Georgy Sviridov: biografia, ciekawe fakty, kreatywność

George Sviridov

Od kilkudziesięciu lat cały kraj codziennie słucha muzyki George'a Sviridova. To jego melodie „Czas, naprzód!” Jego przeznaczeniem było stać się zwiastunem i symbolem wszystkich najważniejszych wiadomości z ostatniego półwiecza. Prawdopodobnie jest to wgląd w los - w minionym stuleciu nie było kompozytora, którego twórczość jest tak silnie związana z Rosją, jej pierwotną kulturą i fundamentami duchowymi. Jego muzyka, wypełniona czystością moralną, ma ogromny wpływ na uczucia słuchaczy, oświecając ich, ale co najważniejsze, zachęca osobę do wiary we własne siły.

Krótka biografia Georgiego Sviridova i wiele ciekawych faktów dotyczących kompozytora można znaleźć na naszej stronie.

Krótka biografia Sviridov

3 grudnia 1915 r. Pierworodny urodził się w rodzinie pracownika telegraficznego i nauczyciela w mieście powiatowym Fatezh w Kursk Region. Rodzice mieli chłopskie korzenie i nie mogli sobie nawet wyobrazić, że ich syn, Georgy Wasiljewicz Sviridov, stanie się jednym z najbardziej znanych kompozytorów w Rosji. Kilka lat później urodził się jego brat i siostra. W 1919 roku młodszy syn Sviridova zmarł od Hiszpana, ale potem jego ojciec odszedł. Rodzina przeniosła się do Kurska, gdzie mała Yura, jak nazywali przyszłego muzyka w dzieciństwie, zaczęła grać bałałajkę, a następnie utalentowane dziecko zostało przyjęte do orkiestry instrumentów ludowych.

Nauczyciele szkoły muzycznej zalecili, aby młody człowiek kontynuował naukę w Leningradzie. Według biografii Sviridova w 1932 roku Yura wstąpił do technicznej szkoły muzycznej. Po - do konserwatorium, gdzie miał szczęście zostać studentem D.D. Szostakowicz. Jednak związek Sviridova z jego wielkim nauczycielem był daleki od bezchmurnego. Rzucił nawet zeszłoroczną konserwatorium, nie wracając do klas po klęsce, którą Szostakowicz dopuścił sześć piosenek na słowa A. Prokofiewa. Komunikacja między kompozytorami została wznowiona dopiero kilka lat później.

Latem 1941 r. Sviridov został zwerbowany z muzyków jako żołnierz, ale pod koniec tego roku zły stan zdrowia nie pozwolił mu kontynuować służby. Nie można wrócić do oblężonego Leningradu, gdzie pozostała matka i siostra, i pracuje w Nowosybirsku, dopóki blokada nie zostanie zniesiona. W 1956 r. Sviridov przeniósł się do stolicy. W Moskwie prowadzi bogate życie społeczne, zajmując kierownicze stanowiska w Związku Kompozytorów.

Jeszcze jako student kompozytor poślubia pianistkę Valentinę Tokareva, aw 1940 r. Rodzi się ich syn Siergiej. Małżeństwo nie trwało długo, w 1944 r. Sviridov opuścił rodzinę młodej Aglai Kornienko. Po 4 latach ponownie staje się ojcem swojego syna, George'a Jr., zaraz po narodzinach, które przenosi się do trzeciej żony Else Gustavovna Klazer. Georgii Wasiljewicz przeżył obu synów. Siergiej popełnił samobójstwo w wieku 16 lat, po czym Sviridov doznał pierwszego ataku serca. Georgy Georgievich zmarł 30 grudnia 1997 r. Z powodu choroby przewlekłej. Ten tragiczny kompozytor wiadomości nie wiedział - współmałżonek miał mu o tym opowiedzieć, gdy stanie się silniejszy po ostatnim ataku serca. Tak się nie stało - tydzień po śmierci młodszego syna, 6 stycznia 1998 r., Sviridov odszedł.

