Modest Musorgsky: biografia, ciekawe fakty, kreatywność

Skromny Pietrowicz Musorgski

2 marca 1881 roku niezwykły gość z płótnem w dłoniach wszedł do drzwi stołecznego szpitala wojskowego Nikolaev znajdującego się na Elephant Street w Peski. Udał się na oddział swojego starego przyjaciela, którego przywieziono dwa tygodnie wcześniej z delirium tremens i wyczerpaniem nerwowym. Kładąc płótno na stole, otwierając szczotki i farby, Repin spojrzał na znaną zmęczoną i wyczerpaną twarz. Cztery dni później jedyny dożywotni portret rosyjskiego geniusza był gotowy. Skromny Pietrowicz Musorgski podziwiał jego wizerunek zaledwie 9 dni i zmarł. Był wyzywająco odważny i jednym z najbardziej fatalnych twórców muzycznych XIX wieku. Genialny człowiek, innowator, który wyprzedził swój czas i miał znaczący wpływ na rozwój nie tylko muzyki rosyjskiej, ale także europejskiej. Życie Musorgskiego, podobnie jak los jego dzieł, były skomplikowane, ale sława kompozytora będzie wieczna, ponieważ jego muzyka przepojona jest miłością do rosyjskiej ziemi i ludzi, którzy na niej mieszkają.

Krótka biografia Modesta Petrovicha Musorgskiego i wiele ciekawych faktów dotyczących kompozytora można znaleźć na naszej stronie.

Krótka biografia Musorgskiego

Modest Petrovich Musorgsky urodził się 9 marca 1839 roku. Osiedle w obwodzie pskowskim, w którym mieszkał przez 10 lat, stało się jego gniazdem ojcowskim. Bliskość życia chłopskiego, pieśni ludowych i prosty wiejski sposób życia ukształtowały w nim ten światopogląd, który później stał się głównym tematem jego twórczości. Pod kierunkiem matki zaczął wcześnie grać na pianinie. Chłopiec miał rozwiniętą wyobraźnię i, słuchając bajek niania, czasami nie mógł spać całą noc z powodu szoku. Te emocje wyrażały się w improwizacjach fortepianowych.

Według biografii Musorgskiego w związku z przeprowadzką do Petersburga w 1849 r. Jego studia muzyczne były połączone ze szkoleniem w gimnazjum, a następnie w Szkole Oficerskiej School of Guards. Ze ścian ostatniego Modesta Pietrowicza wyszedł nie tylko jako oficer, ale także jako wielki pianista. Po krótkiej służbie wojskowej w 1858 r. Wycofał się, aby w pełni skoncentrować się na komponowaniu. Taką decyzję znacznie ułatwiła znajomość z MA Balakirev, który nauczył go podstaw kompozycji. Wraz z nadejściem Musorgskiego powstaje ostateczny skład „Potężnej garści”.

Kompozytor bardzo dużo pracuje, premiera pierwszej opery czyni go sławnym, ale inne prace nie znajdują zrozumienia nawet wśród kadetów. W grupie jest podział. Krótko przed tym, z powodu jego skrajnej potrzeby, Musorgski powrócił do służby w różnych departamentach, ale jego zdrowie zaczęło zawodzić. Objawy „choroby nerwowej” są połączone z uzależnieniem od alkoholu. Spędza kilka lat w majątku swojego brata. W Petersburgu, będąc w ciągłej trudności monetarnej, mieszka z różnymi znajomymi. Tylko raz, w 1879 roku, udało mu się wyruszyć w podróż do południowych regionów Imperium z piosenkarką D. Leonovą jako jej akompaniatorem. Entuzjazm z tej podróży, niestety, nie trwał długo. Musorgski powrócił do stolicy, został wydalony ze służby i znów pogrążył się w apatii i pijaństwie. Był człowiekiem subtelnym, szczodrym, ale głęboko samotnym. W dniu, w którym został wydalony z wynajętego mieszkania za brak zapłaty, został trafiony. Kolejny miesiąc Modest Petrovich spędził w szpitalu, gdzie zmarł wcześnie rano 16 marca 1881 roku.

