronie.

Krótka biografia Gershwina

Przyszły wirtuoz Amerykański pianista i kompozytor George Gershwin urodził się 26 września 1898 roku w nowojorskiej dzielnicy Brooklyn. Początkowo chłopiec nazywał się Jakub. Jego rodzice mieli żydowskie korzenie, a jeszcze przed narodzinami ich dzieci wyjechały do ​​Stanów Zjednoczonych. Ojciec kompozytora, Moishe Gershovits, opuścił Petersburg w 1890 roku, a następnie zmienił nazwisko na Morris Gershwin i przez całe życie pracował w fabryce obuwia. Matka - Rosa Bruskina urodziła się w Odessie, wyjechała do Stanów Zjednoczonych nieco wcześniej niż jej przyszły mąż. Gershwins wychował czworo dzieci, z których drugi był George, miał też braci Irę, Artura i siostrę Frances.

Rodzina nie miała wielkiego bogactwa i kuliła się w małym drewnianym mieszkaniu. George, w przeciwieństwie do swoich braci i siostry, był bardzo kapryśny i miał złożony charakter. W szkole nie różnił się w swoich szczególnych aspiracjach do nauki, co sprawiło, że Rose była bardzo smutna, która marzyła, że ​​jej dzieci będą się dobrze uczyć i zostać nauczycielami. Ale George dobrze sobie radził na łyżwach, a nawet zdobył tytuł mistrza ulicznego. Przyjaciele chłopca z dzieciństwa zauważyli, że może przez jakiś czas całkowicie wycofać się w siebie i nie zwracać uwagi na otaczający go świat. Przyczyną wszystkiego była muzyka. Kiedy przyszły kompozytor usłyszał piękne melodie, zamarł i zapomniał o wszystkim na świecie.

Biografia Gershwina mówi, że w wieku 8 lat George dostał się na szkolny koncert, na którym muzyk Mark Rosenzweig wystąpił z muzyczną sztuką „Humoresque”. Chłopiec był pod takim wrażeniem występu skrzypka, że ​​czekał na niego przez półtorej godziny w ulewnym deszczu. A kiedy dowiedział się, że Mark przeszedł przez wejście awaryjne, udał się prosto do domu. Gershwin znalazł wspólny język z Rosenzweigiem i często odwiedzał go. W domu skrzypek miał fortepian, który wydawał się kusić chłopca. To Mark pokazał małemu George'owi wspaniały świat sztuki i wprowadził go w genialne dzieła muzyczne. Przyszły kompozytor zaczął brać pierwsze lekcje zawodowe i starał się odtwarzać znajome melodie na ucho. Nawet wtedy starszy brat George'a Iry marzył o zostaniu muzykiem i był zaangażowany w wyspecjalizowaną szkołę, jego rodzice byli bardzo zaskoczeni faktem, że ich młodszy syn bez żadnej pomocy opanował fortepian i wyprzedził swojego brata. Morris i Rosa zdali sobie sprawę, że chłopiec musi także zostać oddany w ręce profesjonalistów.

Rozpocznij karierę muzyczną

W szkole muzycznej sprawy młodego George'a w jakiś sposób nie wyszły. Studium nudnych skal, solfeggio i regularnych zajęć sprawiło, że chłopiec tęsknił. Gershwin był szkolony w kilku miejscach - najpierw nauczyciele współpracowali z nim, a jeden z nauczycieli miał nawet specjalną technikę nauczania, a chłopiec ledwo grał na pianinie. Żadna ze szkół muzycznych, których George nigdy nie ukończył. Rodzice widzieli swojego syna jako kupca, ale życie wybrało dla niego zupełnie inną drogę.