Ciekawe informacje o Sviridovie

• Kompozytor nie pozostawił bezpośrednich potomków. Elsa Gustavovna zmarła cztery miesiące po nim. Syn Sviridova, historyk sztuki Alexander Belonenko, zajmuje się całym twórczym dziedzictwem Sviridova. Stworzył Narodową Fundację Sviridov i Instytut Sviridov. Wydał książkę „Muzyka jako los”, opracowaną na podstawie pamiętników, które kompozytor prowadził od końca lat 60-tych. W 2002 r. Wydanie to zostało ogłoszone książką roku. W 2001 r. Skompilowano pierwszą kompletną notaficzną książkę referencyjną dzieł Sviridova i przywrócono niepublikowane teksty muzyczne. W 2002 r. Opublikowano Kompletne Dzieła G.V. Sviridov w 30 tomach.
• Najstarszy syn Sviridov nazwany na cześć Siergieja Jesienina. Najmłodszy syn, Georgiy Georgievich, był największym znawcą średniowiecznej prozy japońskiej. W 1991 został zaproszony do pracy w Japonii. Dla niego było to dosłownie zbawienie - z powodu przewlekłej niewydolności nerek potrzebował regularnej hemodializy, która była przeprowadzana w Japonii za darmo.
• Wasilij Grigorievich Sviridov, ojciec kompozytora, zmarł w tragicznych okolicznościach. Podczas pierwszej wojny światowej żołnierze Armii Czerwonej omyłkowo zhakowali go szablą, przyjmując postać pracownika pocztowego Białej Gwardii. Młodsza siostra Tamara urodziła się po śmierci ojca.
• George Wasiljewicz, w przeciwieństwie do wielu współczesnych, nie był osobą zamożną. Na przykład nie miał własnej daczy, mieszkającej na terenie stanu, i wynajął fortepian, który był w jego domu, od Związku Kompozytorów.
• George Wasiljewicz był encyklopedyczną osobą wykształconą. Jego domowa biblioteka składała się z ponad 2,5 tysiąca książek - od starożytnych dramaturgów po pisarzy radzieckich. Był dobrze zorientowany w malarstwie i rzeźbie. Są wspomnienia naocznych świadków, gdy prowadził wycieczkę po salach z płótnami Turnera w galerii sztuki w Londynie.

• Zarówno w pracy próbnej, jak iw życiu codziennym, Sviridov był nagły i autorytarny, nie mógł znieść nieprofesjonalizmu i braku zasad.
• Pod koniec życia kompozytor żałował, że nie napisał opery, ponieważ błędnie wierzył, że ten gatunek się wyczerpał. Jednak dwie operetki Sviridova, „The Sea Spread Widely” i „Lights”, były bardzo popularne.
• Kryzys z 1948 r., Który nastąpił po orzeczeniu Biura Politycznego w sprawie opery „Wielka przyjaźń” V. Muradeli'ego, dotknął również Sviridova, chociaż jego nazwisko nie pojawiło się w orzeczeniu. Główny formalista został ogłoszony jego nauczycielem - DD. Szostakowicz, którego studenci popadli w niełaskę, któremu towarzyszyła próżnia informacyjna, brak zamówień na prace i możliwość ich wykonywania. To był czas, kiedy wiele napisano „w tabeli”.
• Jedno z najbardziej udanych i znaczących dzieł kompozytora, „Pathetic Oratorio”, rozpowszechnia Sviridov i Shostakovich. Dmitrij Dmitrievich nie lubił Majakowskiego, aw obecności innych muzyków skrytykował ideę pracy nad jego wierszami. Większość składu publicznego poparła opinię Szostakowicza. Starano się zablokować przyznawanie Sonaty Nagrody Lenina. Praca ta została jednak wysoko oceniona przez komisję nagrody i osobiście przez M. Susłowa, dzięki czemu kompozytor stał się jednak leninowskim laureatem. Ale ta konfrontacja korespondencyjna, a także późniejsze różnice twórcze przez wiele lat, ochłodziły relacje między kompozytorami. Niemniej jednak, krótko przed śmiercią, Sviridov przyznał, że z całej muzyki XX wieku naprawdę kochał tylko muzykę Szostakowicza.
• Biografia Sviridov mówi, że kompozytor był zapalonym miłośnikiem książek i rybakiem.
  
