Walce Schuberta: historia, wideo, treść, ciekawe fakty, słuchaj

Walce Schuberta

Znaczącą częścią twórczego dziedzictwa Franza Schuberta jest muzyka fortepianowa. Stała się sensem życia kompozytora. Szczególnie wyrafinowane i niezwykłe były walce Schuberta. Przepełnieni wrażliwością i liryzmem wydawali się nieść ze sobą uczucie lekkiego smutku. Przez całe życie kompozytor skomponował olbrzymią liczbę utworów w gatunku tanecznym, ale walce wyraźnie prowadziły w liczbie. Poznaj historię walców, przeczytaj ciekawe fakty, a także posłuchaj prac na tej stronie.

Historia stworzenia

Franz Schubert był niezwykle interesującą osobą. Głównymi cechami charakteru kompozytora były skromność, urok, naiwność i szczerość. Był prawdziwym pracoholikiem i zawsze starał się osiągnąć doskonałość we wszystkim, co robił. To dzięki tym cechom charakteru kompozytorowi udało się zgromadzić wokół siebie dużą liczbę takich utalentowanych i twórczo uzdolnionych ludzi.

W ten sposób powstał krąg ludzi o podobnych poglądach, nazwanych na cześć kompozytora „Koła Schuberta”. Społeczeństwo ludzi kultury i oświeconych zawierało następujące znaczące postacie w tym czasie:

• Artyści: Moritz Schwind, Leopold Kupelvisser.
• Poeci i dramaturgowie: Johann Maierhofer, Bauernfeld Edward, Grillparzer Franz.
• Skrzypek Joseph Shpoun;
• Pisarz Franz Schober;
• Piosenkarz Johann Michael Vogl.

Wydarzenia, które mogą odbywać się kilka razy w tygodniu w zupełnie różnych miejscach, na przykład w domu z jednym z członków społeczności lub częściej w przytulnej wiedeńskiej kawiarni „Pod węgierską koroną”, nazywano „Schubertiadami”.

Główne działania polegały nie tylko na tańcu i grze na instrumentach muzycznych, ale także na polityce, omawiając nowe wiadomości. W tamtych czasach takie zachowanie może powodować potępienie w społeczeństwie. Kiedyś jeden z członków tej grupy został aresztowany za nadmierną wolność słowa.

W te wieczory Schubert mógł wykazać się swoim talentem. Większość walców powstało podczas takich wydarzeń muzycznych. Atmosfera tego czasu jest poza słowami: dzielni kawalerzyści i ich panie tańczyli w tańcu do magicznej muzyki, do niezrównanych walców. W tamtych czasach ten taniec był na szczycie popularności. W przeciwieństwie do innych próbek gatunku, muzyka Schuberta jest wypełniona niesamowitym liryzmem i poezją. Czasami kompozytor przynosił gotowe numery, a czasem potrafił improwizować godzinami, tworząc coraz więcej nowych i ciekawych tańców. Nie wszystkie liczby zostały zarejestrowane, ponieważ kiedy Schubert wrócił do domu, poszedł do łóżka zmęczony. Rano trudno mu było zapamiętać cały obszerny materiał muzyczny.

W XIX wieku muzyka Schuberta była dość sławna, zarówno w wąskich, jak i szerokich kręgach, szczególnie istotnych dla inteligencji. Niestety, kompozycja utworów muzycznych przyniosła kompozytorowi bardzo mały dochód.

