Peter Ilyich Tchaikovsky: biografia, ciekawe fakty, kreatywność

Piotr Iljicz Czajkowski

Jeden z najbardziej sentymentalnych i lirycznych kompozytorów, rozniecony światową sławą. Jego imię w Rosji to główne dziedzictwo, które kształci rosyjskich muzyków - Moskiewskie Państwowe Konserwatorium. Podobnie jak prestiżowy międzynarodowy konkurs wykonawców akademickich, największe światowe wydarzenie. Piotr Iljicz Czajkowski jest wybitnym rosyjskim kompozytorem, który całkowicie poświęcił się światu inspiracji i stworzył tak wspaniałe dzieła, że ​​są obecnie najbardziej wykonywanymi dziełami na świecie. Urokliwa melodia, błyskotliwe opanowanie techniki kompozytorskiej, a także umiejętność widzenia jasności i harmonii w każdej tragedii sprawiają, że Peter Ilyich jest największą kreatywną osobą nie tylko w Rosji, ale także w kulturze muzycznej całego świata.

Krótka biografia Piotra Iljicza Czajkowskiego i wiele ciekawych faktów dotyczących kompozytora można znaleźć na naszej stronie.

Krótka biografia Czajkowskiego

Piotr Iljicz urodził się w rosyjskim odludziu - wiosce Wotkinsk koło małej fabryki 7 maja 1840 r. W rodzinie inżyniera górnictwa. Od urodzenia chłopiec wchłaniał pierwotnego ducha rosyjskiej inteligencji. Dzieciństwo spędził w swojej rodzinnej posiadłości w cieniu wiejskiej natury, wśród malowniczych widoków i dźwięków ludowych pieśni. Wszystkie te wrażenia z wczesnych lat nabrały niezwykłej miłości do Ojczyzny, jej historii i kultury, do takich kreatywnych ludzi.

Edukacja dzieci w tej dużej i przyjaznej rodzinie starała się dać z siebie wszystko. Guwernantka zawsze była guwernantką, która nawiasem mówiąc, zachowała wiele wspomnień o małej Petrush. Od dzieciństwa był najbardziej wrażliwym, subtelnym uczuciem, wrażliwym, utalentowanym dzieckiem z najlepszą organizacją nerwową. Niania nazywała go „porcelanowym chłopcem”. Taka krucha, neurasteniczna struktura umysłowa, takie ostre postrzeganie życia i wrażliwości pozostało z nim do końca życia.

Dom był pełen muzyki, rodzice przyszłego kompozytora sami uwielbiali grać muzykę, organizowali wieczory muzyczne, w salonie był mechaniczny organ (orkiestra). Jego ukochana matka zaszczepiła miłość do lekcji gry na fortepianie, a od 5 roku życia praktykuje dość regularnie. Klasy muzyki opanowały go całkowicie, ale przerażeni niestabilną psychiką Petra, jego rodzice wysłali go na studia do Imperial School of Law w Petersburgu, wierząc, że muzyka jest dla niego szkodliwa.

Biografia Czajkowskiego mówi, że po ukończeniu studiów, w 1859 roku, Piotr Iljicz pracował trochę jako doradca tytularny w Ministerstwie Sprawiedliwości, kontynuując tworzenie muzyki jako opcja, uczęszczając na wieczory muzyczne i przedstawienia operowe. W tym czasie był już uważany za dobrego pianistę i improwizatora. Dzięki tej usłudze po raz pierwszy wyjechał za granicę, gdzie odbył trzymiesięczną trasę z inżynierem Pisarevem jako tłumaczem. Późniejsze wyjazdy do Europy z występami w trasie lub rekreacją będą dla niego istotną częścią twórczej aktywności. Podekscytowała go sama możliwość odwiedzenia Europy, przyłączenia się do jej zabytków kultury.

W 1862 r. W końcu postanowił połączyć swoje życie z muzyką. Dokładniej, dla siebie zdefiniował to jako służbę muzyczną. Wkracza do nowo otwartego Konserwatorium w Petersburgu, gdzie studiuje klasę kompozycji. Tam poznaje Antona Rubinsteina, który miał znaczący wpływ na jego życie. Niedługo po zakończeniu Konserwatorium Czajkowskiego (z dużym srebrnym medalem, najwyższą nagrodą) Rubinstein zaprasza go do Moskwy - teraz uczy podstaw kompozycji, harmonii, teorii muzyki i orkiestracji.