W 1915 roku wydarzyło się jedno z najważniejszych wydarzeń w życiu młodego człowieka - poznał muzyka Charlesa Hambitzera, z którym natychmiast się zaprzyjaźnił. Mistrz dał mu wiele cennych porad i pomysłów, a także zaoferował doskonałych nauczycieli. W wieku siedemnastu lat George dobrze znał się na sztuce muzycznej, wspaniale posiadał fortepian i pisał swoje pierwsze utwory. Pilnie studiował motywy klasyczne, ale szczególnie podobał mu się popularny styl muzyczny. Pomimo młodego wieku Gershwin dostał pracę w wydawnictwie muzycznym Jerome Remik, gdzie zajmował stanowisko pianisty-popularyzatora. Młody muzyk pracował w niepełnym wymiarze godzin w restauracjach i napisał wiele kompozycji. W 1926 roku George przedstawił publiczności jeden ze swoich pierwszych „dzieł muzycznych” zatytułowany „Kiedy chcesz”. Pomimo faktu, że kompozycja nie stała się bardzo popularna, dzięki niej Gershwin był w stanie przyciągnąć uwagę reżyserów z Broadwayu. Piosenka była bardzo lubiana przez słynną piosenkarkę - Sophie Tucker. Po znakomitym występie George zyskał uznanie na Broadwayu. Jego nazwisko zaczęło pojawiać się często w prasie, a węgierski kompozytor Sigmund Romberg wziął swoje kompozycje w swojej rewii. Następnie dyrektorzy Broadwayu wykonali kilka musicali z muzyką Gershwina, a jeden z najsłynniejszych amerykańskich kompozytorów powiedział, że George ma iskrę geniuszu.

Kreatywny sposób

Od 1918 r. Mężczyzna przestał podejmować pracę w niepełnym wymiarze godzin i udzielał indywidualnych lekcji - teraz mógł w pełni zaangażować się w swoją ulubioną pracę i otrzymać za nią porządną sumę. George napisał kompozycje na występy na Broadwayu i pracował jako autor w zespole jazzowym Paula Whitemana. W ciągu zaledwie jednego roku „ożywił” 10 musicali swoją muzyką, która zagrzmiała w całej Ameryce. W 1924 r. Wielu wybitnych gości przybyło na premierę „Rhapsody in Blues Tones” - w pierwszym rzędzie byli znakomici muzycy Rachmaninoff, Godovsky i Strawiński. Musical stał się bardzo udany, a George otrzymał prawdziwe uznanie publiczne. Śledzenie jej sławy przyniosło materialne bogactwo. Kompozytor kupił pięciopiętrowy budynek i przez trzy lata podróżował po Europie. Człowiek osobiście pokonał trasę, która rozpoczęła się w Anglii i Francji, a zakończył w Austrii. Kiedy Gershwin wrócił do Ameryki, przedstawił publiczności poemat symfoniczny „Amerykanin w Paryżu”. Sukces pracy był przytłaczający, po czym wiele grup zaczęło ją wykonywać. Muzyka George'a Gershwina była mieszanką zupełnie różnych gatunków muzycznych. Był to także klasyczny, najnowszy rytm Negro, motywy folklorystyczne,

ekstrawaganckie melodie. Wszystko to było doprawione niesamowitą ekspresją i odważnymi rytmami.

Kiedy George zyskał dużą popularność, zaczął pracować ze swoim rodzeństwem Aire. Mężczyzna nazwał się później Arthur Francis (imiona młodszych braci i sióstr), ponieważ był pewien, że w świecie muzyki imię Gershwina musi być wyjątkowe i wyjątkowe. Kreatywny związek obu braci był wielkim sukcesem, razem stworzyli kilkadziesiąt kompozycji na występy i filmy na Broadwayu. W tamtych czasach był to naprawdę poszukiwany duet. Muzyczny „Lady, Be Good” stał się najbardziej triumfalnym składem George'a i Artura. Jedna z jego piosenek została uznana za najlepszą balladę miłości ubiegłego wieku.

Ostatnie lata życia

Według biografii Gershwina z 1936 r. Kompozytor udał się do Hollywood, aby rozpocząć pisanie muzyki do filmu Shall We Dance (Let's Dance), w którym występowali popularni aktorzy tamtych czasów. Prace muzyka, który połączył balet i jazz, trwają około godziny filmu. Aby stworzyć idealne połączenie zupełnie różnych stylów, George pisał i układał kompozycje na kilka miesięcy. Na początku pamiętnego roku 1937 Gershwin dał wyjątkowy koncert muzyczny wraz z orkiestrą symfoniczną, którą poprowadził francuski maestro Pierre Monte. Na scenie mężczyzna zaczął realizować „muzyczne przerwy”. W czerwcu Gershwin padł podczas regularnej mowy i nie mogli go już uratować. Dobrze skoordynowana praca dwóch braci Jerzego i Iry, dobrobyt, sława - wszystko załamało się od razu, w tragiczny i nieoczekiwany sposób. George tak ciężko pracował nad swoją legendarną operą, że doznał bardzo silnego załamania nerwowego i był całkowicie wyczerpany. W rezultacie zniknął jego apetyt i normalny sen. Lekarze nalegali, aby kompozytor przeszedł do bardziej sprzyjających warunków klimatycznych i na chwilę zapomniał o pracy. Gershwin skorzystał z pierwszej rady, ale nie mógł opuścić muzyki.