Ciekawe fakty

• Przez całe życie Schubert napisał i opublikował około 250 walców.
• Kompozytor stale improwizowany i dosłownie w ruchu komponował nowe utwory, będąc w poczuciu kreatywnego lotu, i często zapomniał zapisać lub zapamiętać pracę. Więc w jeden z wieczorów Schubert był szczególnie dobry w tworzeniu walców. Obecny muzyk, który ma perfekcyjną tonację, dokładnie nagrał kompozycję. W następnym tygodniu zbliżył się do Franza i pokazał autorowi esej. Pisząc uważnie notatki, pisarz odpowiedział młodzieńcowi: „Cóż za wspaniała praca! I kto jest jej autorem?”
• W kręgu Schuberta byli ludzie różnych kierunków nauki i sztuki, zarówno muzycy, jak i artyści, poeci i pisarze. Dyskusja na temat wiadomości politycznych była często tak głośna i gwałtowna, że ​​pewnego dnia policja aresztowała jedną osobę, która przedstawiła własną opinię na temat obecnej sytuacji w mieście.
• Walce o numerach 3, 4, 6 i 12 były używane i brzmiały w filmie „Feral Nature”, który ukazał się w 2001 roku.

Treść

Kiedy pierwsze walce zostały napisane przez Schuberta, ten taniec dopiero zaczynał być modny. Mały Franz, który mieszkał na przedmieściach Wiednia, miał szczęście słuchać tańców ludowych, w tym najsłynniejszych prototypów walca - Landlera i Valzera. W porównaniu z walcem, który pojawił się dopiero pod koniec XVIII wieku, prototypy były bardziej szorstkie, podobnie jak w tańcach ludowych. Melodia walca stała się bardziej wyrazista, zwiewna i pełna wdzięku, a tylko poprzednia wersja pozostała tylko z trzyczęściowym miernikiem i akompaniamentem. Walce Schuberta zrobiły muzyczną rewolucję w tym gatunku, zaczęły mieć romantyczny odcień. Do charakterystycznych cech walca w dziełach Schuberta należą:

• Miniaturka Kompozycje są napisane prostą dwuczęściową lub trzyczęściową formą. Czas trwania wynosi od około dwóch do pięciu minut.
• Liryzm. Melodia wyraża stan bohatera. Zwiększa dramatyczną funkcję. Wzrasta zakres emocjonalny.
• Akustyka wizualna. Kompozytor stara się wykorzystać wszystkie możliwości instrumentalne fortepianu.
• Sekcje kontrastowe. Jedność kompozycji osiąga się poprzez porównanie materiałów muzycznych o różnych barwach emocjonalnych.
• Modulacje do odległych stopni pokrewieństwa tworzą specjalną funkcję kolorystyczną. Cechą charakterystyczną jest również stosowanie chromów, które zwiększają napięcie.

Warto zauważyć, że wszystkie powyższe cechy dotyczą przede wszystkim dojrzałej pracy kompozytora. We wczesnych utworach można znaleźć zarówno walce, jak i ich muzyczne poprzedniki. Niezwykłym przykładem wczesnych walców jest taniec niemiecki. Tonalność E-dur otwiera słuchacza w jasny świat życia. Pełen wdzięku forshlags i inne dekoracje w melodii podkreślają gatunek i codzienną naturę tematyzmu. Rytm i harmonia, oparte głównie na proporcjach toniczno-dominujących, odzwierciedlają przynależność do folkloru ludów Austrii. Słuchacz pogrąża się w cudownym świecie kultury tego kraju, z jego tradycjami i zwyczajami.

Walc B-moll №6 op.18. Walc C-Minor jest najbardziej znanym dziełem w tym gatunku. Liryzm i poezja materiału muzycznego odzwierciedlają poczucie ucieczki. Prostota myśli urzeka od pierwszego taktu. Ogólnie rzecz biorąc, wszystkie charakterystyczne cechy tańca są podtrzymywane, taniec jest zachowany, a uczucie gładkości pozostaje. Poleganie na dominującej tworzy poczucie napięcia. Walc składa się z dwóch raczej reliefowych i kontrastujących tematów. Kropkowany rytm pierwszego tematu uświadamia sobie aspiracje ruchowe. Drugi temat jest zaostrzony przez obecność wielu dysonansowych interwałów, w tym traszki. Powrót pierwszego tematu w głównej wersji oznacza akceptację optymistycznej koncepcji. Świadczy o tym również prezentacja materiału muzycznego przez równoległe sexty, które w muzyce są związane z duetem zgody.