Działalność pedagogiczna Czajkowskiego

Warto zauważyć, że konserwatorium moskiewskie w tym czasie (w 1866 r.) Również zaczęło istnieć. W rzeczywistości w tamtym czasie nie było narodowego nauczania szkolnego w zakresie wykonywania lub komponowania umiejętności. Były rozproszone tłumaczenia zachodnich podręczników, oddzielnych klas nauczycieli, którzy nie stali się muzykami koncertowymi, ale przekazywali swoje umiejętności uczniom zgodnie z zasadą „rób jak ja”.

Czajkowski nie tylko wygłaszał wykłady, sam napisał wiele programów i podręczników, przetłumaczył coś z zagranicznych źródeł. Są zapisy wykładów jego ucznia, wybitnego kompozytora rosyjskiego. Sergey Taneyevz której można ocenić głębię wiedzy, umiejętność dogłębnej analizy muzyki z punktu widzenia jej struktury, formy, elementów. Jest to tytaniczna praca metodyczna, której nie sposób przecenić.

Dzięki staraniom Piotra Iljicza szkolenie rosyjskich muzyków, a zwłaszcza kompozytorów, nabrało systemu, metody i całości. Przez długi czas ta część jego biografii zanikła, uznano ją za nieistotny epizod. Jest to spowodowane własnymi stwierdzeniami Czajkowskiego, że jego praca pedagogiczna jest głupia i nieświadoma. Ale wszystkie te słowa nie odzwierciedlają wcale prawdy - pojawienie się Czajkowskiego jako nauczyciela w ówczesnej narodowej kulturze muzycznej z góry określało pojawienie się rosyjskiej szkoły kompozycji i unikalnych, oryginalnych, pomysłowych kompozytorów od wieków (!). To kamień milowy w krajowej pedagogice muzycznej.

Zadziwiające jest to, że Czajkowski wniósł tak poważny wkład w nauczanie i krytykę, prawie bez skracania czasu na własne pisma. To charakteryzuje go jako człowieka o potwornej zdolności do pracy, pracoholika, który rzucał każdą minutę swego ziemskiego pobytu na ołtarz muzyki.

Zostanie kompozytorem

Jego kariera nie była usiana różami. Na samym początku był często ostro krytykowany za swoje pragnienie zadowolenia słuchacza. Potem, kiedy często odwiedzał Europę i próbował połączyć najlepszą kulturę zachodnią z tradycyjnymi cechami rosyjskimi, trudno mu było spotkać się z jednomyślnością publiczności. Naprawdę jego geniusz został doceniony dopiero na końcu.

Wczesne prace Czajkowskiego pochodzą z 1854 roku. Były to małe sztuki - „Anastazja-walc” i romans „Mój geniusz, mój aniele, mój przyjacielu ...”. Jego studenckie prace z okresu konserwatorskiego są już nadawane przez mistrzów. Jedna z prac to program dla dramatu N.A. Ostrowski „Burza z piorunami”. Wraz ze słynnym dramaturgiem Piotr Iljicz był związany nie tylko z czułą przyjaźnią, ale także z twórczymi projektami. Tak więc w 1873 roku napisano muzykę do bajki „Śnieżna dziewczyna”, a później opera Nikołaj Rimski-Korsakow napisał ten sam temat.

Tym razem (koniec lat 60. i początek lat 70.) był dla niego poszukiwaniem twórczym, najbardziej zwrócił się ku sztuce ludowej. W tym samym czasie o jego kolekcji ukazało się „50 rosyjskich pieśni ludowych na fortepian 4 ręce”. Bajeczna fabuła mityczna tkwiąca w folklorze, zawarta była w operze „Ondine”. Pierwsza produkcja odbyła się z pewnym sukcesem, ale pod koniec sezonu została usunięta z repertuaru teatralnego. Zniszczony kompozytor rękopisu. Tylko niektóre fragmenty muzyczne zostały później przeniesione do Snow Maiden. Można przez nich sądzić, że do tego czasu Piotr Iljicz posiadał technikę pisania w kolorze.

Przez lata pracował w Konserwatorium, napisał wiele dzieł, z kultowego można wymienić 4 symfonie, 5 oper, balet Swan Lake, koncert na fortepian i orkiestrę, 3 kwartety smyczkowe.

