Reinhold Glier: biografia, ciekawe fakty, kreatywność

Reinhold Gliere

Człowiek o miłym sercu i poetyckiej duszy, a więc współczesny zwany Reinhold Moritsevich Glier - wybitny radziecki kompozytor, który całe swoje życie poświęcił sztuce muzycznej. Znakomity mistrz był szczerze przekonany, że miłość i piękno zmienią nasz świat, uczynią go znacznie lepszym i łagodniejszym. Uważał melodię za najważniejsze w swoich kompozycjach, które powinny pochodzić tylko z serca, dlatego dzieła Gliera wyróżniają się niezwykłą penetracją i wzruszającym liryzmem. Glier nigdy nie lubił mówić o swojej pracy, ale wyznanie jego życia stało się dziełami, które wychwalały wielkiego muzyka na cały świat, a poza tym jego szczególna zasługa polega na tym, że kompozytor położył podwaliny radzieckiego baletu.

Krótka biografia Reinholda Gliera i wiele ciekawych faktów dotyczących kompozytora można znaleźć na naszej stronie.

Krótka biografia Gliera

W Kijowie, przy ulicy Basseinaya, położonej w rejonie słynnej Besarabki, w rodzinie obywatela niemieckiego, który przeprowadził się na Ukrainę z Klingenthal Saxon, Moritz Glier, 11 stycznia (w nowym stylu) urodził się chłopiec. Kochający rodzice nadali mu piękne imię - Reinhold, chociaż nazywał się Ernest, kiedy ochrzcił dziecko.

Głową rodziny był dziedziczny mistrz muzyczny tworzący instrumenty dęte. Utrzymywał swój mały warsztat, który z dumą nazywał „fabryką”. Matka przyszłego kompozytora Józefa Korczaka, pochodząca ze szlacheckiej rodziny polskiej, była bardzo wykształconą kobietą i poświęciła wiele uwagi wychowaniu i wychowaniu dzieci, które oprócz Goldichki były jeszcze trzy: dwóch synów - Moritz i Karl oraz córka Cecilia.

Od wczesnego dzieciństwa ojciec dążył do tego, by synowie kontynuowali zawód rodzinny, ale dziecko Reingoldowi bardziej zależało na tym, by nie tworzyć instrumentów, ale muzykę, która była na nich wykonywana. Rodzice kategorycznie sprzeciwiali się takiej pasji do syna i pod każdym względem temu zapobiegali, ponieważ potrzebny był dobry mistrz, aby rodzina mogła się rozwijać, a nie występujący muzyk. W tak trudnych warunkach nieporozumień ukształtował się charakter przyszłego kompozytora: chłopiec został zamknięty, nie pozwolił nikomu na swoje problemy, ale jednocześnie starał się sam siebie i samourzeczywistnić. Glier później napisał, że od dzieciństwa zawsze starał się być doskonale. Pomimo wszystkich ograniczeń Reingold uparcie podążał do swojego marzenia. Kiedy miał dziesięć lat, kiedy chłopiec został zidentyfikowany jako gimnazjum, po raz pierwszy potajemnie wziął skrzypce od rodziców i znalazł dla siebie nauczycieli, którzy za skromną opłatą, a czasem nawet za dar, pomogli mu opanować instrument. Pierwszymi nauczycielami muzyki w Glier byli: stary skrzypek amatorski, a następnie uczeń szkoły muzycznej.

W wyniku ciężkiej pracy, ale wbrew woli rodziców, młody muzyk w 1891 r. Został uczniem szkoły muzycznej i wpadł w klasę wspaniałego nauczyciela - czeskiego skrzypka O. Shevchika. W następnym 1982 roku nastąpiło znaczące wydarzenie w życiu Reingolda: PI przyjechał do Kijowa w trasę. Czajkowski. Organizacją występów wybitnego kompozytora było Rosyjskie Towarzystwo Muzyczne, które zarządzało uczelnią muzyczną. Młody Gliere, wśród kilku studentów, miał szczęście, że otrzymał bilet wstępu na koncert genialnego mistrza. Spotkał się z aplauzem publiczności ”Uwertura 1812„, którą przeprowadził sam wielki Czajkowski, a także krótkie spotkanie z kompozytorem, pozostawiły młodego muzyka z niezapomnianymi żywymi wrażeniami, które z góry przesądziły o jego dalszym losie. Reingold miał marzenie, aby zostać kompozytorem, i kierował nim w niekontrolowany sposób.