• Na początku lat 60. Sviridov napisał nową wersję hymnu ZSRR do wierszy A. Tvardovsky'ego. Nigdy nie został opublikowany i został zachowany tylko w osobistym archiwum kompozytora.
• Ze wszystkich kompozytorów Sviridov przedstawił resztę wyżej Musorgski i Borodin za ich bezwarunkowe przylgnięcie do kanonów rosyjskiej ludowej i duchowej tradycji muzycznej. „Khovanshchina„uważał za największe dzieło sztuki rosyjskiej.
• Kilka miesięcy przed śmiercią kompozytor został honorowym obywatelem Moskwy.
• Jedyny na świecie pomnik G.V. Sviridov. Od 2005 roku jego muzeum pamięci zostało utworzone w domu Fatezha, w którym urodził się kompozytor.

Kreatywność George Sviridov

W przeciwieństwie do swojego nauczyciela i idola D.D. Szostakowicz, Georgy Wasiljewicz nie był bynajmniej „cudownym dzieckiem”. Z biografii Sviridova dowiadujemy się, że jego pierwsze kompozycje pochodzą z lat 1934-1935 - są to gry na fortepian i romanse oparte na A.S. Puszkin. Wielki poeta będzie miał stać się towarzyszem kompozytora na wiele lat. To jest muzyka dla Puszkina ”Burze śnieżne„stanie się najbardziej znanym z jego dzieł. Stanie się także jego„ pułapką ”- żadne późniejsze eseje nie były wykonywane tak często, to właśnie jej słuchacze preferowali.

Dla kompozytora, który wyznaje klasyczne formy muzyczne, wybór głównego kierunku twórczego był także niekonwencjonalny - muzyka wokalna, piosenka, romans. Chociaż zarówno sonaty, jak i Trio fortepianowe zostały nagrodzone Nagrodą Stalina, a muzyka do spektakli dramatycznych, a nawet pojedyncza symfonia zostały napisane. Ale życie 19-letniego kompozytora nowicjuszy zostało zmienione Romanse Puszkina. Sviridov napisał je zarówno w hałaśliwym hostelu szkoły muzycznej, jak iw swoim domu, chorym i głodnym w Petersburgu, wzmocnionym i pieszczonym przez macierzyńskie ciepło w Kursku. Romanse zostały natychmiast opublikowane, aw roku stulecia śmierci poety wystąpiło wielu wybitnych śpiewaków.

Inspiracją dla kompozytora byli poeci pierwszej wielkości - Lermontow, Tyutchev, Pasternak, R. Burns, Szekspir. Włożył muzykę i sylabę Majakowskiego, a nawet prozę Gogola. Być może najbardziej kochanym i bliskim mu był Siergiej Jesienin i Aleksander Blok. Począwszy od cyklu wokalnego ”Mam ojca chłopa„i wokalny poemat symfoniczny”W pamięci S.A. Jesienin„napisany w 1956 roku, Sviridov stale używa wierszy Esenina do tworzenia swoich dzieł. Niemal równie często zwraca się do poezji Bloka, którego uważał za proroka swego kraju.Głos z chóru„pętla”Pieśni petersburskie„, kantata”Nocne chmury„i ostatnia praca na dużą skalę, której stworzenie zajęło 20 lat - wiersz wokalny”PetersburgKompozytor zakończył to dzieło, wiedząc, że powierzy swój pierwszy występ młodemu barytonowi D. Hvorostovsky'emu, a premiera odbyła się w Londynie w 1995 r. W latach 1996–2004 wokalista wydał dwie płyty Sviridova, przez wiele lat muza Sviridova była w którym wykonano kilka koncertów romantycznych, gdzie kompozytor osobiście towarzyszył piosenkarzowi, nagrywano płyty.