Stopniowo zrozumiał, że powinien poświęcić więcej czasu na komponowanie muzyki. Wyczerpująca praca w oranżerii wymagała wiele czasu i wysiłku. W 1878 r. Czajkowski prowadzi swoje ostatnie zajęcia, ale do końca życia prowadzi korespondencję z wieloma uczniami, którzy później stali się czcigodnymi wykonawcami. W listach zawsze pozostawał ich nauczycielem i cenzorem, formułował zalecenia.

W 1877 r. Kompozytor rozpoczął prace nad „Eugeniuszem Onieginem”. Zaabsorbowany kompozycją zbyt szybko poślubia Antoninę Milyukovą. Małżeństwo rozpadło się dosłownie za kilka tygodni. Wszystko w młodej żonie Czajkowskiego było denerwujące. A życie razem z nią stało się dla niego poważnym testem. Umysłowa agonia tego okresu doprowadziła do załamania nerwowego i wpłynęła na muzykę. Przypadkowo „Eugeniusz Oniegin” i czwarta napisana w tym czasie symfonia stały się szczytami jego twórczości.

W 1878 r. Wyjeżdżał, aby wyjść z wydarzeń za granicą. Wtedy Nadieżda Filaretovna von Meck, filantrop i fanka Piotra Iljicza, zaczęła mu pomagać. Przez długie 14 lat korespondowali, ale nigdy się nie spotkali. Niemniej jednak jej pomoc moralna i materialna pozwoliła Piotrowi Iljiczowi na swobodne angażowanie się w pracę, nie mógł zwrócić się do wydawców ani dyrektorów teatrów.

Od lat osiemdziesiątych XIX wieku dużo podróżował po świecie. Wnosi osobistą znajomość takich filarów kultury europejskiej i rosyjskiej, jak Lew Tołstoj, Edvard Grieg, Antonin Dvořák i wielu innych. Cała jego tak silna wrażliwość jak gąbka pochłaniała bogactwo i różnorodność świata. Jest jednym z nielicznych szczęśliwców, którym udało się zdobyć uznanie opinii publicznej, krytyków i kolegów podczas jego życia.

Według biografii Czajkowskiego w ostatnich latach, w niewytłumaczalny sposób przyciągał go kraj ojczysty, kompozytor chciał mieszkać z dala od hałaśliwych miast, w których każdy mógł go rozpoznać na ulicy. Przyznał, że był nieskończenie zmęczony zamieszaniem wokół niego. Dlatego wybrał małe wioski wakacyjne pod Moskwą, gdzie wynajął posiadłość. Ostatni dom, w którym mieszkał w Klin koło Moskwy, stał się rezerwatem pamiątkowym domu-muzeum nazwanym imieniem kompozytora.

Zmarł w 1893 r. Niespodziewanie. Lekarze zdiagnozowali cholerę, która rozwinęła się w ciągu zaledwie kilku dni. Krótko przed tym dostał kieliszek niegotowanej wody w jednej z restauracji. Chociaż były inne wersje o śmierci Czajkowskiego, nie dano im dowodów.

Ciekawe fakty o Czajkowskim

• Przez długi czas historia życia tego największego kompozytora, który wniósł znaczący wkład w kulturę światową, była otoczona mitami i legendami. Szarmancki wiek XIX nie pozwalał na wzmiankę o faktach, nawet w najmniejszym stopniu narażając tak wybitną osobę. Ponadto tradycja ta została podchwycona przez ideologię sowiecką, która wprowadziła nowe cechy obrazu kompozytora, które odpowiadają zadaniom budowy nowego społeczeństwa. Początek XXI wieku przyniósł modę do dyskusji o najbardziej osobistych i intymnych, a wewnętrzny świat Artysty zamienił się w obszerną przestrzeń do przechodzenia.

