Chóralny występ ma silny wpływ na szeroką publiczność słuchaczy. Aby to osiągnąć, musisz ciężko pracować. Konieczne jest regularne regularne próby - próby. Studiowanie i dopracowywanie repertuaru w refrenie zaczyna się od śpiewu. Śledźmy razem cel śpiewania chóru.
Rozgrzewające więzadła
Budząc się rano, człowiek czuje, że w jego głosie jest chrypka. W nocy mięśnie głosowe z bezczynności „zamarzły”. I to trwa trochę czasu, zanim pojawi się poczucie wolności słowa.
Dlatego fakt, że dostrojenie strun głosowych do aktywnego śpiewu jest tym bardziej konieczne, aby „rozgrzać” jest całkiem zrozumiałe - jest to ważna zasada higieny głosu każdego wokalisty. Rozgrzanie więzadeł może zacząć się od śpiewania w zgodzie, usta zamknięte. Następnie przejdź do dźwięków samogłosek. Zacznij od dźwięków strefy podstawowej, poruszając się w górę iw dół zespołu.
Rozwój umiejętności wokalnych
Śpiew wymaga rozwinięcia następujących umiejętności: oddychanie, dźwięk i dykcja. Na przykład, dla rozwoju krótkiego oddechu, prowadzone są szybkie ćwiczenia, powolne - dla spokojnego oddechu. W procesie intonowania uczy się oddychania łańcuchowego; miękki, twardy i aspirowany atak. Opracowywane są możliwe rodzaje nauki o dźwięku, precyzyjna artykulacja. Aby to zrobić, możesz przejść przez główne etapy harmonii (mi-i-i-i, i-aa-ao), używając dotyku legato i staccato. W okresach śpiewu chóru lider ma możliwość zapoznania się z brzmieniem głosów poszczególnych śpiewaków i pomóc im wyeliminować pewne niedociągnięcia.
Rozwój umiejętności chóralnych
Umiejętności chóralne obejmują intonację i zespół. Zespół powinien rozwijać się, gdy refren jest śpiewany we wszystkich kierunkach - rytm, struktura, tempo, dykcja, dynamika. Na przykład zabronione jest używanie wibracji w chórze z powodu niestabilności intonacji. Wyjątkiem jest część solowa.
Elementy polifonii podczas śpiewu przyczyniają się do harmonijnego rozwoju chórzystów. Najlepszymi ćwiczeniami do opracowania wszechstronnego zespołu wokalnego są arpeggia i skale diatoniczne. Rytm jest dobrze praktykowany przez wytłaczanie mocnego rytmu i słabego klaskania (głównie dla chórów dziecięcych). Spójność to sukces każdego zespołu. Dlatego bardzo ważne jest, aby w zespole chóru osiągnąć równoczesność wszystkich aspektów śpiewu.
Nauka trudnych odcinków pracy
Niemal w każdej pracy występują różne trudności. Mogą to być dysonanse harmoniczne, apele partii, polifonia, odmienny charakter dźwięków, wolne tempo, złożony rytm (kwintol, sekstol, rytm kropkowany). Wszystko to jest bardziej efektywne, aby ćwiczyć w swobodnej atmosferze śpiewając chór. Tylko dzięki dokładnemu przeszkoleniu poszczególnych segmentów partytury można naprawdę osiągnąć profesjonalną wydajność.
Prawidłowo zorganizowany śpiew chóru daje niesamowite rezultaty w procesie przygotowywania utworów do nauki. Jest to aktywny sposób na opanowanie różnorodnych aspektów sztuki wokalnej i chóralnej.
Autor - Tamara Maslova
Zostaw Swój Komentarz