Glier zaczął dużo komponować, uczestniczyć w koncertach muzycznych, występach operowych i baletowych. Ponadto młody człowiek zrozumiał, że aby wykonać to zadanie, musi być osobą bardzo wykształconą, więc z entuzjazmem czytał literaturę klasyczną i pilnie studiował francuski (rodzice nauczyli go niemieckiego i polskiego). Pragnienie szybkiego wdrożenia ich intencji skłoniło młodego człowieka, pomimo protestów krewnych, po trzecim roku szkolnym w 1894 r., Aby udał się do Moskiewskiego Konserwatorium. Jednak młody muzyk nie przegrał: komisja selekcyjna, która była pod wrażeniem jego występu na skrzypcach, została zapisana do instytucji edukacyjnej z młodym nauczycielem N. Sokołowskim, a później została przeniesiona do klasy I. Grzhimali. Podmioty teoretyczne Rheingold miały miejsce w GE. Konus i A.S. Arensky, a od 1895 studiował polifonię u S.I. Taneyev, który marzył o nauce od pierwszego dnia wejścia do oranżerii. Gliere zrozumiał kompozycję pod kierunkiem MM. Ippolitova-Ivanova, studiowała historię śpiewu duchowego w klasie S.V. Smolensky.

W latach studiów Reinhold oprócz programu nadal aktywnie angażował się w samokształcenie. Uważnie studiował nie tylko klasykę muzyczną, ale także literacką, a także lubił filozofię, psychologię i historię. Wielkie znaczenie dla formacji Gliera jako kompozytora w tym czasie wzięły udział w wizytach twórczych wieczorów moskiewskich muzyków, które zwykle odbywały się u A. Goldenweisera. Na takich spotkaniach duszą był S.I. Taneyev i A. S. Arensky, Reingold ściśle komunikowali się z takimi interesującymi ludźmi jak A. Scriabin, S. Rachmaninow, A. Sulerzhitsky, M. Slonov, K. Saraje, I. Sats i Yu.

W 1897 r. Życie kompozytora wyznaczyło kolejne ważne wydarzenie: 11 maja oficjalnie stał się podmiotem państwa rosyjskiego.

Lata nauki w konserwatorium, które Glier ukończył ze złotym medalem w 1900 roku, zawsze pamiętał z ciepłem, ale ten okres życia kompozytora był często niszczony przez śmierć bliskich mu ludzi. Pierwszy dziadek Glier zmarł, a w 1896 r. Zmarł ojciec kompozytora, aw 1899 r. Zmarła w tragicznych okolicznościach jego starsza siostra Cecilia.

Początek twórczej aktywności

Po ukończeniu studiów kompozytor spędził kilka miesięcy w Petersburgu, gdzie brał udział w spotkaniach słynnego koła Belyaevsky, kierowanego przez N.A. Rimski-Korsakow. A. Borodin, Ts. Cui, V. Stasov, F. Blumenfeld, S. Blumenfeld, A. Glazunov, A. Lyadov byli stałymi gośćmi piątków „Belyaevsky”. Po powrocie do Moskwy, w 1901 roku, siostry Gnesin zaprosiły Gliera do pracy jako nauczyciel przedmiotów teoretycznych w ich prywatnej szkole muzycznej. Tak rozpoczęła się nie tylko długotrwała współpraca, ale także silna przyjaźń między kompozytorem a założycielami Instytutu Muzyki i Pedagogiki, a teraz Rosyjskiej Akademii Muzyki. W tej samej instytucji edukacyjnej Reinhold znalazł swoje przeznaczenie: poznał uroczą dziewczynę Marię Renkvist, która początkowo była jego uczennicą, a następnie w 1904 r. Została żoną.

Rok później Maria przedstawiła kompozytorowi dwie urocze bliźniaczki - Ninę i Leah, a następnie jeszcze trzy dzieci: Romana, Leonida i córkę Walentynę. Według biografii Gliera, zimą 1905 roku kompozytor wraz z rodziną przeniósł się do Niemiec, gdzie mieszkał przez kilka lat. Tam nadal aktywnie pracował, pisząc różne dzieła, w tym utwory fortepianowe dla dzieci na prośbę E.F. Gnesinoy, który natychmiast wysłał do Moskwy. Ponadto wiadomości o udanym wykonaniu dzieł Gliera, i to nie tylko w Niemczech, ale także w Ameryce, nieustannie przybywały do ​​Rosji. Oprócz intensywnego studiowania twórczości kompozytora w Berlinie przez dwa lata studiował dyrygenturę u O. Frieda.