Zewnętrznie człowiek się nie zmienił, ale moralnie był bardzo zmęczony i był bardzo przygnębiony. W 1937 roku lekarze odkryli objawy u kompozytora występujące w raku. Po badaniu lekarskim rozpoznano guz mózgu. Specjaliści zrobili wszystko, aby uratować życie popularnemu muzykowi, w jednej z najlepszych amerykańskich klinik usunięto złośliwą formację. Niestety, wszystkie wysiłki lekarzy były daremne, a George zmarł 11 lipca 1937 r., Bezpośrednio na stole operacyjnym. Gershwin nie doczekał się 39 i miał tak wiele ambitnych planów i pomysłów, że nie udało mu się ożywić.

Ciekawe fakty

• Muzyk został pochowany na cmentarzu Westchester Hills, który znajduje się na przedmieściach Nowego Jorku.

• Gershwin nigdy nie był żonaty, nie miał też dzieci. George nie napisał swojej woli, więc jego własność trafiła do matki. Spadkobiercy przez długi czas zbierają zyski z praw autorskich do swoich utworów muzycznych. Jednak stracili moc w 2007 roku, kiedy minęło 70 lat od śmierci muzyka. W 2005 r. Dziennikarze przeprowadzili dochodzenie i doszli do wniosku, że Gershwin był jednym z najbogatszych kompozytorów na świecie.
• Gershwin został uhonorowany Nagrodą Akademii w 1937 roku za piosenkę „They Can't Take That Away from Me” (która nie zostanie mi odebrana), którą napisał ze swoim bratem za film Shall We Dance (Let's Dance) ). Legendarna statuetka została nagrodzona pośmiertnie, George zniknął kilka miesięcy po premierze filmu.
• Język muzyczny Gershwina można określić jako spontaniczny, kolorowy, z odrobiną humoru. Główne miejsce w jego twórczej karierze zajmowały musicali, które kochał iw których zainwestował całą swoją duszę.
• We wszystkich arcydziełach muzycznych kompozytora występuje osobliwa forma, rzeczywistość sytuacji scenicznych i konfrontacji, energetyczny rozwój scenariusza, duet tragicznych i komediowych filmów.
• W latach 1918-1919 muzyka Gershwina grzmiała już na scenie Broadwayu. Piosenka „Swanee”, którą Al Johnson wziął na pokaz w Sinbad, odniosła prawdziwy sukces. W rezultacie piosenkarz nagrał go kilkakrotnie na płytach i wielokrotnie śpiewał w filmach.

• Pierwszy nauczyciel Gershwina, Joseph Schillinger, słynął z unikalnego podejścia do komponowania muzyki - kompozytor postrzegał proces twórczy z matematycznego punktu widzenia i próbował znaleźć uniwersalny algorytm muzyczny.
• Gershwin bardzo lubił malarstwo i literaturę.
• Starszy brat i współautor George'a Ira Gershwin przyjął swoje imię sceniczne Arthur Francis, które składało się z imion ich brata i siostry.
• W 1945 r. Na ekranach pojawił się obraz poświęcony kompozytorowi. Film został nazwany „Rhapsody w odcieniach bluesa”.

• Prototyp Gershwina był również używany w popularnym serialu telewizyjnym „The Chronicles of Young Indiana Jones”. Kompozytor zagrał aktor Tom Beckett.
• Najbardziej imponującą kompozycją kompozytora była opera „Porgy and Bess”. Autor źródła literackiego osobiście uczestniczył w procesie pisania arcydzieła.
• W Nowym Jorku znajduje się teatr, który został nazwany na cześć wspaniałego związku twórczego dwóch braci - George'a Gershwina i Francisa Artura.

Życie osobiste

Pomimo międzynarodowego uznania George bardzo się martwił, że nie może zdobyć normalnego wykształcenia muzycznego. Pracował przy fortepianie kilka razy w tygodniu, aby wypełnić tę haniebną, jego zdaniem, lukę w jego życiu. Wiadomo również, że George często był dręczony załamaniami nerwowymi i dolegliwościami żołądkowymi. Muzyk nieustannie przestrzegał ścisłej diety, opartej na zrównoważonej diecie. Ponadto mężczyzna często uczestniczył w sesjach psychoanalitycznych, które pomagały mu radzić sobie z osobistymi doświadczeniami.