• We wczesnej młodości Piotr Iljicz był zakochany w belgijskiej piosenkarce Desiree Arto, zamierzał nawet złożyć jej ofertę. Ale nagle wyszła i wyszła za innego. Czajkowski bardzo cierpiał, poświęcił jej piosenkę „Zapomnij tak szybko”. Ten odcinek jest wyraźnie pokazany w filmie Czajkowskiego autorstwa Igora Talankina z 1970 roku. Główną rolą jest genialny Innokenty Smoktunovsky, a rolą Desire jest Maya Plisetskaya w niezwykłej roli.
• Z biografii Czajkowskiego wiemy, że w 1893 roku kompozytor otrzymał tytuł honorowy na Uniwersytecie Cambridge.
• Obecnie odbywają się rozprawy sądowe w sprawie prawa do tytułu. Balet „Śpiąca królewna” nieświadomie stał się przedmiotem gorącej debaty z firmą „Walt Disney” na godło. Czeka też na werdykt zgłoszenia patentowego firmy filmowej „Księżniczka Aurora”, który jest także głównym bohaterem dzieła Czajkowskiego. Warto zauważyć, że Disney wykorzystał muzykę Petera Iljicza przy tworzeniu kreskówki o tym samym tytule w 1959 roku.
• Przez większość swojego życia Czajkowski był podatny na depresję. Od 14 roku życia, z okazji swojej wczesnej matki, której strata długo żałowała. Był także hipochondrykiem. Przede wszystkim bał się pójść głuchy jak Beethoven.

• „Inspiracja to gość, który chętnie nie chodzi do leniwych”. Ta zasada była kierowana przez całe życie.
• W 1877 r. Bogaty przedsiębiorca Nadieżda von Mek wspierał skrzypka Iosifa Kotka, byłego ucznia i przyjaciela Czajkowskiego, któremu polecił ją pianista Nikolai Rubinstein. Była pod wrażeniem kompozytora Czajkowskiego i szczegółowo zapytała o niego Rubinsteina. To jednak Kotek przekonał ją do napisania do niego, po czym przedstawiła się jako „gorliwy wielbiciel”. Tak więc ich związek utrwalił się jako przyjaźń epistolarna: między 1877 a 1890 r. Wymienili ponad 1200 listów i to ona poparła go po tym, jak krytycy podarli jego piątą symfonię. Zachęcała go do wytrwania w pisaniu. Właśnie przypadkowo spotkali się osobiście, w sierpniu 1879 roku.

Charakterystyczne cechy muzyki Czajkowskiego

Wśród muzykologów często uważa się, że Czajkowski jest świetnym operą, symfonikiem, kompozytorem baletowym, ale jego muzyka kameralna lub instrumentalna jest raczej słaba, nie tak interesująca. Zauważa się także jego „nie-fortepianowe myślenie”, co sprawia, że ​​trudno jest stworzyć coś naprawdę wspaniałego za pomocą małych ekspresyjnych środków. To nieporozumienie. To, co kosztuje tylko „6 sztuk na fortepian”, to całe przedstawienie dla wykonawcy - przedstawienie jednego aktora, w którym może pokazać wszystkie swoje wspaniałe uczucia i muzykalność.

Niesamowita subtelność intonacyjna jest charakterystyczna dla jego melodii. On, podobnie jak Bach, zakodował intonacje w muzyce. Ich najlepsza gra i gra to jego indywidualna funkcja kompozytorska.

Krytyka Czajkowskiego

Działalność literacka autora uważana jest za ulotną. Jednak pomimo krótkiego okresu, który Piotr Ilyich poświęcił doświadczeniom literackim, jego artykuły w rosyjskich czasopismach Vedomosti i kronice Sovremennaya miały ogromne znaczenie w życiu kulturalnym Rosji, ponieważ pomogły ukształtować opinię i wizję muzyki szerokim masom.

Jego wysokie moralne i estetyczne ideały, do których świadomie dążył przez całe życie, sprawiły, że zastanowił się nad rolą sztuki w życiu społeczeństwa i człowieka. Poczuł pilną potrzebę dzielenia się takimi myślami z rodakami. Pod wieloma względami jego poglądy na muzykę były zdeterminowane przez poglądy jego współczesnych.

Ostatnie publikacje napisane przez Petera Iljicza podczas podróży służbowej w Bawarii były relacjami z koncertów Wagnera w 1876 roku. Pod koniec Czajkowski stał się już symbolem rosyjskiej historii, rosyjskiej inteligencji, rosyjskiego ducha.

Nie Czajkowski Czajkowski

Piotr Ilyich, jak żaden inny kompozytor, ma utwory, które oficjalnie mają 2 edycje - jedna to autor, druga to czyjeś edycje. Ponadto wprowadzone zmiany są znaczące. Wiadomo, że dziś, ze względu na ugruntowaną tradycję wykonawczą, w niektórych utworach najczęściej brzmi nie całkiem Czajkowski. Na przykład Wariacje na temat rokoko na orkiestrę i wiolonczelę solo.

