Czym jest jazz, historia jazzu

Czym jest jazz, historia jazzu

Czym jest jazz? Te ekscytujące rytmy, przyjemna muzyka na żywo, która stale się rozwija i porusza. Być może w tym kierunku nie da się porównać żadnego innego i nie można go pomylić z żadnym innym gatunkiem, nawet dla początkującego. A oto paradoks, aby usłyszeć i rozpoznać to łatwo, ale opisanie go słowami nie jest takie proste, ponieważ jazz stale się rozwija, a stosowane dziś pojęcia i cechy staną się przestarzałe za rok lub dwa.

Jazz - co to jest

Jazz to trend w muzyce, który powstał na początku XX wieku. Jest ona ściśle spleciona z afrykańskimi rytmami, rytualnymi śpiewami, pracą i świeckimi piosenkami, amerykańską muzyką minionych wieków. Innymi słowy, jest to pół-improwizowany gatunek, który powstał w wyniku miksowania muzyki zachodnioeuropejskiej i zachodniej Afryki.

Skąd wziął się jazz

Uważa się, że pochodził z Afryki, świadczą o tym złożone rytmy. Dodaj do tego również tańce, różnego rodzaju stomping, klaskanie i tu jest ragtime. Wyraźne rytmy tego gatunku w połączeniu z melodiami bluesowymi i zrodziły nowy kierunek, który nazywamy jazzem. Zastanawiając się, skąd pochodzi ta nowa muzyka, każde źródło da wam odpowiedź, która pochodzi ze śpiewów czarnych niewolników, którzy zostali sprowadzeni do Ameryki na początku XVII wieku. Tylko w muzyce znaleźli pocieszenie.

Początkowo były to czysto afrykańskie motywy, ale kilka dekad później zaczęły być bardziej improwizacyjne w naturze i zostały zarośnięte nowymi amerykańskimi melodiami, głównie religijnymi melodiami - spirituals. Później dodano skargi na piosenki - bluesowe i małe orkiestry dęte. I tak pojawił się nowy kierunek - jazz.

Jakie są cechy muzyki jazzowej

Pierwszą i najważniejszą cechą jest improwizacja. Muzycy powinni umieć improwizować zarówno w orkiestrze, jak i solo. Inną równie istotną cechą jest polirytmia. Być może rytmiczna wolność jest główną cechą muzyki jazzowej. To właśnie ta wolność sprawia, że ​​muzycy czują się lekko i nieustannie poruszają się do przodu. Pamiętasz jakąkolwiek kompozycję jazzową? Wydaje się, że wykonawcy łatwo grają jakąś cudowną i przyjemną dla ucha melodię, bez ścisłych ram, jak w muzyce klasycznej, tylko niesamowitą lekkość i relaks. Oczywiście w kompozycjach jazzowych, podobnie jak w kompozycjach klasycznych, istnieje rytm, rozmiar itd., Ale ze względu na specjalny rytm, który nazywa się swing (z angielskiego. Rocking), powstaje to poczucie wolności. Co jeszcze jest ważne dla tego kierunku? Oczywiście trochę lub inne regularne tętnienia.

Rozwój jazzu

Pochodzący z Nowego Orleanu jazz szybko się rozprzestrzenia, staje się coraz bardziej popularny. Grupy amatorskie, składające się głównie z Afrykanów i Kreolczyków, zaczynają występować nie tylko w restauracjach, ale także w innych miastach. Tak więc w północnej części kraju pojawia się kolejne centrum jazzowe - Chicago, gdzie nocne występy zespołów muzycznych są szczególnie pożądane. Wykonane kompozycje są skomplikowanymi aranżacjami. Wśród wykonawców tego okresu wyróżnia się Louis Armstrongktóry przeprowadził się do Chicago z miasta, z którego pochodzi jazz. Później style tych miast zostały połączone w Dixieland, który wyróżniał się kolektywną improwizacją.

Ogromny entuzjazm dla jazzu w latach 1930-1940 doprowadził do zapotrzebowania na większe orkiestry, które mogłyby wykonywać różne melodie taneczne. Z tego powodu pojawiła się huśtawka reprezentująca pewne odchylenia od wzoru rytmicznego. Stał się głównym nurtem tego czasu i przysłonił zbiorową improwizację. Zespoły swingowe stały się znane jako duże zespoły.

Oczywiście takie odejście huśtawki od cech charakterystycznych dla wczesnego jazzu, z melodii narodowych, spowodowało niezadowolenie prawdziwych koneserów muzyki. Dlatego wielkie zespoły i wykonawcy swingów zaczynają sprzeciwiać się grze małych zespołów, w tym czarnych muzyków. Tak więc w latach 40. pojawił się nowy styl bebopu, wyraźnie odróżniający się od innych trendów muzycznych. Miał niesamowicie szybkie melodie, długą improwizację, najbardziej skomplikowane wzory rytmiczne. Wśród wykonawców tego czasu są postacie Charlie Parker i zawroty głowy gillespie.

Od 1950 roku jazz rozwija się w dwóch różnych kierunkach. Z jednej strony zwolennicy klasyków wrócili do muzyki akademickiej, odsuwając na bok bebopa. Powstały jazz stał się bardziej powściągliwy i suchy. Z drugiej strony, druga linia rozwijała się bebop. Na tym tle powstał hard-bop, powracający tradycyjne ludowe intonacje, wyraźny rytmiczny wzór i improwizacja. Ten styl został opracowany razem z takimi kierunkami jak soul-jazz i jazz-funk. Najbardziej zbliżyli muzykę do bluesa.

Darmowa muzyka

W latach 60. przeprowadzono różne eksperymenty i poszukiwanie nowych form. W rezultacie pojawiają się jazz-rock i jazz-pop, łączące dwa różne kierunki, a także free-jazz, w którym wykonawcy odmawiają regulacji rytmicznego wzoru i brzmienia. Ornette Coleman, Wayne Shorter, Pat Metheny zasłynął wśród muzyków tego czasu.

Radziecki jazz

Początkowo radzieckie orkiestry jazzowe grały głównie tańce mody, takie jak foxtrot, charleston. W latach trzydziestych XX wieku nowy kierunek zaczął zyskiwać coraz większą popularność. Mimo że stosunek rządu radzieckiego do muzyki jazzowej był niejednoznaczny, nie był zakazany, ale jednocześnie był silnie krytykowany jako przynależny do kultury zachodniej. Pod koniec lat 40. zespoły jazzowe były całkowicie prześladowane. W latach 50. i 60. działalność orkiestr Olega Lundstrema i Eddiego Rosnera została wznowiona i coraz więcej muzyków zainteresowało się nowym kierunkiem.

Nawet dzisiaj jazz jest stale i dynamicznie się rozwija, istnieje wiele trendów i stylów. Ta muzyka nadal absorbuje dźwięki i melodie z całego świata, nasycając je nowymi i nowymi kolorami, rytmami i melodiami.