Opera „Samson and Delilah”: treść, wideo, ciekawe fakty, historia

Opera K. Saint-Saensa „Samson and Delilah”

Camille Saint-Saens - autor 13 oper, z których część została z powodzeniem wystawiona na scenach europejskich, zyskując zarówno natychmiastową popularność, jak i równie szybkie zapomnienie. Jego trzecia opera była najbardziej opłacalna ”Samson i Delilah„Ale, jak to często bywa, zajęło jej kilkadziesiąt lat znalezienie drogi do światowej sławy.

Podsumowanie opery Saint-Saens „Samson and Delilah” i wiele ciekawych faktów na temat tej pracy, przeczytaj na naszej stronie.

Krótki zawartość „Samson and Dalila”

Palestyna, miasto Gaza, czasy biblijne.

Filistyni zniewolili Żydów. Samson wzywa rodaków do oporu. Pojawia się okrutny władca Abimelecha, drwi z Żydów, wśród których narasta oburzenie. Rozpoczyna się konflikt, podczas którego Samson zabija Abimelecha. Żydzi się buntują. Najwyższy kapłan Dagona próbuje odwołać się do Filistynów, ale stracili morale, patrząc na potężnego i potężnego Samsona. Biorą ciało satrapy i uciekają.

Żydowscy starsi dziękują Bogu za pomyślny wynik. Pojawiają się Filistyni, wśród nich Delilah. Podziwia Samsona, rozumie, że wdzięki dziewczyny są silniejsze niż jego wola.

Delilah czeka w nocy na Samsona, ale myśli tylko o zemście, nie jest zainteresowana nawet nagrodą oferowaną przez Najwyższego Kapłana. Kiedy przybywa Samson, Delilah wyznaje swoją miłość i odkrywa główny sekret - jego niesamowita siła tkwi w jego włosach. Podczas gdy Samson śpi, Delilah odcina mu włosy, a następnie wzywa Filistynów, którzy go chwytają.

Oślepiony Samson gubi się w więzieniu. Uciska Żydów, aby ponownie znaleźli się pod jarzmem wroga. Samson zostaje przyprowadzony do świątyni Dagona, gdzie Filistynowie, wśród nich Delila, szydzą z niego. W gniewie prosi Boga, aby dał mu siłę. Czując, że modlitwa jest słyszana, niszczy świątynię, grzebiąc wrogów i siebie pod gruzami.

Zdjęcie

Ciekawe fakty

• Muzyka wschodnia, która przenika operę, urodziła się pod wpływem kultury algierskiej. Z powodu słabych płuc kompozytor spędził wiele zim na wschodzie - w Algierii i Egipcie.
• Samson i Delilah to jeden z najlepszych przykładów opery francuskiej na temat orientalny, na równi z Pearl-Seekers G. Bizeta i Lacmetta L. Delibesa.

• „Mon coeur s'ouvre a ta voix”, uważany za trzecią arię Dalili, jest w rzeczywistości duetem, a słowa, które śpiewa na koncertach „Samson, je t'aime”, rzeczywiście należą do śpiewu Samsona: „Dalila, je t'aime”.
• Impreza Samsona jest jedną z „wizytówek” Placido Domingo.
• Pierwsze nagranie audio opery powstało w 1904 roku.
• Wśród innych znanych dzieł na tej fabule jest oratorium. Handel Opera Samsona i Ramo Samson.
• Muzyka operowa jest niezwykle popularna w programach łyżwiarstwa figurowego. Tak więc został użyty: mistrz olimpijski z 2018 r. Alina Zagitova (sezon 2016/17, krótki program), mistrzowie olimpijscy z 2010 r. W tańcu lodowym M. Davis i C. White (sezon 2008/09, darmowy łyżwiarstwo), dwukrotny mistrz świata Irina Slutskaya (sezon 2001/02, darmowe łyżwiarstwo), mistrzowie świata 1996 w parach na łyżwach M. Jelcowa i A. Bushkowa (sezon 1991/92, darmowe łyżwiarstwo).

Najlepsze liczby z opery „Samson and Delilah”

„Mon coeur s'ouvre a ta voix” - trzecia aria Dalili

„Printemps qui commence” - pierwsza aria Dalili

Historia tworzenia i produkcji „Samson and Delilah”

Camille Saint-Saens pierwotnie chciał napisać oratorium. I pomimo tego, że librecista przekonał go do przerobienia dzieła na operę, pod wieloma względami Samson i Delilah zachowali styl oratoryjny. Świadczy o tym narracyjny charakter fabuły i duża część epizodów chóralnych oraz fakt, że wiele ważnych wydarzeń, takich jak aresztowanie Samsona pod koniec drugiego aktu, odbywa się za kulisami. Tak wyraźne nastawienie gatunkowe wiąże się z faktem, że w połowie XIX wieku Europa doświadczyła ożywienia zainteresowania muzyką chóralną. Saint-Saens wysoko ocenił oratorium Haendla i Mendelssohna i postanowił stworzyć podobne dzieło, oparte na libretcie Voltaire'a „Samsona”, napisane dla francuskiego klasyka J.F. Ramo