Pomimo choroby i regularnej depresji kompozytor nie zawsze był ponury. Uwielbiał zabawne spotkania i natychmiast chwycił się nowych pomysłów, które zwróciły jego uwagę. Jego życie zawsze gotowało się i łamało klucz. Gershwin po prostu kąpał się w uwadze kobiet, ponieważ był bogaty, miał piękny wygląd i dobrą figurę. Często nie miał dość damy, które same na nim wisiały, a potem przybył do burdeli. Pewnego dnia George nie wstydził się zapytać swojego przyjaciela, ile pieniędzy musi dać, aby zabrać kobietę na utrzymanie. Jednak usłyszawszy w odpowiedzi szokującą sumę, nigdy więcej nie zadawałem sobie takich pytań.

Za jego życia kompozytor słynął ze swoich miłosnych romansów, przypisywał romans najpiękniejszym kobietom tamtej epoki. Szczególnie mocno George był zakochany w swojej uczennicy Aleksandrze Belykh. Dziesięcioletni związek Gershwina z kompozytorem Kay Swift, który dał mu cenne rady na temat muzyki, jest również szeroko znany. Niestety, nigdy nie stali się prawowitymi małżonkami, chociaż ze względu na ukochaną Kay opuściła męża, Jamesa Warburga. Wnuczka Swifta, Catherine Weber, uważa, że ​​inicjatorem ich przerwy była matka Gershwina, która chciała zobaczyć Żyda jako synową. Człowiek poświęcony byłemu wybraniu piosenki „Oh, Kay”, którą nazwał na jej cześć. Po śmierci kompozytora Swift napisał aranżacje dla kilku swoich piosenek i wielokrotnie współpracował ze swoim bratem Ayrem. George miał reputację prawdziwego Lovelace i łamacza serc. W jego życiu było dużo jasnej miłości i głośnych powieści. Gershwin nie mógł jednak zakochać się w żadnym ze swoich pięknych kochanków tak samo jak muzyka.

Pochodzenie legendy. Historia stworzenia „Porgy and Bess”

Pewnej nocy w 1926 roku, kiedy George nie mógł zasnąć, postanowił przeczytać powieść DuBose Hayward Porgy. Praca uderzyła mężczyznę tak bardzo, że natychmiast zaczął wymyślać w głowie melodie muzyczne. Kompozytor zapomniał o śnie i nie mógł oderwać się od książki do świtu, a następnie wysłał list do pisarza, w którym przyznał, że marzy o napisaniu opery o swojej twórczości. Duboz Hayward łaskawie zgodził się na propozycję muzyka, ale muzyka opery Porgy and Bess Gershwin zaczęła pisać dopiero w 1934 roku, ponieważ był bardzo zajęty tworzeniem innych kompozycji i pracy dyrygenta.

Z biografii Gershwina dowiadujemy się, że George opuścił Nowy Jork i osiadł w odległej wiosce Południowej Karoliny, aby w pełni zanurzyć się w pracy nad wspaniałą pracą. Ogólnie muzyk spędził prawie 2 lata na tworzeniu opery. Długa praca opłaciła się, a praca „Porgy and Bess” stała się naprawdę znaczącą i znaną pracą mistrza. George był w stanie stworzyć wspaniałe arcydzieło, w którym jazzowe fantazje, motywy folklorystyczne i partie orkiestrowe zebrały się bezbłędnie. Amerykanie po raz pierwszy usłyszeli operę w Boston Colonial Theatre w 1935 roku. Premiera publiczności podobała się tak bardzo, że bili brawo i wykrzykiwali entuzjastyczne słowa przez 15 minut. „Porgy and Bess” weszło do historii Ameryki, jako pierwsza prezentacja, do której mogli przyjść ludzie różnych ras. Na początku 1963 roku opera odbyła tournée po Stanach Zjednoczonych i pojawiła się w Europie dopiero po 1945 roku.

Muzyka Gershwina brzmi w filmach

George Gershwin stał się prawdziwym klasykiem swoich czasów. Najważniejszą rzeczą, która pozostaje po śmierci genialnego kompozytora, są jego niesamowite dzieła muzyczne. Najbardziej popularni muzycy uważają za zaszczyt wykonywać utwory mistrza. George Gershwin podczas swojego życia był w stanie zbudować oszałamiającą karierę, był uwielbiany przez opinię publiczną i szanowany przez profesjonalnych krytyków. Kompozytor zniszczył mur pomiędzy trendami muzyki klasycznej i popularnej i miał ogromny wpływ na rozwój jazzu.