Walc B-moll №6 op.18 (posłuchaj)

Kaprys Walca. Szczególnie elegancki utwór na fortepian można uznać za „Waltz-Caprice” nr 6 z cyklu „Wieczory wiedeńskie”. Początkowo walc został napisany przez Schuberta na cztery ręce. Autorstwo należy do dwóch utalentowanych kompozytorów Franza Schuberta i Franza Liszta. Romantyczny Liszt był popularyzatorem muzyki klasycznej, stworzył bardziej wirtuozerską aranżację kompozycji do wykonania w dwóch rękach.
Słuchaj utworu podczas koncertu Liszta może wykonać utalentowany pianista Vladimir Horowitz.

Waltz-Caprice (słuchaj)

12 walców op. 91. Jest to produkt cykliczny. To rodzaj miniaturowej pozytywki. Cechę każdego numeru można nazwać faktem, że można go wykonywać w nieskończoność. Są to małe pomieszczenia ludzkiej świadomości wypełnione pewnym emocjonalnym wpływem. Na własną skalę gra może zająć tylko trzy linie. Są to zwięźle wyrażone myśli. Warto zauważyć, że to dzieło było przeznaczone do ciągłej pracy. Liczby są ustawiane tylko warunkowo:

• Pierwsze dwie liczby są zapisane tym samym kluczem E-dur.
• Trzecia liczba pomaga modulować czwartą liczbę, zapisaną w kluczu A-dur.
• Piąty numer kontynuuje rozwój poprzedniego numeru, ale zmienia się zachowanie melodyczne. Rejestr rośnie, pojawia się kropkowany rytm.
• Szósty numer liryczny jest zapisany kluczem drugorzędnym. Czuje lekką melancholię. Rejestr również pozostaje wysoki, ale rytmiczna pulsacja melodii staje się coraz częstsza.
• Siódmy numer kontynuuje melancholijną linię napisaną w a-moll.
• Ósma liczba odzwierciedla ulubioną sztuczkę Schuberta - porównanie kluczy o tej samej nazwie w następnym numerze ponownie migocze w A-moll, tworząc poczucie predestynacji. Dynamika stanie się niestabilna, niestabilna.
• Dziesiąta liczba to kulminacja cyklu. Kompozycja charakteryzuje się następującymi metodami: tryb major-minor, tak charakterystyczny dla twórczości romantyków, przewaga potrójnych rytmów i wysokie rejestry. Tworzy poczucie bycia w lekkiej, nieważkiej przestrzeni. Jest to jeden z największych pokoi wielkości.
• Jedenasty numer to lekki, ale bardziej przyziemny walc. Może śledzić cechy Landlera. Tonalność - w G-dur.
• Dwunasta liczba to logiczny koniec cyklu w kluczu E-dur. Ta liczba wydaje się łączyć wszystkie poprzednie, łącząc wszystkie charakterystyczne cechy.

Podczas całego cyklu rytm walca pozostaje niezmieniony. Wyświetlanie różnych zdjęć życia. To jest jak budynek mieszkalny, gdzie każdy pokój żyje według własnych praw, ale wszystko jest zbudowane na tym samym rytmie życia. Każdy ma swoją własną muzykę, własny pogląd na rzeczy. Ale rozwój wydarzeń, każdy z nich ma swój własny dramat, wyjątkowy i wyrazisty, zabawny lub smutny. Chwile uchwycone w pamięci i zachowane na zawsze.

Walce Franza Schuberta to nowa strona w historii rozwoju miniatur fortepianowych. Rozkosz i wzniosłość obrazów umożliwiają uporządkowanie kompozycji właśnie w epoce romantycznej. Każdy walc to muzyczne arcydzieło.