Gatunek Sonat w twórczości L. Beethovena zajmuje bardzo ważne miejsce. Klasyczna forma ulega ewolucji i przekształca się w romantyczną. Jego wczesne utwory można nazwać dziedzictwem wiedeńskich klasyków Haydna i Mozarta, ale w dojrzałych dziełach muzyka jest całkowicie nierozpoznawalna.
Z czasem obrazy sonat Beethovena całkowicie znikają z problemów zewnętrznych w subiektywne doświadczenia, wewnętrzne dialogi osoby z samym sobą.
Wielu uważa, że nowość muzyki Beethovena związana jest z programową, to znaczy wyposażeniem każdej pracy w określony sposób lub fabułę. Niektóre z jego sonat mają tytuł. Jednak to autor podał tylko jedno imię: Sonata nr 26 ma małą uwagę jako epigraf - „Lebe wohl”. Każda z części ma również romantyczną nazwę: „Pożegnanie”, „Separacja”, „Spotkanie”.
Pozostałe sonaty były już uprawnione w procesie rozpoznawania i wraz ze wzrostem ich popularności. Nazwy te wymyślili przyjaciele, wydawcy, fani kreatywności. Każdy odpowiadał nastrojowi i skojarzeniom, które powstały przy zanurzeniu w tej muzyce.
Fabuła jako taka w cyklach sonatowych Beethovena jest nieobecna, ale autor tak wyraźnie mógł czasami stworzyć dramatyczne napięcie podporządkowane jednej idei semantycznej, tak żywo przekazał to słowo za pomocą frazowania i agogiki, o które pytali sami badani. Ale on sam myślał bardziej filozoficznie niż knuł.
Sonata nr 8 „Żałosna”
Jedna z pierwszych prac - Sonata nr 8, nazywa się „żałosna”. Nazwa „Wielka Patetyczna” została nadana jej przez samego Beethovena, ale nie została wskazana w manuskrypcie. Ta praca była swego rodzaju rezultatem jego wczesnej pracy. Tutaj odważne obrazy heroiczno-dramatyczne wyraźnie się objawiły. 28-letni kompozytor, który już zaczyna odczuwać problemy ze słuchem i postrzegać wszystko w tragicznych barwach, nieświadomie zaczął odnosić się filozoficznie do życia. Jasna muzyka teatralna sonaty, zwłaszcza jej pierwsza część, była przedmiotem dyskusji i kontrowersji nie mniej niż premiera opery.
Nowość muzyki była również w ostrych kontrastach, starciach i zmaganiach między stronami, jednocześnie przenikając je do siebie i tworząc jedność i celowość rozwoju. Nazwa usprawiedliwia się całkowicie, zwłaszcza że koniec oznacza wyzwanie dla losu.
Sonata № 14 „Moonlight”
Pełne lirycznego piękna, ukochane dzieło wielu „Sonat księżycowych”, zostało napisane w tragicznym okresie życia Beethovena: upadku nadziei na szczęśliwą przyszłość z ukochaną i pierwszych przejawów nieubłaganej choroby. To prawdziwa spowiedź kompozytora i jego najgłębsza praca. Sonata nr 14 otrzymała piękne imię od Ludwiga Relshtaba, znanego krytyka. Stało się to po śmierci Beethovena.
W poszukiwaniu nowych pomysłów na cykl sonatowy Beethoven wycofuje się z tradycyjnego schematu kompozycyjnego i dochodzi do postaci sonaty fantasy. Przełamując ramy klasycznej formy, Beethoven przeciwstawia się kanonom, powstrzymując swoją pracę i życie.
Sonata nr 15 „Pastoralna”
Sonata nr 15 została nazwana autorką „Wielkiej Sonaty”, ale wydawca z Hamburga A. Krantz nadał jej inną nazwę - „Pastoral”. Pod nim nie jest zbyt dobrze znany, ale w pełni odpowiada charakterowi i nastrojowi muzyki. Pastelowe pacyfikujące kolory, liryczne i powściągliwe melancholijne obrazy dzieła mówią nam o harmonijnym stanie, w jakim Beethoven był w czasie jej pisania. Sam autor kochał tę sonatę i często ją grał.
Sonata nr 21 „Aurora”
Sonata nr 21, zwana „Aurora”, została napisana w ciągu jednego roku z największym osiągnięciem kompozytora - Heroiczną Symfonią. Bogini porannego świtu stała się muzą dla tej pracy. Obrazy budzącej się natury i motywów lirycznych symbolizują jego duchowe odrodzenie, optymistyczny nastrój i przypływ siły. To jedno z rzadkich dzieł Beethovena, w którym jest radość, życiodajna moc i światło. Romain Rolland nazwał tę pracę „White Sonata”. Motywy folklorystyczne i rytm tańca ludowego wskazują również na bliskość tej muzyki do natury.
Sonata nr 23 „Appassionata”
Nazwa „Appassionata” Sonata nr 23 jest również nadawana nie przez autora, ale przez wydawcę Krantz. Sam Beethoven miał na myśli ideę ludzkiej odwagi i heroizmu, przewagę rozumu i woli, ucieleśnioną w Burzy Szekspira. Nazwa pochodząca od słowa „pasja” jest bardzo odpowiednia w odniesieniu do struktury figuratywnej tej muzyki. Ta praca pochłonęła całą dramatyczną moc i heroiczną presję nagromadzoną w duszy kompozytora. Sonata pełna jest buntowniczego ducha, idei oporu i twardej walki. Ta doskonała symfonia, która została ujawniona w heroicznej symfonii, jest znakomicie ucieleśniona w tej sonacie.
Sonata nr 26 „Pożegnanie, separacja, powrót”
Sonata nr 26, jak już wspomniano, jest jedyną prawdziwie zaprogramowaną pracą w cyklu. Jego struktura „Pożegnanie, separacja, powrót” - jako cykl życia, gdzie po separacji kochankowie spotykają się ponownie. Sonata poświęcona była odejściu arcyksięcia Rudolfa, przyjaciela i ucznia kompozytora z Wiednia. Prawie wszyscy przyjaciele Beethovena odeszli z nim.
Sonata № 29 „Hammerklavir”
Jeden z ostatnich w cyklu, Sonata nr 29, nazywa się „Hammerklavir”. Ta muzyka jest napisana dla nowego instrumentu młotkowego stworzonego w tym czasie. Z jakiegoś powodu nazwa ta została ustalona tylko dla 29 sonat, chociaż notatka Hammerklaviera znajduje się w rękopisach wszystkich jego późniejszych sonat.
Zostaw Swój Komentarz