Etiudy Chopina: historia, wideo, treść, ciekawe fakty

Etiudy Chopina

W XIX wieku powstało wiele etiud fortepianowych. Zwiększone zainteresowanie tym gatunkiem było całkiem naturalne - z jednej strony była to era wirtuozów, wymagająca bezbłędnego płynnego grania przez wykonawców, z drugiej zaś amatorska gra była powszechna w Europie, dla której podręczniki dotyczące opanowania instrumentu były po prostu konieczne. I. Kramer, M. Clementi, K. Cherni, I. Mosheles i wielu innych usilnie rozwijali wszelkiego rodzaju metody techniczne w swoich opusach. Tylko tutaj wszystkie ich dzieła stworzone w tym czasie nie są absolutnie podobne do etiud F. Chopina. Polski romans zdołał podnieść ten gatunek na nowy poziom, łącząc komponent techniczny z żywymi obrazami i głęboką zawartością.

Historia stworzenia

W artystycznym dziedzictwie Fryderyka Chopina znajduje się 27 etiud.

Pierwsza kolekcja etiud pod opus nr 10 została opublikowana w 1833 roku. Zawiera 12 prac napisanych w latach 1828-1832. W tym czasie Chopin miał już 23 lata i był znany w salonach paryskich jako genialny kompozytor i pianista. W jednym z nich poznał F. Liszta, któremu poświęcił całe to dzieło.

Drugi cykl etiud został opublikowany w 1837 roku. Zawiera również 12 esejów powstałych w różnych latach - od 1831-1836. Kolekcja skierowana jest do ukochanego Franciszka Liszta, francuskiej pisarki Marii D'Agu.

W latach 1839-1849. Chopin napisał jeszcze trzy etiudy, które wolał opuścić bez opusu. Zostały stworzone specjalnie dla jego przyjaciela pianisty I. Moschelesa i belgijskiego muzykologa F. Fethysa, którzy tworzyli podręczniki do gry na fortepianie. Kompozycje te są mniej popularne wśród pianistów, ponieważ są znacznie gorsze pod względem złożoności niż poprzednie prace w tym gatunku.

Ciekawe fakty

  • W październiku 1939 r. Chopin powrócił do Paryża, gdzie poznał I. Moschelesa. Wkrótce pianiści zostali zaproszeni do gry przed rodziną królewską. Większość utworów brzmiących tego dnia składała się ze szkiców, które obaj kompozytorzy interesowali się pisaniem. Jego Wysokość Ludwik Filip był zachwycony tym, co usłyszał, a następnego dnia wysłał wykonawcom prezenty - pozłacany puchar Chopina i torbę podróżną Mosheles. Frederick, znany ze swojego subtelnego humoru, puścił żart - mówią, że nie przypadkiem jego kolega dostał torbę podróżną, najwyraźniej król chciał się go pozbyć jak najszybciej.
  • Chopin często krytykował Liszta za nadmierną pompatyczność w niektórych utworach, ale zachwycił go sposób gry Ferenca. W jednym z listów do F. Gillera kompozytor przyznał, że chętnie ukradłby Lisztowi sposób wykonywania własnych etiud. On sam nigdy by nie zagrał w ten sposób - Fryderyk był znacznie gorszy od swojego przyjaciela pod względem siły, wytrzymałości i zdrowia.
  • Chopin uważał, że pianista, aby kompetentnie wykonywać swoje utwory, musi koniecznie opanować pewne dzieła. Wśród nich były badania Clementiego.
  • Wielu pianistów często błędnie wykonuje etiudę nr 10 op.25. Zgodnie z planem Chopina powinno w nim brzmieć melodyjne oktawy legato, a nie „Listovskaya vykolachivanie”.
  • R. Schumann nie był zbyt pochlebny w związku z 25. dziełem etiud. Uważał, że ten cykl w jego godności jest znacznie gorszy od pierwszego.
  • Kompozytorzy rosyjscy wykonywali transpozycje etiud chopinowskich na różne kompozycje. M. Balakirev przerobił etiudę nr 7 op.25 na kwartet smyczkowy i A. Glazunowa - etiudy nr 6, op.10 i nr 7 op. 25 na wiolonczelę i fortepian.
  • W uznaniu S. Richtera pierwsza etiuda Chopina była dla niego najtrudniejsza z całego cyklu. Zawsze brzmiał inaczej.
  • Dla amerykańskiego pianisty i wirtuoza L. Godovsky'ego etiudy Chopina wydawały się bardzo proste do wykonania, więc postanowił stworzyć na nich własne transkrypcje. Jest właścicielem 53 zabiegów, które stały się punktem odniesienia dla rzemiosła fortepianowego i kombinatoryki. Wśród nich - transkrypcje na jedną lewą rękę i kilka „połączonych” zabiegów, łączących 2 i 3 etiudy wielkiego Polaka.
  • Ostatni koncert Chopina odbył się w Londynie 16 listopada 1848 r., Gdzie kompozytor wykonał kilka swoich studiów. W tym czasie był już bardzo chory, a wyczerpujący kaszel praktycznie nie pozwolił mu odejść.