Ciekawe fakty na temat Modesta Pietrowicza Musorgskiego

• Mamy na myśli dwie wersje „Borysa Godunowa” - autora. Ale są też „redaktorzy” innych kompozytorów. Jest ich co najmniej 7! N.A. Rimski-Korsakow, który mieszkał z Musorgskim w tym samym mieszkaniu w czasie tworzenia opery, miał tak indywidualną wizję tego materiału muzycznego, że jego dwie wersje pozostały niezmienione kilka taktów oryginalnego źródła. Ich instrumentacja Clavier stworzył E. Melngailis, PA. Lamm, D.D. Szostakowicz, K. Rathauz, D. Lloyd-Jones.
• Czasami, aby dokończyć reprodukcję intencji autora i oryginalnej muzyki w wersji z 1872 r., Dodają scenę w Katedrze św. Bazylego od pierwszego wydania.
• Z oczywistych względów Khovanshchina również spotkała się z licznymi redaktorami - Rimskim-Korsakowem, Szostakowiczem, Strawińskim i Ravelem. Wersja dd Szostakowicz jest uważany za najbliższego oryginału.

• Dyrygent Claudio Abbado dla Khovanshchiny z 1989 roku w Operze Wiedeńskiej skomponował własną kompozycję muzyki: przywrócił kilka odcinków w orkiestracji autora, przekreślonej przez Rimskiego-Korsakova, na podstawie redaktorów D. Shostakovicha i ostatecznego („Final Choir”) autorstwa I. Strawińskiego . Od tego czasu ta kombinacja była wielokrotnie powtarzana w europejskich produkcjach operowych.
• Pomimo faktu, że zarówno Puszkin, jak i Musorgski w swoich pracach przedstawili Borysa Godunowa jako zabójcę dzieci, nie ma bezpośrednich dowodów historycznych, że Carewicz Dimitrii został zabity przez jego rozkaz. Młodszy syn Iwana Groźnego cierpiał na padaczkę i zgodnie ze świadectwem naocznych świadków i oficjalnym śledztwem zmarł w wyniku wypadku podczas zabawy ostrym przedmiotem. Wersja zabójstwa kontraktowego była wspierana przez matkę Prince Mary Nagaya. Prawdopodobnie, w odwecie na Godunowie, rozpoznała swojego syna w Fałszywym Dmitriju I, chociaż później odrzuciła swoje słowa. Co ciekawe, Wasilij Shuisky był odpowiedzialny za śledztwo w sprawie Dimitriego, który później został królem, zmienił swój punkt widzenia, stwierdzając jednoznacznie, że chłopiec został zabity zgodnie z instrukcjami Borysa Godunowa. Ta opinia jest udostępniana przez N.M. Karamzin w „Historii państwa rosyjskiego”.

• Siostra M.I. Glinka L.I. Szestakowa przekazała Musorgskiemu wydanie „Borysa Godunowa” A.S. Puszkin z klejonymi pustymi arkuszami. To na nich kompozytor zanotował datę rozpoczęcia pracy nad operą.
• Bilety na premierę „Borysa Godunowa” kupiono przez 4 dni, pomimo ich ceny, trzy razy wyższej niż zwykle.
• Zagraniczne premiery „Borysa Godunowa” i „Khovanshchiny” odbyły się w Paryżu - odpowiednio w 1908 i 1913 roku.
• Oprócz dzieł Czajkowskiego „Borys Godunow” to najsłynniejsza rosyjska opera, wielokrotnie wystawiana na największych scenach.
• Słynny bułgarski śpiewak operowy Boris Khristov o nagraniu „Boris Godunov” w 1952 roku wykonał trzy części jednocześnie: Boris, Varlaam i Pimen.
• Musorgski - ulubiony kompozytor F.I. Shalyapin.
• Przedrewolucyjne występy „Borysa Godunowa” były nieliczne i krótkotrwałe, w trzech z nich tytułową rolę pełnił F.I. Shalyapin. Naprawdę doceniono dzieło tylko w czasach sowieckich. Od 1947 r. Opera trafia do Teatru Bolszoj, od 1928 r. Do Maryjskiego, aw obecnym repertuarze teatru obie wersje są.

