Balet „Don Kichot”: treść, ciekawe fakty, wideo, historia

Balet L. Minkusa „Don Kichot”

Nieśmiertelne dzieło Cervantesa znajduje odzwierciedlenie w balecie kompozytora Ludwiga Minkusa i librecisty Mariusa Petipy. Nie jest to jednak wcale dramatyzacja arcydzieła, tylko niewielka jej część jest wykorzystywana w fabule, a główny bohater Don Kichot jest w pewnym sensie nawet drobną postacią.

Podsumowanie baletu Minkus „Don Kichot” i wiele ciekawych faktów na temat tej pracy przeczytanych na naszej stronie.

Podsumowanie

Nacisk kładziony jest na relacje między dwoma bohaterami, Kitri i Basilem, którzy gorąco się kochają. Nie mogą być razem z powodu woli ojca dziewczynki, karczmarza Lorenzo, który chce poślubić bogatego narzeczonego i nie chce słyszeć o prostym młodym człowieku, który pracuje jako fryzjer. Odważny i szlachetny rycerz Don Kichot bierze stronę ukochanej i pomaga im zjednoczyć serca.

Ten balet wyróżnia się na tle innych przedstawień, nie ma ostrych dramatycznych zderzeń z wieloma intrygami, przebiegłością i innymi atrybutami. Nie ma głębokich psychologicznych postaci ze stopniowym rozwojem obrazu i jasną fabułą. Piękno tego spektaklu jest w innym, w jego jasnej emocjonalności, podporządkowanym pojedynczemu elementowi. Słoneczne i wesołe tańce, mieniące się ich wesołością, pojawiają się przed publicznością w postaci wirtuozowskich hiszpańskich i cygańskich liczb (seguidilla, szyk, morena, Zingara) w całym ich pięknie. Specjalna kolorowa atmosfera uzupełnia walkę byków z jej dzielnymi torreadorami i dzikimi bykami, a także subtelnymi numerami komiksowymi. Cała akcja podlega jednemu impulsowi, w którym główni bohaterowie wraz z publicznością znajdują się na placu Barcelona, ​​zalanym jasnymi promieniami.

Zdjęcie:

Ciekawe fakty:

• Roman Cervantes wielokrotnie przyciągał uwagę utalentowanych muzyków i choreografów. Tak więc pierwszy balet oparty na jego motywach powstał w 1740 roku. Franz Hilferding działał jako mistrz baletu, który wybrał z powieści tylko historię miłosną Kiterii i Basillo, skupiając na niej uwagę. Ciekawe, że wszystkie kolejne wersje stworzone przez innych autorów również nie opierały się na całej pracy, a jedynie na wybranej linii, ujawniając historię niesamowitej miłości dwojga młodych ludzi - Kitri i Bazyli.

• Do tej pory istnieje 13 przedstawień opartych na powieści Cervantesa.
• Don Kichot jest jedynym dziełem M. Petipy, które pierwotnie stworzył dla moskiewskiej trupy, a nie tylko przeniósł swój spektakl do innego teatru.
• Rok po premierze w Petersburgu autor muzyki Minkusa został powołany na stanowisko kompozytora w Dyrekcji Teatrów Cesarskich.
• W 1887 r. Moskiewska trupa ponownie zaprezentowała publiczności występ Petipy, ale była to druga edycja, która była już przeznaczona dla Petersburga. Choreograf A. Bogdanov tylko znacznie zmniejszył wydajność, a teraz składał się z trzech działań.
• Słynny „taniec serpentynów” przedstawiony w scenie „Don Quixote Dreams”, który po raz pierwszy został użyty w jego wersji Gorskiego, został zapożyczony od popularnego tancerza Loeya Fullera.
• Podczas ostatniej próby sztuki w edycji Gorsky wydarzyło się nieoczekiwane - aktor roli Mercedesa nagle poczuł się źle. Zastąpiła ją młoda Sophia Fedorova, która grała imprezową uliczną tancerkę. Była w stanie przećwiczyć zaledwie kilka minut, ale to wystarczyło, żeby dobrze wystąpiła na premierze. Jej pojawienie się w dwóch różnych rolach spowodowało bezprecedensowy sukces.

• Ciekawe, że Petipa nie lubił wersji Gorskiego, a nawet oskarżył go o plagiat. Według Mariusza wykorzystał choreografię, którą choreograf wykorzystał w innych produkcjach. Jednak naukowcom nie udało się tego udowodnić ani obalić. Wynikało to z faktu, że szczegóły pierwszej produkcji w 1869 r. Nie zostały zachowane.
• Niektóre części baletu to charakterystyczne tańce, imitacja hiszpańskich stylów tanecznych, podczas których tancerze baletowi używają butów na obcasach, a nie butów pointe.
• Od czasu pierwszego baletu wielu choreografów próbowało przerobić fabułę i umieścić rycerza na pierwszym planie, nadając całości spektaklu bardziej dramatyczny, ale nic z tego nie wyszło. Prolog, który pokazuje, jak dzielny rycerz, po przeczytaniu powieści historycznych, wyrusza na przygodę, również nie jest w stanie niczego zmienić. Gdy tylko kurtyna się otworzy i rozlegną się dźwięki jasnego divertissement, widzowie zapominają o fabule, unosząc się w jednym tańcu. Dzięki temu jest on uznawany przez krytyków za jeden z najbardziej temperamentnych baletów.
• Alexander Gorsky - autor najsłynniejszych produkcji, był prawdziwym reformatorem sztuki. Opowiadał się za znaczącymi i postępowymi zmianami w balecie, krytykując nadmierną akademickość. Idee I. Duncana i K. Stanisławskiego miały ogromny wpływ na Gorskiego.
• Najmłodszy uczestnik spektaklu miał zaledwie 9 lat! Wystawił Tomasson-Possokhov (Ballet of San Francisco) 2015.