Historia opery rozpoczęła się w 1867 r. Ferdinand Lemer został zaproszony przez librecistę, męża jednego z kuzynów małżonka kompozytora. Saint-Saens wykorzystał już swoje wiersze do swoich kompozycji wokalnych. Libretto zostało oparte na fabule XVI rozdziału biblijnego Starego Testamentu „Księgi Sędziów”. Początkowo kompozytor napisał muzykę do drugiego aktu - kwintesencję dramatycznych relacji głównych bohaterów, z jego cudownymi ariami i duetami, a następnie - scenami chóralnymi. Drugi akt został w pełni wykonany na prywatnej imprezie amatorskiej, a recenzje, które kompozytor otrzymał od obecnych, nie były zbyt komplementarne. Ponadto francuskie społeczeństwo absolutnie nie było gotowe do pojawienia się na scenie świętych bohaterów Biblii. Na dodatek wojna wybuchła z Prusami, a Saint-Saens poszedł służyć w Gwardii Narodowej. Ze względu na te okoliczności prace nad Samsonem i Delilah zostały zawieszone na kilka lat.

W 1872 r. Kompozytor spotkał się w Weimarze Franz Lisztktóry w tym czasie kierował Weimarską operą dworską. Liszt, dowiedziawszy się o niedokończonym „Samsonie i Delilu”, zaczął go namawiać do ukończenia opery i natychmiast zaproponował produkcję w swoim teatrze. Saint-Saens został zainspirowany tym pomysłem i powrócił do kompozycji. W 1876 r. Partytura była gotowa. Saint-Saens i Pauline Viardot, który był przeznaczony na główną część, zaaranżowali kilka przedstawień opery i jej fragmentów. W te wieczory były obecne, w tym szefowie teatrów, ale niestety nikt we Francji nie zabrał opery do egzekucji. Następnie kompozytor udał się do Weimaru, aby go tam umieścić. I chociaż Liszt nie był już pierwszą osobą w lokalnym teatrze, udało mu się zgodzić, że „Samson i Delilah” pojawili się w repertuarze.

Premiera odbyła się 2 grudnia 1877 roku w języku niemieckim i odbyła się z absolutnie ogłuszającym sukcesem. Część Delilah trafiła do miejscowego solisty, Augustyna von Mullera i Samsona do Franza Ferencziego. Pomimo znacznego rezonansu w Weimarze, w pierwszych latach istnienia opera prawie nigdy nie brzmiała. W 1882 r. Został zainstalowany w Hamburgu. Wróciła do swojej ojczyzny, Francji, dopiero w 1890 r. - najpierw do Rouen, a jesienią do Paryża, gdzie powitano ją bardzo ciepło. Przez następne dwa lata Samson i Dalilou byli pokazywani w teatrach w Nantes, Montpellier, Bordeaux, Tuluzie i Genewie. Wreszcie, 23 listopada 1892 roku, premiera odbyła się w Operze Paryskiej, głównym teatrze muzycznym Francji. W tej produkcji po raz pierwszy wykonano Taniec kapłanki, nie ujęty w żadnym z wcześniejszych przedstawień. Saint-Saens poświęcił tę operę swojej muzyce, Pauline Viardot, która przed paryską premierą już wyszła poza epokę roli Dalili. W tym samym czasie popularność opery na świecie zaczęła gwałtownie rosnąć. W 1890 roku został umieszczony w Monako, USA, Włoszech, Anglii. Premiera w wykonaniu rosyjskiej trupy operowej odbyła się 19 listopada 1896 roku w Teatrze Maryjskim.

W XX wieku „Samson i Delilah” nigdy przez długi czas nie wypadły ze światowego billboardu i imprezy Delilah na równi z Carmen, stał się najważniejszy w repertuarze każdego mezzosopranu. Solistka Teatru Maryjskiego Olga Borodina stała się jednym z jej najlepszych wykonawców na przełomie XXI i XXI wieku. Dziś na świecie jest 48 przedstawień tej opery, w 2016 roku nowe przedstawienia zostały zaprezentowane przez Teatr Maryjski i Operę Paryską. W sezonie 2018/2019 „Samson and Delilu” ogłosił Metropolitan Opera.

„Samson and Delilah” na wideo

Z produkcjami operowymi można zapoznać się w najlepszych światowych teatrach bez wychodzenia z domu. DVD wydane:

• Występ Metropolitan Opera z Placido Domingo i Olgą Borodina, 1998;
• Covent Garden Performance z Johnem Vickers i Shirley Verrett, 1982;
• San Francisco Opera z Placido Domingo i Shirley Verrett, 1981.

Melodie brzmienia operowego w filmach:

• „Sunstroke”, reżyser N. Mikhalkov, 2014;
• „Bridges of Madison County”, reż. C. Eastwood, 1995;
• „Mirage” w reżyserii Ж-К. Gige, 1992;
• „Agatha”, reż. M. Ubed, 1979.

"Samson i Delilah„- prawdziwe znalezisko dla teatrów i wykonawców. Fabuła pozwala na różne interpretacje, tymczasowe odroczenia i ucieleśnienie oryginalnych pomysłów reżyserskich, a wielowymiarowość postaci jest swobodną interpretacją motywów ich działań. Z tego powodu nowe produkcje tej pięknej opery są zawsze bardzo oczekiwane przez opinię publiczną.