  • 11. Niektórzy badacze twórczości kompozytora sugerują, że zamierzał zaaranżować swoje 24 etiudy parami, w tonalnościach, jak to później uczynił w swoich preludiach. Musiał jednak zrezygnować z tego pomysłu, ponieważ skomponował je zepsute.
  • Istnieje przypuszczenie, że etiuda nr 12 op.25 została napisana równocześnie z „Rewolucją” jako odpowiedź na upadek Warszawy. Ale niektórzy muzykolodzy obalają tę wersję, argumentując, że w jego muzycznej tkaninie nie ma typowej intonacji „obywatelskich” dzieł Chopina.
  • Niemiecki krytyk muzyczny i dramaturg L. Relshtab (który nadał nazwę sonacie „Moonlight Beethovena”) mówił bardzo niepochlebnie o 10. dziele etiud Chopina. Wierzył, że te kompozycje są przeznaczone dla osób z krzywymi palcami - jego słowami, grając nimi, mogą wyleczyć ich chorobę.
  • Nie podobały im się monotonne etiudy Chopina i polski kompozytor F. Miretsky. Często wyrażał żal, że nuty w nich były czarne, a nie kolorowe, w przeciwnym razie użyłby ich jako tapety.

Niezwykłe badania

Badania największego polskiego geniusza wciąż zajmują umysły badawcze. Co godne uwagi, są one badane nie tylko przez teoretyków sztuki muzycznej, ale także przez przedstawicieli nauk ścisłych. Wśród nich są Massimo Blasone, badacz z Wydziału Fizyki Uniwersytetu w Salerno we Włoszech. Imię tego naukowca jest znane na całym świecie dzięki jego pracy w dziedzinie kwantowej teorii pola. W rzeczywistości naukowiec zastosował pomysły z tej części fizyki do badania etiud Chopina.

Jako materiał do swoich badań Blason wybrał dwie etiudy - nr 3 op. 10 i nr 1 op. 25. W nich badacz próbował prześledzić procesy dynamiczne i wyjaśnić logikę kompozycji i jej interpretację w oparciu o ideę symetrii w teorii kwantowej, jej naruszenie i przywrócenie. W tym przypadku, poprzez procesy dynamiczne, autor rozumie harmoniczne relacje między różnymi akordami w systemie tonalnym, które były używane przez Chopina. Aby zwizualizować te relacje, fizyk użył kodu koloru Scriabin dla dźwięków w zapisie muzycznym.

Zadania techniczne i treści muzyczne

W swoich etiudach Chopin nie ogranicza się do celów dydaktycznych: był w stanie podnieść swoje dzieła na nowy poziom, przekształcić je w prawdziwie artystyczne dzieła i stworzyć nowy gatunek - etiudę koncertową. Następnie otrzymał kontynuację w pracach F. Liszta, C. Debussy'ego, S. Rachmaninowa i innych.

W etiudach Chopina prezentowany jest cały zestaw ćwiczeń technicznych spełniających wymagania ówczesnej pianistyki. Jednocześnie każdy z nich ma swoją własną głęboką treść. Warto zauważyć, że kompozytor nie nadał ani jednego tytułu swoim etiudom, nie chcąc kojarzyć ich z żadnym programem, jednak z czasem niektórym z nich powierzono tytuły. Najsłynniejszy z nich dał F. Liszt - opisał etiudę nr 12 op.10 jako „rewolucyjną”.