Historia

W 1869 r Marius Petipa planował napisać dzieło oparte na powieści M. Cervantesa. Naszkicował scenariusz przyszłego arcydzieła i zwrócił się do popularnego kompozytora Ludwiga Minkusa z propozycją współpracy. Sam choreograf opracował interpretację i napisał libretto, biorąc pod uwagę wcześniejsze doświadczenia z produkcjami na tej fabule.

Nowa praca była przeznaczona do przedstawienia na scenie moskiewskiej, a mianowicie do spektaklu Anny Sobeshchanskaya. Choreograf poważnie podszedł do pracy i wziął pod uwagę wszystkie cechy i niuanse zespołu. Jeśli szkoła petersburska skupiała się na techniczności, a także na romantycznej elewacji, moskiewska szkoła koncentrowała się na charakterystycznym tańcu. Dlatego petersburska grupa zawsze uważała się za lepszą od swoich kolegów. Petipa wziął pod uwagę wszystkie te niuanse i swoje wypowiedzi skupione na tańcu ludowym. W rezultacie do końca 1869 roku sztuka została całkowicie napisana.

Muzyka

Naukowcy zauważają, że muzyczna część utworu jest dość prosta i pozbawiona symfonicznej, zręcznej instrumentacji. Można go bezpiecznie nazwać klasycznym jak na swój czas, tym bardziej muzyka jest drugorzędna, znacznie ustępując części tańca.

Odrębne cechy postaci nie znajdują się w partyturze muzycznej. Kompozytor jednak umiejętnie wypełnił go tańcem, dodając rytmy walca i galopu. Minkus starał się odtworzyć atmosferę hiszpańskiego smaku. W rezultacie tylko jedna bohaterka wykonuje taniec klasyczny - jest to Dulcinea, podczas gdy inni mają swój charakter.

Produkcje

Premiera została zaplanowana na połowę grudnia 1869 roku. Orkiestrą Teatru Bolszoj rządził P. Luzin. Kitri wykonała A. Sobieschanskaya, Basilia - S. Sokolov.

Dwa lata później Petipa postanowił przenieść swój występ na scenę w Petersburgu i zaczął go przerabiać. Nowa edycja była gotowa w 1871 r., Aw listopadzie odbyła się premiera. Tym razem wynik składał się z 5 aktów 11 obrazów. W tej wersji Kitri i Dulcinea pojawili się na jednym obrazie, a ich części wykonała jedna balerina. Publiczność doceniła nową edycję, dzięki czemu ta wersja gry została trwale utrwalona w repertuarze.

W 1887 roku balet został ponownie zaprezentowany publiczności na scenie petersburskiej, zmienionej tylko przez Bogdanova, który znacznie ją zredukował. Generalnie reżyser starał się trzymać klasycznej wersji.

Jedna z najbardziej skandalicznych i omawianych produkcji należy do A. Gorsky'ego, który pokazał swoje prace w 1900 r. W Teatrze Bolszoj. Ta wersja wywołała wiele krytyki i dyskusji, ponieważ Gorsky zniszczył akceptowane formy baletu. Wprowadził wiele innowacji do tej produkcji. Sam choreograf starał się połączyć realistyczne tendencje moskiewskiej trupy i klasycznej petersburskiej. Gorsky nie tylko zmienił choreografię, ale także dodał sceny z innych dzieł Petipy, a także muzykę innych kompozytorów. Po skandalicznej, ale udanej premierze choreograf stał się jednym z rewolucjonistów baletu narodowego. Później wersja Gorsky'ego została uznana za klasyczną, a inni reżyserzy wzięli ją za podstawę.

W 1994 r. B. Eifman przedstawił całkowicie nową wersję dzieła „Don Kichot, czyli fantazje szaleńca”. Nieco później, w latach 2009-2010, ponownie zwrócił się do tego baletu i ponownie go przerobił, z choreografią i fabułą uległy znaczącym zmianom.

Ten balet wyróżnia się na tle innych przedstawień, nie ma ostrych dramatycznych zderzeń z wieloma intrygami, przebiegłością i innymi atrybutami. Nie ma głębokich psychologicznych postaci ze stopniowym rozwojem obrazu i jasną fabułą. Piękno tego spektaklu jest w innym, w jego jasnej emocjonalności, podporządkowanym pojedynczemu elementowi. Słoneczne i wesołe tańce, mieniące się ich wesołością, pojawiają się przed publicznością w postaci wirtuozowskich hiszpańskich i cygańskich liczb (seguidilla, szyk, morena, Zingara) w całym ich pięknie. Specjalna kolorowa atmosfera uzupełnia walkę byków z jej dzielnymi torreadorami i dzikimi bykami, a także subtelnymi numerami komiksowymi. Cała akcja podlega jednemu impulsowi, w którym główni bohaterowie wraz z publicznością znajdują się na placu Barcelona, ​​zalanym jasnymi promieniami.

Mamy przyjemność zaoferować tancerzy baletowych i orkiestrę symfoniczną na wykonanie liczb i fragmentów baletu ”Don Kichot„na twoim wydarzeniu.