Nie ma zbyt wielu utworów koncertowych na tradycyjnie „orkiestrowe” instrumenty, jakiekolwiek marzenia instrumentalistyczne o ukazaniu piękna brzmienia jego instrumentu oddzielnie od orkiestry. W latach 1876-77 narodziły się „Wariacje”. Był to długo oczekiwany prezent dla moskiewskiego wiolonczelisty Wilhelma Fitzegagena, bliskiego przyjaciela kompozytora, a także pierwszej wiolonczeli Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego. Brał udział we wszystkich premierach muzyki Czajkowskiego jako solista, wykonawca pierwszej części. Główny zaufany muzyk Peter Ilyich.

Premiera „Wariacji” odbyła się w listopadzie 1877 roku, minęła bez Czajkowskiego, który w tym czasie był za granicą na próbach i występach innych kompozycji. Po premierze Fitzengagen wraz z jego edycjami wziął notatki do Piotra Yurgensona, wydawcy Czajkowskiego. Więc całkowicie usunął 1 z 8 odmian, niektóre z nich zostały zamienione i zmieniły kod. W tej formie notatki zostały wydrukowane.

Zmiany, w opinii „edytora” Fitzengagena, pozwoliły umieścić najbardziej finałową część utworu w finale, gdzie może świecić umiejętnościami wykonawczymi. Piotr Iljicz następnie dużo podróżował, nie odpowiadał na listy „redaktora”. Ale nie dlatego, że zgodził się z redakcją. I wkrótce nawet nie było nikogo, kto mógłby się sprzeciwić - zmarł Nikołaj Wasiljewicz. Po kilku latach sam Piotr Czajkowski.

Przez wiele lat zamieszanie z redakcjami pozostawało w zapomnieniu. Artyści w tym czasie są przyzwyczajeni do wykonywania edytowanej wersji. To właśnie w tej wersji od 1962 roku „Wariacje na temat rokoko” stają się obowiązkową pracą w trzeciej rundzie konkursu. Czajkowski. Ostatnie 3 tuziny barów dla wszystkich wykonawców są bardzo trudne technicznie, prawie niemożliwe jest ich odtworzenie. Ale długa praktyka wykonywania właśnie tej muzycznej wersji stworzyła swoistą aurę wirtuozerii, szczególnej złożoności, która nie jest dostępna dla każdego wykonawcy. Teraz, jeśli ktoś chce go wykonać w wersji autorskiej, zostanie natychmiast rozpoznany jako trochę przestraszony lub trochę techniczny.

Interpretacja i nowoczesne przetwarzanie dzieł Czajkowskiego

We współczesnej sztuce wykonawczej Mikhail Pletnev uważany jest za najlepszego wykonawcę muzyki Czajkowskiego. W XX wieku jedną z najjaśniejszych i najdokładniejszych interpretacji uznano za technicznie doskonałą i stylistycznie bezbłędną grę Światosława Richtera. Среди симфонических исполнений выделяют трактовки дирижеров Леонарда Бернстайна, Евгения Мравинского, Евгения Светланова.

Романсная лирика Чайковского чрезвычайно привлекательна для артистов оперы и камерного жанра. Tak różnorodni wokaliści jak Sergey Lemeshev, Dmitry Khvorostovsky, Galina Vishnevskaya, każdy ze swoim wyjątkowym sposobem śpiewania, wykonywali znakomicie delikatne pieśni Czajkowskiego pełne niesamowitej intensywności emocjonalnej.

Istnieje ogromna liczba zabiegów z najsłynniejszych tematów Czajkowskiego na temat instrumentów elektronicznych i efektów specjalnych:

• Faustas Latenas;
• Clint Mansell;
• Sergey Zhilin;
• w przetwarzaniu jazzu;
• obróbka skał;
• przetwarzanie elektropopu.

W 1945 roku Vera Mukhina została uroczyście upoważniona do wykonania pomnika Piotra Iljicza Czajkowskiego. Pomysł rzeźby nie został natychmiast wprowadzony w życie, kilka razy musiał być całkowicie przerobiony. W rezultacie autor nie dożył dnia otwarcia pomnika, to była jej ostatnia praca. Ale w ostatecznej wersji jest to symbol twórczej inspiracji. Jego lokalizacja jest również symboliczna - na dziedzińcu Konserwatorium Moskiewskiego, gdzie codziennie odbywają się tłumy śpiewających studentów muzyki i turystów chcących dołączyć do źródła muzyki rosyjskiej.