Kolejny okres życia można określić jako czas twórczego startu kompozytora. Wracając do swojej ojczyzny, Glier w lipcu 1909 roku w Kijowie zadebiutował jako dyrygent, aw lutym następnego roku skonsolidował swój sukces z wykonaniem swojej drugiej symfonii na spotkaniu Imperial Russian Musical Society. Jego romanse znajdowały się w repertuarze znanych śpiewaków, utwory kameralne były wykonywane w salach koncertowych i na prestiżowych spotkaniach publiczności muzycznej. Słynne wydawnictwo muzyczne „Jurgenson” drukowało wszystkie dzieła kompozytora wychodzące z jego pióra.

W 1912 r. Odbyła się triumfalna premiera trzeciej symfonii Gliera, Ilya Muromets, a jakiś czas później, za jego wiersz na orkiestrę symfoniczną Sirens, otrzymał drugą nagrodę muzyczną. M.I. Glinka. W następnym roku 1913 kompozytor chętnie odpowiedział na propozycję objęcia stanowiska profesora dyscypliny teoretycznej i kompozycji w nowo utworzonym konserwatorium w Kijowie, gdzie po roku na walnym zgromadzeniu został wybrany dyrektorem.

Wróć do Moskwy

Glier wrócił do Moskwy dopiero w 1920 roku i natychmiast zaczął aktywnie nauczać. Pełnił funkcję profesora kompozycji w Konserwatorium Moskiewskim, a także nauczyciela przedmiotów teoretycznych w szkole sióstr Gnesins i 3rd State Musical College. Ponadto energicznie przyłączył się do procesu formowania radzieckiej kultury muzycznej, kierował sekcją muzyczną moskiewskiego wydziału edukacji narodowej i został pracownikiem wydziału muzycznego Ludowego Komisariatu Edukacji. Jednocześnie Gliere był inicjatywą angażowania się w wielostronne działania edukacyjne, organizowanie koncertów w różnych organizacjach, a stając się członkiem sekcji etnograficznej Proletkultu, przez kilka lat zajmował się sztuką chóralną ze studentami Komunistycznego Uniwersytetu Wschodnich Pracowników.

Z biografii Gliera dowiadujemy się, że w 1923 r., Na zaproszenie rządu AzSSR, odwiedził Baku, aby zbliżyć się do dzieł narodu azerbejdżańskiego. Efektem takiej twórczej wyprawy była opera „Shahsen”, której muzyka oparta była na folklorystycznym materiale melodycznym Azerbejdżanu. W 1924 r. Glier został wybrany na przewodniczącego Moskiewskiego Towarzystwa Pisarzy i Kompozytorów Dramatycznych, aw 1938 r. Ponownie stał się najwyższym urzędnikiem, ale już w Związku Kompozytorów Radzieckich. Jednak w tym okresie Glier był aktywnie zaangażowany w działalność twórczą.

Koncertował w różnych miastach Związku Radzieckiego, rozmawiając z autorami w klubach robotniczych i kołchozowych, zajmując się twórczością kompozytora, a ponadto pisał różne artykuły. W 1941 r. Reinhold Gliere otrzymał stopień naukowy doktora historii sztuki. Później w życiu kompozytora, podobnie jak wszystkich obywateli kraju radzieckiego, lata wojny zaczęły się od najtrudniejszych prób, niemniej jednak Glier nadal dużo pracował. W tym mrocznym okresie życia jedno pióro po drugim wychodzi spod jego pióra. Co jest warte tylko „Koncert na sopran koloraturowy z orkiestrą” - dzieło przepełnione niezwykłą szczerością, przenikliwością i szczerością. Po wojnie styl życia Gliera właściwie się nie zmienił: komponował i dawał wiele koncertów. Ostatni występ kompozytora odbył się w City Teacher's's House 30 maja 1956 r., A za niecały miesiąc, a mianowicie 23 czerwca, zmarł wybitny mistrz.

Ciekawe informacje o Reinhold Gliere

• Gliere studiował w konserwatorium z takim zapałem i gorliwością, że od swoich kolegów otrzymał zabawny przezwisko „siwowłosy staruszek”. Nawet jego ulubiony nauczyciel S.I. Taneyev, podziwiając jego wysiłki, nazwał go tym śmiesznym imieniem.

