F. Mendelsohn „Pieśni bez słów”
„Pieśni bez słów” można bezpiecznie nazwać szczytem całej muzyki fortepianowej kompozytora Felixa Mendelssohna-Bartholdy'ego. Każda ze sztuk w kolekcjach ujawnia swój własny, szczególny obraz, wypełniony prawdziwym liryzmem. Nazwa nadana przez Mendelssohna w pełni się uzasadnia, ponieważ miniatury byłyby bardziej odpowiednie do porównania z romansami, z całą charakterystyczną emocjonalnością i pieśnią, napisaną tylko instrumentalną transkrypcją.
Historia stworzenia
Znaczenie „Pieśni bez słów” w twórczości kompozytora można łatwo porównać ze znaczeniem romansu w dziedzictwie Schuberta. Kameralna intymność stylu fortepianowego mistrza została bardzo żywo ujawniona w tych miniaturach. Po samodzielnym stworzeniu tego gatunku wielokrotnie zwracał się do niego przez całe życie. W ten sposób stworzył osiem zeszytów sztuk. Kompozytor zaczął pisać pierwsze z nich już w wieku 20 lat, na początku swojej kariery, zainspirowany podróżą do Włoch i Szwajcarii. Ostatni ukończył zaledwie dwa lata przed śmiercią. Ostatnie dwa zeszyty (op. 85 i 102) zostały opublikowane po śmierci Mendelssohna.
Ciekawe, że ich pochodzenie wynikało w dużej mierze ze sztuki współczesnej, a jednocześnie z nią sprzeczne. Wiadomo, że w dobie romantyzmu performance instrumentalny rozszerzył swoje granice. Stało się bardziej dostępne dla publiczności. Teraz widz interesuje się nie tylko teatrem, ale także sceną koncertową. Aby osiągnąć sławę w tej dziedzinie, każdy wykonawca potrzebuje błyskotliwości i wirtuozerii, aby przyciągnąć uwagę.
W związku z tym zaawansowana technika wykonywania ma najszerszy rozwój. To prawda, że ma również wady, mimo całej tej błyskotliwości i wirtuozerii czasem traci znaczenie i głębię treści. Zewnętrznie spektakularne prace są czasem pozbawione treści.
Dzięki swoim miniaturom Mendelssohn był w stanie udowodnić coś przeciwnego, zaprzeczając cechom sceny koncertowej. Celowo pozostawia bezsensowną „modną” wirtuozerię w swoich sztukach.
Ostrożność w lirycznej miniaturze była kolejnym aspektem muzycznego życia w czasach, gdy muzyka domowa była bardzo popularna. Inni kompozytorzy skomponowali także podobne utwory. Na przykład w dziełach Johna Fielda ten gatunek został znaleziony.
Stąd „wokalizacja” muzyki fortepianowej, gdy kompozytorzy próbowali narysować paralele z muzyką wokalną w swoich kompozycjach, upewniając się, że instrument „śpiewał” i przybliżał ich do romansu kameralnego. Z tego gatunku zapożyczył ekspresyjny głos, z wszystkimi jego subtelnymi niuansami i bogactwem barw. Ponadto przyjęto zdolność reagowania na każdy ruch życia. Wszystkie te cechy Mendelssohn zdołał przetłumaczyć na ich miniatury.
Ciekawe fakty
- „Pieśni bez słów” to zbiór miniatur fortepianowych typu improwizowanego lub muzycznego. Nie ma jednolitego programu łączącego wszystkie sztuki.
- Pomimo braku pojedynczej fabuły, w kolekcjach wciąż jest kilka konkretnych grup, które łączą sztuki.
- W sumie Mendelssohn napisał czterdzieści osiem sztuk, które znalazły się w ośmiu kolekcjach (każda zawiera sześć).
- Istnieje wersja, której impulsem do komponowania miniatur była praca innych kompozytorów, a mianowicie Fielda i Thalberga, którzy również pracowali w tym gatunku.
- Takie miniatury fortepianowe pojawiły się później w dziełach kompozytorów z różnych krajów: Edvarda Griega, Antona Rubinsteina, Gabriela Foreta i wielu innych.
- To nie przypadek, że miniatury były bliskie romansu, ponieważ sam kompozytor skomponował wiele utworów na głos. Napisał ponad 80 romansów na temat wierszy znanych poetów Heine, Eichendorffa, Lerau i zespołów wokalnych. W ten sposób kompozytor zdołał przenieść do swojej muzyki fortepianowej całą emocjonalność związaną z romansami i piosenkami.
- Istotną cechą charakterystyczną muzyki kompozytora była jego dostępność. To pozwoliło mu zająć specjalną pozycję wśród współczesnych. W swoich pracach odzwierciedlał wizerunki folkloru narodowego, a także współczesnej literatury niemieckiej.
- Naukowcy kompozytora uważają, że ruch „Lider”, który był wówczas bardzo popularny, znalazł odzwierciedlenie w „Pieśniach bez słów”.
- Zasadniczo wszystkie „Pieśni bez słów” mają charakter kameralnego romansu z akompaniamentem instrumentalnym (fortepian i rzadziej gitara).
Treść
Dosłownie każda miniatura z „Pieśni bez słów” jest zbiorem eleganckiego liryzmu kompozytora, z całą gamą odcieni i niuansów.