• Babcia Modest Petrovich, Irina Egorovna, była niewolnicą. Aleksiej Grigorjewicz Musorgski poślubił ją, mając już trzy wspólne dzieci, wśród których był ojciec kompozytora.
• Rodzice Modiego chcieli, żeby został żołnierzem. Jego dziadek i pradziadek byli oficerami Gwardii, a jego ojciec, Piotr Alekseevich, również o tym marzył. Ale z powodu wątpliwego pochodzenia kariera wojskowa nie była dla niego dostępna.
• Musorgski - Smoleński oddział rodziny królewskiej Rurik.
• Prawdopodobnie podstawą wewnętrznego konfliktu, który dręczył Musorgskiego przez całe jego życie, była sprzeczność klasowa: pochodzący z bogatej rodziny szlacheckiej spędził dzieciństwo wśród chłopów ze swojej posiadłości, a krew pańszczyzny płynęła w jego żyłach. To ludzie - główny bohater obu głównych oper kompozytora. To jedyna postać, do której odnosi się z absolutną sympatią i współczuciem.
• Z biografii Musorgskiego wiemy, że kompozytor przez całe życie pozostawał kawalerem, nawet jego przyjaciele nie pozostawili żadnych śladów miłosnych przygód kompozytora. Krążyły pogłoski, że w młodości mieszkał z piosenkarzem pubowym, który uciekł z innym, okrutnie złamał serce. Ale nie wiadomo na pewno, czy ta historia naprawdę była. Pozostała też niepotwierdzona wersja miłości kompozytora do Nadieżdy Pietrownej Opochininy, która była o 18 lat starsza od niego i której poświęcił wiele swoich dzieł ...
• Musorgski jest trzecim performerem rosyjskiego kompozytora operowego.
• „Boris Godunov” trafia do teatrów świata częściej niż „Werther” Massenet, „Manon Lesko” Pucciniego czy dowolna opera Wagnera „Pierścień Nibelunga”.
• To właśnie twórczość Musorgskiego zainspirowała I. Strawińskiego, który jako uczeń N.A. Rimski-Korsakow nie uznał swoich poprawek w „Borysie Godunowie”.
• Wśród zagranicznych zwolenników kompozytora - C. Debussy'ego i M. Ravela.
• Trash man to przydomek, który kompozytor nosił ze znajomymi. Nazywał się także Modinka.

• W Rosji „Khovanshchina” po raz pierwszy wykonano w 1897 r. W wykonaniu rosyjskiej prywatnej opery S.I. Mamut. Dopiero w 1912 r. Wystawiono go w Teatrze Bolszoj i Maryjskim.
• W czasach sowieckich Teatr Michajłowski w Petersburgu nosił nazwę M.P. Musorgski. Po rekonstrukcji i powrocie historycznej nazwy, jako pierścień w teatrze, kilka taktów ze wstępu do Khovanshchiny (Dawn on the Moscow River) brzmi jak hołd dla wielkiego kompozytora.
• Obie opery Musorgskiego wymagają wykonania znacznie rozbudowanej orkiestry, aby precyzyjnie oddać ekspresję muzyki.
• „Targi Sorochińskie” ukończyły C. Cui. Ta produkcja była ostatnią operową premierą Imperium Rosyjskiego 12 dni przed rewolucją.
• Pierwszy poważny atak delirium tremens wyprzedził kompozytora już w 1865 roku. Tatiana Pawłowna Musorgskaja, żona brata Filareta, nalegała, aby Modest Pietrowicz przeprowadził się do ich majątku. Wyszedł, ale nigdy nie w pełni wyzdrowiał z choroby. Pozostawiwszy krewnych w Petersburgu, bez którego nie mógł żyć, kompozytor nie pozostawił swego nałogowego uzależnienia.
• Musorgski zmarł 16 dni później niż cesarz Aleksander II, który został zabity przez terrorystów w Petersburgu.
• Kompozytor zapisał prawa do publikacji swoich dzieł słynnemu patronowi T.I. Filippov, który wielokrotnie mu pomagał. To on zapłacił i był godny pogrzebu Modesta Pietrowicza na cmentarzu Tichwin w klasztorze Aleksandra Newskiego.