• Reinhold Moritsevich był nie tylko utalentowanym kompozytorem, ale także wspaniałym nauczycielem. Wychował wielu wybitnych muzyków, którzy odcisnęli znaczące piętno w kulturze muzycznej, wśród pierwszych uczniów Gliera, z którymi był zaangażowany na początku swojej kariery pedagogicznej, byli Siergiej Prokofiew i Nikołaj Myszkowski. Uczniami kompozytora w Konserwatorium w Kijowie byli L. Revutsky, B. Lyatoshinsky i M. Frolov, a pracując w Konserwatorium Moskiewskim był ulubionym nauczycielem A. Davidenko, A. Novikova, N. Rakova, L. Knippera, I. Capiny, L. Polovinkina, A. Khachaturian, B. Khaikin, B. Aleksandrov, N. Ivanov-Radkevich, Z. Kompaneets, G. Litinsky, A. Mosolov, N. Polovinkina, N. Rechmensky.
• Dzieło Gliera w Kijowie, rektora konserwatorium, przypadło na czasy rewolucyjnych przewrotów. W tym czasie władza w mieście zmieniła się ponad piętnaście razy. Został aresztowany pięć razy i skazany na śmierć za współpracę z poprzednim wrogim reżimem. Vin Glier zorganizował dla studentów tylko koncerty, mimo częstej zmiany rządu, a przedstawiciele każdego rządu lubili uczestniczyć w takich wydarzeniach. Ale pod jakąkolwiek dyktaturą zawsze był obrońca, zwykle od byłych studentów profesora, który uratował jego nauczyciela.
• Reinhold Moritsevich był bardzo wrażliwym człowiekiem. Pewnego razu w czasie represji stalinowskich bardzo pomógł swojemu uczniowi i koledze Aleksandrowi Mosołowowi, który został skazany za jego nierozsądne oświadczenie i został wysłany do obozu w celu wyrębu. Glier wykorzystał wszystkie swoje powiązania (był wówczas szefem Związku Kompozytorów ZSRR), przeszedł wiele instancji i zapewnił uwolnienie Mosolova.
• Gdy kompozytor skomponował swoje dzieła, był tak pogrążony w pracy, że nie mógł się od niej oderwać. Podczas wojny, kiedy podczas nalotów samolotów wroga, wszyscy uciekli do schronu, zawsze pozostawał w domu, kontynuując komponowanie swoich dzieł.
• Gliera miała wielkie szczęście w swoim życiu osobistym: poznał kobietę, z którą żył w miłości i harmonii przez ponad 50 lat. Kompozytor był idealnym mężem, uwielbiał swoją żonę, każdego ranka całował ją w rękę i pieszczotliwie nazywał Manią. Chet Glieres są pochowani w pobliżu na Cmentarzu Nowodziewiczy w Moskwie.
• Reinhold Moritsevich był osobą bardzo odpowiedzialną. Udał się na scenę koncertową, nawet jeśli był bardzo chory, i miał wysoką gorączkę. Odwołanie przemówienia było dla niego nie do przyjęcia.
• Biografia Glier mówi, że mieszkający w Niemczech kompozytor z 1908 roku zaczął angażować się w antropozofię - nauczanie okultystyczne, którego założycielem był doktor filozofii R. Steiner. Glieir uczestniczył w kursie wykładów w Niemczech, a następnie, przez ponad sześć lat, on i jego żona byli członkami różnych grup i kręgów antropozoficznych, w tym artystów.