Muzyka chóralna była zauważalnym kierunkiem twórczości Sviridova. To i ”Pięć chórów na słowa rosyjskich poetów„i kantata”Pieśni Kurskie„oparte na źródłach folklorystycznych, nagrodzonych Nagrodą Państwową i najbardziej znanych”Wianek PuszkinaAutor opisał ten utwór jako koncert chóralny, który jest jednym z symboli samego życia z cyklem pór roku, cykli narodzin i śmierci, w tym myśli i uczuć zewnętrznych i wewnętrznych Z twórczego dziedzictwa poety Sviridov wybrał 10 wierszy - napisane w różnych okresach, od 1814 do 1836 r., o różnych tematach, nastrojach, znanych i prawie zapomnianych Każda część koncertu, dążąc do dostosowania się do poetyckiej zasady fundamentalnej, ma swoje własne brzmienie, autor nie ogranicza się do chóru, wprowadza instrumentalne Akompaniament, dzwony, wykorzystuje dźwięk drugiego chóru kameralnego.

W latach 1958-1959 Sviridov tworzy siedmiokrotnieŻałosne oratorium„wersety V. Mayakovsky. Praca ta stała się symbolem nowego etapu w życiu kompozytora. Oratorium było dla wielu niezwykłe - źródło literackie (przecież poezja Majakowskiego uznano za anty-musical), rozbudowaną kompozycję orkiestry i chóru, odważną formę muzyczną.

Z rzadkimi wyjątkami, takimi jak kantata ”Oda do Lenina„według słów R. Rozhdestvensky'ego, Sviridov nie zmienił swojego powołania - śpiewać o Rosji, jej ludziach, przyrodzie, kulturze, duchowości. Jednym z ostatnich dzieł mistrza była kompozycja chóralna„ Hymny i modlitwy ”napisana na tematy psalmów Dawida.

Muzyka Sviridov w kinie

Od 1940 r. George Wasiljewicz pracował 12 razy w kinie. Muzyka do dwóch filmów przewyższyła chwałę samych obrazów. W 1964 roku Vladimir Basov nakręcił „Śnieżycę” po opowiadaniu Puszkina o tym samym tytule i zaproponował Sviridovowi pisanie muzyki. Narodziły się liryczne melodie, doskonale odzwierciedlające patriarchalne życie prowincji Puszkina. W 1973 r. Kompozytor skompilował „Muzyczne ilustracje do historii A.S. Puszkina”Śnieżyca„Rok później na ekranach pojawił się film„ Czas, naprzód! ”O budowniczych Magnitki. Wystąpili najlepsi aktorzy swoich czasów. Muzyka Sviridova żywo wyrażała entuzjazm i emocjonalny wzrost radzieckiej młodzieży.

Wśród innych dzieł kina kompozytora: „Rimsky-Korsakov” (1952), „Resurrection” (1961), „Red Bells. Film 2. Widziałem narodziny nowego świata” (1982). W 1981 r. Nakręcono operetkę „Światła” (film „Za Narva Gate”).

Muzyka Sviridova jest rzadko używana w ścieżkach dźwiękowych filmów. Jeden z niewielu można nazwać: „Oil of Lorenzo” (1992), „The Dead Is Coming” (1995), „Tanner Hall” (2009).

Jego główna forma kreatywności George Sviridov wybrałem piosenkę. Czerpał inspirację z tego, co żyją ludzie, wierząc, że sztuka powinna być prosta i jasna. Będąc człowiekiem religijnym, przypomniał sobie, że najpierw było słowo. Takie jest przede wszystkim słowo kompozytor. Dlatego poświęcił swoje życie łączeniu słów i muzyki. Dziś, dwie dekady po odejściu twórcy, jego muzyka wciąż żyje - popularna, trafna i wymagana przez słuchaczy.