Czym jest opera, historia opery

Czym jest opera, historia opery

Co wiemy o operze? Każdy muzykolog powie, że jest to gatunek syntetyczny, który łączy różne rodzaje sztuki. Prosty słuchacz odpowie na to pytanie inaczej, prawdopodobnie wspominając, że obowiązkowym atrybutem każdej opery jest śpiew i dramatyczna akcja rozgrywająca się na scenie. Koneser muzyki klasycznej z ważnym spojrzeniem zwróci uwagę na szczególną korzyść muzyki operowej zarówno dla dorosłych, jak i dzieci, ponieważ możemy cieszyć się nie tylko słuchaniem instrumentów muzycznych, ale także pięknym, uroczym głosem.

Historia

Sam gatunek pojawił się stosunkowo niedawno, zaledwie jakieś pięć wieków temu, we Włoszech na przełomie wieków XVI-XVII. Jego prototypy były tajemnicami teatralnymi, ale w nich muzyka była tylko tłem, a dystrybucja numerów solowych z akompaniamentem instrumentalnym odegrała dużą rolę. Co ciekawe, termin „opera” został wprowadzony później niż sama praca. Kompozytorzy, którzy skomponowali pierwsze utwory tego gatunku na przełomie wieków XVI-XVII, nazwali je „dramatem na muzykę” (dramat o muzyce). Ich wystąpienie było spowodowane próbą ożywienia starożytnej tragedii greckiej. Tak więc pierwszymi próbkami nowego gatunku w tym czasie są Daphne (1597) i Efridika (1600) I. Peri. Jednak styl operowy tych dzieł wciąż był daleki od klasycznego modelu.

W 1607 r. W Mantui C. Monteverdi wystawił swoją operę Eurydyka, którą już wyróżnia dramat, bogata paleta ekspresji. W 1639 roku termin „opera” (praca, biznes) został po raz pierwszy użyty do określenia takich kompozycji.

Rozwój gatunku operowego

Od samego początku opera była udoskonalana i poddawana wszelkim zmianom dosłownie każdego wieku. W ten sposób szkoła wenecka, reprezentowana przez F. Cavalliego, M. Honora, J. Legrenzi, zaczyna wzmacniać rolę początku melodycznego w tym gatunku, a także ustanawia formy wokalne. Trend ten z powodzeniem kontynuują kompozytorzy szkoły neapolitańskiej z początku XVIII wieku (A. Scarlatti, N. Porpora, L. Leo, F. Provenzale). W tym czasie powstaje forma arii, a także oddzielenie liczb wokalnych i recytatywnych.

Ten reformator w tym gatunku K. Gluck, w swoich dziełach („Orfeusz i Eurydyka”, „Alceste”, „Ifigenia w Taurydzie” zebrał osiągnięcia włoskiej opery i francuskiej tragedii).

Twórczość V. Mozarta uważana jest za prawdziwy szczyt rozwoju gatunku. W jego pracy rozkwitła opera, pochłonęła wszystkie osiągnięcia poprzednich epok i szkół narodowych. Tworzył jasne ekspresyjne obrazy teatralne ze swoimi postaciami i emocjami, uosabiał wszystkie zawiłości konfliktów, związków i intryg. Tak więc „Wesele Figara” jest napisane w stylu włoskiej opery-buffa, „Don Juan” to połączenie komedii z wysoką tragedią.

Wraz z nadejściem ery romantycznej w XIX wieku opera wychodzi na pierwszy plan. Jedną z głównych idei tego okresu było ścisłe powiązanie różnych rodzajów sztuki, co przejawia się w tym gatunku. Wśród kompozytorów romantyków, którzy przyczynili się do rozwoju opery, są: J. Rossini, J. Verdi, R. Wagner. Wśród kompozytorów rosyjskiej szkoły, M. Glinka, A. Borodin, M. Musorgski, N. Rimski-Korsakow, P. Czajkowski i inni wnieśli wielki wkład w rozwój opery.

Co jest ważniejsze w operze

Oczywiście w tej sprawie nie powinno być wątpliwości. Mistrzostwa należą do muzyki. To ona precyzyjnie i wrażliwie przekazuje emocje, charakter i uczucia bohaterów. Jednak nie zawsze tak było, od pewnego czasu librecista był uważany za autora opery, a nie kompozytora. Było nawet tak, że śpiewacy operowi domagali się od kompozytora zwycięskich części, posłuchał zarówno librecisty, jak i artystów. W Rosji w XVIII wieku nawet nie określali jego nazwiska w operach komicznych.

Jaka jest moc opery

Sztuka opery jest obecnie bardzo popularna. W końcu jest to niezwykły gatunek, w którym sztuka dramatyczna, taniec, literatura, pantomima, sztuka wizualna i oczywiście muzyka dominują są ze sobą powiązane. Potrafi dokładnie przekazywać ludzkie doświadczenia we wszystkich najlepszych odcieniach. Dlatego wpływ muzyki na emocjonalny i estetyczny rozwój człowieka jest tak powszechny. Każde arcydzieło sztuki operowej jest zróżnicowanym i imponującym światem ciekawych scen pełnych żywych postaci, z ich własnymi uczuciami i doświadczeniami, światem bogatego melodyjnego dźwięku, harmonii i kolorów orkiestrowych.