• Reinhold Moritsevich, który bardzo kochał dzieci, rozumiał, jak ważna jest edukacja muzyczna i artystyczna dla kształtowania osobowości, dlatego w latach 20-tych, kiedy powstawało młode państwo, chętnie odpowiadał na prośbę o pracę w kolonii dzieci. Lunacharsky w Pushkino. Przez kilka lat, w każdą pogodę, w pewnych momentach, przychodził na swoje oddziały, aby opowiedzieć im o muzyce, ćwiczyć śpiew chóru lub pomóc w wystawieniu fantastycznego występu muzycznego.
• W latach trzydziestych słynny amerykański impresario S. Yurok kilkakrotnie natarczywie zapraszał Gliera do odwiedzenia kontynentu amerykańskiego i przeprowadzenia dwumiesięcznej trasy koncertowej jako dyrygent dzieł autora, określając to jako znaczące wydarzenie w życiu muzycznym Stanów Zjednoczonych i Kanady. Kompozytor zawsze odrzucał oferty.
• Wybitny kompozytor pozostanie w sercach i wspomnieniach ludzi przez cały czas. Jej nazwa pochodzi od Kijowskiego Instytutu Muzyki, a także szkół muzycznych w Moskwie, Kaliningradzie, Uzbekistanu Taszkencie, Kazachach Almaty i niemieckim Markneukirchen. Ponadto ulice w takich miastach jak Łuck, Donieck i Magnitogorsk noszą nazwy Gliera.
• Reinhold Moritsevich Glier był przez wielu uważany za ulubieńca losu. Trzy razy otrzymał Nagrodę Glinkin - najbardziej autorytatywną nagrodę muzyczną, jaka istniała w Rosji przed rewolucją. W czasach sowieckich rząd rosyjski uhonorował kompozytora takimi honorowymi tytułami państwowymi, jak „Czczony artysta”, „Czczony artysta” i „Artysta ludowy”. Ponadto tytuł „Artysty Ludowego” otrzymał od kierownictwa Uzbekistanu, Azerbejdżańskiej SRR, a następnie ZSRR. Ponadto trzykrotnie został laureatem nagrody Stalina, został odznaczony Orderem Czerwonego Sztandaru Pracy, Odznaką Honorową i trzykrotnie Zakonem Lenina.

Większa kreatywność

Ronald Glier, wykształcony w wielkich tradycjach rosyjskiej muzyki klasycznej, wniósł nieoceniony wkład w rozwój światowej kultury muzycznej. Postrzeganie świata przez kompozytora było jasne i harmonijne, wierzył więc, że muzyka powinna być wesoła, pełna optymizmu i wpajać ludziom nadzieję. Prace Gliera wyróżniają się równowagą emocjonalną, emocjonalną penetracją, epickim zakresem, szeroką i ekspresyjną melodią, a także integralnością dźwięku i kompozycji.

Twórcze życie Rheingold Glier, które trwało prawie sześćdziesiąt lat, było bardzo udane. Jego kompozycje były nie tylko z powodzeniem wykonywane, ale także często naznaczone różnymi nagraniami muzycznymi i państwowymi. Композитор, будучи трудоголиком, оставил для потомков богатое наследие, которое включает в себя около пятисот произведений, написанных в различных жанрах. Среди сочинений Глиэра необходимо отметить 5 опер, 6 балетов, 3 симфонии, 5 увертюр, 2 поэмы, концерт для голоса и 4 инструментальных концерта. Кроме этого, композитор писал произведения для народного и духового оркестров, а также камерные произведения и пьесы для различных инструментов: фортепиано, скрипки и виолончели.Wymieniając kompozycje Gliera, nie sposób nie wspomnieć o jego kompozycjach wokalnych i muzyce do spektakli teatralnych i filmów.

Rozpoczął proces jako kompozytor Gliere jako nastolatek: już w wieku 14 lat tworzył małe sztuki na skrzypce i fortepian. Pierwszym utworem, który przyniósł uznanie Gliere, był pierwszy sekstet smyczkowy c-moll, napisany w 1898 r. I poświęcony S.I. Taneyev. Dla niego w 1905 r. Reingold otrzymał najbardziej prestiżową nagrodę Glinki w przedrewolucyjnej Rosji. Potem były, skomponowane w 1899 roku, kwartet, pierwsza symfonia i oktet, a na egzaminie końcowym w konserwatorium Gliere zaprezentowało oratorium „Earth and Sky”. Następnie, z pióra owocnego kompozytora, jeden po drugim, pojawiły się różne dzieła, począwszy od prostych dziecięcych i młodzieżowych utworów na skrzypce, wiolonczelę i fortepian, a skończywszy na tak ważnych kompozycjach, jak wiersz na Sirens Symphony Orchestra (1908) i trzecią symfonię ( Ilya Muromets ”(1909), która następnie otrzymała Nagrodę Glinki. Następnie Glier postanowił przekierować swoje siły do ​​muzyczno - scenicznej sztuki i stworzył balet - do pantomimy „Khrissis”, która miała swoją premierę w listopadzie 1912 roku.