Twórczość Skromny Pietrowicz Musorgski

Pierwsza opublikowana praca - polka „chorąży” - ujrzał światło, gdy jego autor miał zaledwie 13 lat. W wieku 17 lat napisał dwa scherza, szkice kolejnych dzieł dużej formy nie przekształciły się w pełnoprawne dzieła. Od 1857 roku Musorgski pisał pieśni i romanse, z których większość dotyczyła tematów ludowych. To było niezwykłe dla świeckiego muzyka tamtych lat. Pierwsze próby napisania oper pozostały niedokończone - to iSalambo„według G. Flauberta i”Małżeństwo„po N.V. Gogolu. Muzyka do„ Salambo ”zostanie w pełni włączona do jedynej opery skomponowanej przez kompozytora - Borisa Godunowa”.

Biografia Musorgskiego stwierdza, że ​​Musorgski rozpoczął swoją pracę w 1868 roku. Libretto wszystkich jego wielkich dzieł, które sam napisał, tekst „Godunowa” opierał się na tragedii A.S. Puszkin, a autentyczność wydarzeń zweryfikowano za pomocą N.M. Karamzin. Według Modesta Pietrowicza, w pierwotnej idei opery było dwóch głównych bohaterów - ludzie i król. W ciągu roku prace zostały zakończone i przedstawione dyrektorom dworskim teatrów cesarskich. Innowacyjna, nieakademicka i pod wieloma względami rewolucyjna praca kompozytora zaszokowała członków Komitetu Kapelmeistera. Formalny powód odmowy oświadczenia „Borys Godunow„był pod nieobecność centralnej partii kobiet. Tak więc cudowny precedens narodził się w historii opery - dwie edycje, aw znaczeniu - dwie opery na jedną fabułę.

Druga edycja była gotowa do 1872 roku, pojawiła się w niej jasna postać kobieca - dodano Marinę Mnishek, wspaniałą imprezę na mezzosopran, polski akt i linię miłosną False Dmitry and Marina, a finał został przerobiony. Mimo to Teatr Maryjski ponownie odrzucił operę. Sytuacja była niejednoznaczna - wiele fragmentów „Borysa Godunowa” było już wykonywanych przez śpiewaków na koncertach, publiczność była dobrze przyjmowana przez tę muzykę, a kierownictwo teatralne pozostawało obojętne. Dzięki wsparciu Opery Maryjskiej, w szczególności piosenkarza Y.F. Płatonow, nalegając na wykonanie dzieła w jej dobroczynnym wykonaniu, opera ujrzała światło rampy 27 stycznia 1874 roku.

Główna impreza została wykonana przez I.A. Melnikov, jeden z wybitnych wokalistów swoich czasów. Publiczność szaleje i skłoniła kompozytora do ukłonu około 20 razy, krytyka została wyrażona zarówno z powściągliwością, jak i negatywem. W szczególności Musorgski został oskarżony o przedstawianie ludzi jako niesfornego tłumu pijanych, uciskanych i zdesperowanych ludzi, absolutnie głupich, prostych i bezwartościowych ludzi. Przez 8 lat repertuaru życia opera była pokazywana tylko 15 razy.

W 1867 roku, przez 12 dni, Modest Pietrowicz napisał obraz muzyczny „Noc Iwanowo na Łysej Górze”, który nigdy nie był wykonywany za jego życia i był wielokrotnie przerabiany. W latach 70. XIX wieku autor zwrócił się do kompozycji instrumentalnych i wokalnych. Tak narodziły się „Obrazy z wystawy”, „Pieśni i tańce śmierci”, cykl „Bez słońca”.