W centrum każdego utworu znajduje się muzyczny obraz, którego główna treść znajduje się w melodii, głównie w głosie górnym. Reszta głosów to tło, akompaniament, który tylko uruchamia główną melodię, czyniąc ją jeszcze bardziej ekspresyjną.
Niektóre miniatury to oprogramowanie, ponieważ ich nazwy wskazują: „Wirująca piosenka", "Piosenka myśliwska", "Pieśń ludowa„Ponadto w wielu miniaturach istnieje gatunek gatunkowy (kołysanka, barcarol). Kompozytor szeroko wykorzystuje techniki doboru dźwięku (może to być wesoły pomruk małego strumienia lub monotonnego kołowrotka).
Same nazwy tych sztuk zawsze dokładnie oddają obraz i gatunek sztuki. Więc w miniaturze №23, nazwany „Folk Song”, zastępuje melodię instrumentalną, która opiera się na śpiewie ludowym i przyjęciu chóralnym. Jeśli część instrumentalna jest bliska melodii gitarowej, wówczas materiał piosenki chóralnej bardzo precyzyjnie rysuje dźwięk chóru przed publicznością.
Jednak większość sztuk nie ma indywidualnego imienia, ale łączy je jeden obraz: od jasnego, eleganckiego, smutnego, po porywczy i aspirujący. Wyróżnia się również separację tempa sztuk: poruszający, poruszony i umiarkowany, elelegiczny.
Na przykład gry są ponumerowane 4, 9 i 16 po prostu odnoszą się do drugiego typu i są przykładami lekkiej poezji lirycznej. Szczegółowa analiza ujawnia zewnętrzne podobieństwo tych trzech miniatur: prostych dwóch lub trzech konkretnych form, improwizacji i magazynu akordów.
Wszystkie mają charakter lirycznej narracji, w której kompozytor dzieli się swoimi przemyśleniami i doświadczeniami. Osiąga się to dzięki powolnemu ruchowi głównej melodii, łagodnemu akompaniamentowi magazynu akordów i przewadze deklamacji, intonacji pieśni w linii melodycznej.
Spośród wszystkich wolnych miniatur gra wyróżnia się. №25napisane kluczem A-dur. Jest to próbka lekkich tekstów kompozytora. Melodia piosenki jest pełna ekspresyjnych emocji i ma niesamowitą szczerość. W tej sztuce nie ma konstrukcji przygotowawczej, jak w innych podobnych miniaturach.
Główny tryb dominuje w grupie tej serii, wyjątkiem jest miniatura №35napisane c-moll. Ze swej natury jest blisko kołysanki.
W miniaturach drugiego typu (ruchome, wzburzone) bliskość utworu początku nieco ustępuje w tle. Można je porównać z improwizowanymi lub muzycznymi momentami Schuberta. Improwizacyjna stylistyka instrumentalna jest w pełni ujawniona w tych sztukach.
Gra należy do tej grupy. №10napisane c-moll i brzmiące dość podekscytowane i namiętne. Rytmiczna figura pierwszego taktu określa charakter i ruch całej pracy, z charakterystyczną ciągłością i aspiracją. Praca z tematami i ich rozwój przybliża tę miniaturę do gatunku sonaty, mimo że brakuje w niej silnych kontrastów i konfliktów tematów.
Graj №21napisane g-moll i brzmiące dość szybko, to próbka codziennej muzyki. Linia wokalna i instrumentalna w tej miniaturze jest bardzo widoczna. To prawda, że akompaniament byłby bardziej odpowiedni nie do muzyki fortepianowej, ale do gitary. Wskazuje na to wybór rejestru, prostota sekwencji harmonicznych i wybór tekstury.
Graj №32 wyróżnia specjalny wybór środków wyrazu i tekstury. W żadnej innej miniaturze kompozytorowi nie udało się osiągnąć takiej szlachetności, nasycić obrazem codziennej sztuki poetycką atmosferą. Gra jest zbliżona do gatunku serenady, na co wskazuje swoista faktura i sposób wydobywania dźwięku. Dotknięcie klawiszy Staccato daje słuchaczom dźwięk mandoliny.
Wśród sztuk stoi mała podgrupa, która zawiera trzy liczby ”Pieśni weneckiego gondoliera„. Każda z tych miniatur ma płynny ruch ósmego, płynnego rozwijania melodii, która jest piosenką lub w niektórych przypadkach duetem.
Miniatury №6 i №12 można porównać z fortepianową aranżacją tradycyjnej, narodowej melodii barcarolu we Włoszech. A oto numer 29 różni się znacznie od nich w tekstach, co wpływa na formę, jest nieco skomplikowane. Dużo pracy jest w tej sztuce i z materiałem piosenki.
„Pieśni bez słów” są wyjątkowe, ponieważ różniły się znacznie od współczesnych utworów fortepianowych, wyróżnionych koncertową wirtuozerią. Pomimo pozornej prostoty i skromności, każda z tych sztuk ma specyficzny sposób ekspresji muzycznej. Te miniatury wniosły znaczący wkład w rozwój muzyki fortepianowej i pianistyki, stanowczo wpisując się w historię muzyki światowej jako jeden z najjaśniejszych przykładów sztuki lirycznej swojego stulecia.
Zostaw Swój Komentarz