Kolejnym ważnym etapem w twórczości kompozytora był okres lat 20-tych. W tym czasie napisał obraz symfoniczny „Zaporoże”, operę „Shahsen” i 3 balety: „Kleopatra”, „Komicy” i „Czerwony mak” - znaczące dzieło, które stało się pierwszym baletem radzieckim, opartym na nowoczesnym temacie.

Szczególnie znaczący okres w twórczości Gliera rozpoczął się w połowie lat 30-tych i trwał do końca jego życia. Wtedy to kompozytor stworzył dzieła, które odzwierciedlały pełną siłę jego genialnego talentu. Wśród dzieł napisanych w tym czasie należy wyróżnić 3 opery: „Gulsara”, „Leyli i Mejnun” (współautorstwo z T. Sadykovem) i „Rachel”, a także wspaniałe koncerty: na sopran koloraturowy (nagroda Stalina), harfa, róg , wiolonczela i skrzypce. Ponadto na szczególną uwagę zasługuje słynny czwarty kwartet smyczkowy (Nagroda Stalina) oraz uwertury „Przyjaźń ludów”, „Uczta Fergana” i „Zwycięstwo”. Pod koniec lat 40. i na początku 50. dwa znakomite balety, Taras Bulba i The Bronze Horseman (nagroda Stalina), pochodzą z pióra kompozytora, kończącego się symbolicznym hymnem do Wielkiego Miasta.

Konserwatorium w Kijowie. Wspaniałe lata

W 1913 r. W życiu muzycznym Kijowa miało miejsce ważne wydarzenie: pierwsze otwarte na Ukrainie oranżerii i oczywiście słynny muzyk-nauczyciel Glier został zaproszony do nowo otwartej instytucji edukacyjnej jako profesor kompozycji. Jednak inicjatywa nauczyciela uczyła studentów nie tylko pisania, ale także dyscyplin teoretycznych, a poza tym objął prowadzenie w klasach orkiestrowych, kameralnych i operowych. Rok później zespół konserwatorski, oceniając biznesowe cechy Gliera, wybrał go na rektora. Biorąc pod uwagę wszystkie najlepsze osiągnięcia w organizacji procesu edukacyjnego w Petersburgu i Moskiewskich Konserwatoriach, Glier zainicjował utworzenie rady artystycznej, która opracowała własny program studiów i zarządzania procesem edukacyjnym. Powstała klasa zespołu kameralnego, studio operowe i studencka orkiestra symfoniczna pod przewodnictwem rektora. Aby wspierać utalentowanych kompozytorów, Reinhold Moritsevich ustanowił dla nich stypendium. A. Scriabin.

Dzięki prestiżowi i przedsiębiorczości Gliera, wydział instytucji został uzupełniony przez takich mistrzów jak G. Neuhaus i F. Blumenfeld, M. Erdenko, S. Kozolupov, B. Yavorsky, J. Turchinsky i P. Kokhansky. Ponadto, biorąc czynny udział w pracach Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, organizował w Kijowie występy tak znanych muzyków jak S. Rachmaninow, J. Kheyfets, A. Glazunov, S. Kusevitsky, A. Grechaninov, L. Auer, S. Prokofiev, E. Cooper . Bardzo ważne jest, aby pamiętać, że działania zarządcze Gliera miały miejsce podczas bardzo trudnych lat wojskowych i rewolucyjnych. Nieustannie musiał „zniechęcać” uczniów do służby wojskowej, walczyć o nauczycieli, z których tymczasowe władze zajmowały mieszkania, a także w tym czasie głodu, aby uzyskać racje żywnościowe dla nauczycieli. Jednak pomimo wszystkich trudności proces edukacyjny w oranżerii nie został przerwany nawet na jeden dzień.

Muzyka Gliera w kinie

• Ziemskie pragnienia (1930)
• Przyjaciele spotykają się ponownie (1939)
• Alisher Navoi (1947)
• Red Poppy (1955)
• In the Pacific (1958)
• Ilya Muromets (1975)

Reinhold Moritsevich Glier - największy kompozytor, którego rola w sztuce muzycznej jest bardzo trudna do przecenienia. Jego twórcze dziedzictwo jest tak znaczące, że zmusza kolejne pokolenia do wypowiadania się o nim z wielkim podziwem. Ponadto wszedł w światową historię sztuki, nie tylko jako genialny muzyk, ale także wybitna postać sowieckiej kultury.