Etiudy op.10

Zadanie techniczne

Treść

1

Elastyczność i rozciąganie prawej ręki z płynnym ruchem melodii

„Wodospad”

2

Poprawianie technologii prawej ręki, przesuwanie palców

„Chromatyczny”, „Etiuda na trzy ręce”

3

Wykonanie ekspresyjnej melodii utrzymującej się w połączeniu z mobilnym akompaniamentem ozdobnym

„Smutek”

4

Poprawa techniki obu rąk, płynność, jednolity rozwój i niezależność palców

„Strumień”

5

Złamane arpeggia i gra na czarnych klawiszach

„Czarne klucze”, „Czarny kot”

6

Ulepszony głos środkowy i gładki akompaniament ozdobny

„Harfa”

7

Wykonanie nut podwójnych legato

„Toccata”

8

Połączone wykonanie pasaży podobnych do gamma

„Światło słoneczne”

9

Rozciąganie lewej ręki gładkim akompaniamentem

„Storm”

10

Wykonywanie różnych uderzeń, niezależność rąk, elastyczność prawej strony

11

Harp Arpeggios Performance

„Arpeggio”

12

Wytrzymałość lewej ręki, połączenie przerywanej melodii i ruchomego tła

„Rewolucyjny”

Etiudy op.25

Zadanie techniczne

Treść

1

Poprawa techniki obu rąk podczas wykonywania arpeggio legato

„Harfa eoliczna”

2

Rozwój technologii małych palców, wydajność polirytmów

„Pszczoły”

3

Rozciąganie rąk, niezależność palców

„Jeździec”

4

Wykonywanie akordów z synkopowaniem

Paganini

5

Elastyczne i zwinne dłonie

„Zła uwaga”

6

Płynne i melodyjne wykonanie trzeciego

„Double Terts”

7

Odtwarzanie szczegółowych linii melodycznych z elementami polifonicznymi

„Wiolonczela”

8

Wykonywanie seksownych i pofałdowanych fragmentów z różnych interwałów

„Seks”

9

Poprawa ruchów pędzla prawej ręki

„Motyle”

10

Śpiew oktawowy

„Oktawa”

11

Gra Legato w obie ręce

„Wiatr zimowy”

12

Śpiew i płynne działanie szerokich falistych przejść w obu rękach

„Ocean”

Etiudy op. posth

Etiudy

Zadanie techniczne

Nr badania 1 w f-moll

Ekspresyjne dwa głosy

Nr badania 2, D-dur

Zarówno legato, jak i staccato w jednej ręce

Nr badania 3, As-dur

Polirytm

Użyj w kinie

Reżyserzy często wykorzystują muzykę F. Chopina w filmach, a jego etiudy nie są wyjątkiem. Najczęściej filmowcy wybierają te wirtuozowskie utwory do swoich dramatów i melodramatów - ich subtelne romantyczne teksty, zmysłowość i emocjonalność wpisują się w atmosferę tych gatunków tak dobrze, jak to możliwe.

Etiuda Film
Nr 3 op.10 „Player”, 2014
„Ściany głuche”, 2011
„We śnie”, 2005
Nr 12 op.10 „Rewolucyjny” „Mały, wielu, ślepo”, 2015
„Miejsce na ziemi”, 2013
„Echa przeszłości”, 2008
„Pragnienie miłości”, 2002
Nr 4 op. 10„Szalona miłość”, 1935
Nr 5 op. 10„Humoreska”, 1946
Nr 6 op. 10„Obiad”, 2017
Nr 1 op.25 „Punkt zwrotny”, 1977
„Pandora and the Flying Dutchman”, 1951
Nr 2 op.25„Ten zakład jest wart wygrania”, 1989
Nr 9 op.25Prestige 2006
Nr 11 op.25 „Origins”, 2009
„Nic nie trwa wiecznie”, 1984

Dla Fryderyka Chopina etiuda była szczególnym gatunkiem, któremu powierzył najświętszą - w 1831 r. Kompozytor ucieleśniał wszystkie swoje doświadczenia dotyczące ukochanej ojczyzny, zatopionej we krwi po stłumieniu powstania. Chopin był w stanie zrobić to, co niemożliwe - połączył w jedną niepodzielną całość najbardziej złożone problemy techniczne i głęboką treść, cały poetycki świat, który pozwolił studium znaleźć nowe życie.

Obejrzyj film: Prezentacja o Fryderyku Chopinie (Listopad 2024).

Zostaw Swój Komentarz