Jego druga opera historyczna, ludowy dramat muzyczny ”Khovanshchina„Musorgski zaczął pisać przed premierą Borysa Godunowa. Libretto zostało całkowicie stworzone przez samego kompozytora, bez polegania na źródłach literackich. Opiera się ono na prawdziwych wydarzeniach z 1682 r., Kiedy historia Rosji również przeżyła przełomowy okres: nastąpił rozłam nie tylko polityczny, ale i w sferach duchowych: bohaterowie Opery - i wódz Streltsy, Iwan Chowanski, ze swym psotnym synem, ulubieńcem księżnej Zofii, księcia Golicyna i staroobrzędowców - schizmatyków, a postacie płoną namiętnościami - miłością, pożądaniem władzy i pijaństwem. Praca rozciągała się przez wiele lat - choroby, depresja, okresy ciężkiego picia ... „Khovanshchina” została już dodana przez NA Rimskiego-Korsakowa natychmiast po śmierci autora. W 1883 r. Ofiarował ją Teatru Maryjskiego, ale otrzymał kategoryczną odmowę. został wykonany w amatorskim kręgu muzycznym ...

Wraz z „Khovanshchina” kompozytor napisał operę ”Targi Sorochińskie„, który pozostał tylko w szkicach. Ostatnią z jego kompozycji było kilka utworów na fortepian.

Muzyka Musorgskiego w kinie

Melodie „Nights on Bald Mountain” i „Pictures from an Exhibition” są popularne na całym świecie i są często używane w kinie. Wśród słynnych filmów, w których muzyka M.P. Musorgski:

• Serial telewizyjny Simpsonów (2007-2016)
• Drzewo życia (2011)
• „Burn After Reading” (2008)
• „Klient jest zawsze martwy”, serial telewizyjny (2003)
• Dracula 2000 (2000)
• „The Big Lebowski” (1998)
• „Lolita” (1997)
• „Natural Born Killers” (1994)
• „Śmierć w Wenecji” (1971)

Film biograficzny Jest tylko jeden o geniuszach - G. Mushorgsky Roshal, wydany w 1950 roku. W powojennej dekadzie nakręcono kilka filmów o wielkich kompozytorach rosyjskich, ten można nazwać najbardziej udanym. Wspaniały w tytułowej roli A.F. Borysow. Udało mu się stworzyć obraz Musorgskiego w sposób opisany przez jego współczesnych - hojny, otwarty, subtelnie czujący, niestały, chętny. Ta rola otrzymała nagrodę państwową ZSRR. V.V. Stasova w filmie zagrał N. Czerkasow, a śpiewak Płatonowa - L. Orłowa.

Wśród pokazów oper kompozytora i nagrań przedstawień teatralnych zauważamy:

• „Khovanshchina”, wystawiony przez L. Baratova w Teatrze Maryjskim, nagrany w 2012 r., Z udziałem S. Aleksashkina, V. Galuzina, V. Vaneeva, O. Borodiny;
• „Boris Godunov”, wystawiony przez A. Tarkowskiego w Covent Garden Theatre, nagrany w 1990 r., Z udziałem R. Lloyda, O. Borodiny, A. Steblyanko;
• „Khovanshchina”, wystawiony przez B. Large'a w Operze Wiedeńskiej, nagrany w 1989 r. W rolach: N. Gyaurova, V. Atlantova, P. Burchuladze, L. Semchuka;
• „Borys Godunow” w reżyserii L. Baratowa w Teatrze Bolszoj, nagrany w 1978 roku, z udziałem E. Nesterenko, V. Piavko, V. Yaroslavtsev, I. Arkhipova;
• „Khovanshchina”, film operowy V. Stroyeva, 1959, w rolach: A. Krivchenya, A. Grigoriev, M. Reisen, C. Leonova;
• „Borys Godunow”, film operowy V. Stroyev, 1954, z udziałem A. Pirogova, G. Neleppa, M. Mikhailova, L. Avdeevy.

O innowacyjnej naturze jego muzyki M.P. Musorgski wielokrotnie wspominał w listach. Czas udowodnił słuszność tej definicji: w XX wieku kompozytorzy zaczęli stosować te same metody, które niegdyś wydawały się anty-muzyczne, nawet dla współczesnych im ludzi, takich jak Czajkowski i Rimski-Korsakow. Modest Pietrowicz był geniuszem. Ale geniusz rosyjskiego - z błękitem, wyczerpaniem nerwowym i poszukiwaniem wygody na dnie butelki. Jego prace przyniosły historię, charakter i pieśni narodu rosyjskiego najlepszym scenom na świecie, potwierdzając ich absolutny autorytet kulturowy.