Marius Petipa: biografia, ciekawe fakty, filmy, kreatywność.

Marius Petipa

Balet to sztuka tańca teatralnego, która jest dumą narodową naszego kraju. Pomimo tego, że swój wygląd zawdzięczamy Włochom i Francuzom, w różnych krajach wierzą, że Rosja jest kolebką baletu klasycznego. Wiele znanych postaci stanowiło nieoceniony wkład w rozwój tego rodzaju sztuki, jednak założyciel i ojciec rosyjskiego baletu jest zasłużenie nazywany wybitnym choreografem francuskiego pochodzenia Marius Petipa, który mieszkał w Rosji i kochał ją tak bardzo, że uważał swoją drugą ojczyznę.

Krótka biografia

W 1818 roku, 11 marca, czołowej tancerce i choreografowi Teatru Opery Bolszoj francuskiego miasta Marsylia Jean Antoine Petipa powiedziano dobrą nowinę: jego żona, utalentowana aktorka dramatyczna, która była znana czołowym widzom teatralnym jako Quiz Morel-Grasso, przedstawiła mu swoje trzecie dziecko, chłopca. Dziecko zostało nazwane Victor Marius Alphonse.

Rodzina wkrótce musiała przenieść się do Belgii (wówczas Królestwa Niderlandów), ponieważ zespół baletowy został rozwiązany w teatrze w Marsylii, a Jean Antoine został na szczęście zaproszony w tym czasie do teatru Royal La Monnais w Brukseli, gdzie później został szefem zespołu baletowego. Po pewnym czasie w teatrze zorganizował szkołę tańca i niewątpliwie zidentyfikował tam swoich synów na lekcje: Lucien i Marius. Ojciec, chcąc zobaczyć swoich następców w spadkobiercach, uznał za konieczne zapewnienie im wykształcenia muzycznego, dlatego oprócz college'u, w którym dzieci uczyły się wykształcenia ogólnego, studiowali także w konserwatorium wybitnego belgijskiego Francoisa Fethysa, Marius nauczył się tam sztuki grania muzyki. skrzypce. Wszystko, co jego ojciec zmusił młodszego syna do zrobienia, chłopiec naprawdę nie lubił, ponieważ uważał publiczną obojętność w różnych pełne wdzięku pozy niegodny dla siebie. Niemniej jednak wytrwałość i wytrwałość starszej Petipy, a poza tym sugestie jego matki, którą Marius nieskończenie kochał, wykonały swoją pracę, a dwa lata później imię Mariusza pojawiło się na afiszy w spektaklu „Trancemania”. Rewolucja, która miała miejsce w Belgii w 1830 r., Przerwała cały sposób życia Jeana Petipa i plany na przyszłość. Teatr został zamknięty, dlatego rodzina przez kilka lat znajdowała się w trudnej sytuacji finansowej. Ojciec był zmuszony udzielić prywatnych lekcji, a chłopcy, aby pomóc rodzicom zarobić przynajmniej trochę pieniędzy, musieli radzić sobie z korespondencją tekstów muzycznych. W rezultacie rodzina ponownie musiała wrócić do Francji, do miasta Bordeaux, gdzie starszej Petipie zaproponowano miejsce jako choreograf.

Młodzież i początek kariery twórczej

Choreografię Mariusa kontynuowano, ale teraz młody człowiek traktował ich poważniej. Z łatwością wykonując skomplikowane ruchy baletowe, młody człowiek zaczął zdawać sobie sprawę, że choreografia jest prawdopodobnie sprawą całego jego przyszłego życia. Publiczność doceniła talent młodego tancerza, aw wieku 16 lat został zaproszony do teatru w Nantes jako solista i choreograf. Marius bardzo lubił to dzieło, ponieważ nie tylko tańczył pierwsze części, ale także komponował różne numery choreograficzne, balety jednoaktowe, a także tańce dla opery. Jednak wszystko to nie trwało długo: po przepracowaniu jednego sezonu, na początku następnego złamał nogę, a impresario zerwał z nim kontrakt. Po poprawieniu stanu zdrowia Marius i jego ojciec wyjechali za granicę, aby pokazać swoje umiejętności choreograficzne w Nowym Jorku. Niestety trasa w USA była krótkotrwała, ponieważ impresario, który zaprosił Petipę, okazał się nieuczciwą osobą. Początkowo opóźniał się z płatnościami za występy i ostatecznie oszukany za opłatą. Po powrocie do Paryża Marius, nie mając zaproszeń teatralnych, przez dwa miesiące pobierał lekcje od wybitnego choreografa Jeana-Auguste'a Vestrisa. Po owocnym stażu u utalentowanego maestro Petipa Jr. miał szczęście uczestniczyć w wielkim występie ze słynną Carlottą Grisi, a następnie w 1838 r. Zaangażować się w najlepszy teatr w Bordeaux. Po pewnym czasie Marius z powodzeniem występował w Królewskim Teatrze w Madrycie, ale sprawy miłosne, które prawie zakończyły się pojedynkiem, zmusiły młodego człowieka do opuszczenia Hiszpanii i powrotu do Paryża, gdzie on i jego brat zaczęli podbijać scenę Opery Paryskiej. Trwało to do momentu, gdy Marius otrzymał wiadomość od stolicy Rosji od pana Ttiusa, który poprosił o zastąpienie tancerza Emila Gredla w Petersburgu.

Rosja

W maju 1847 r. Rozpoczął się nowy ważny okres w życiu Mariusa Petipy, który jest ściśle związany z Rosją. Dyrektor teatrów cesarskich, pan Gedeonov, spotkał się z francuskim tancerzem bardzo uprzejmie: zapłacił zaliczkę i dał trochę czasu, aby cudzoziemiec mógł przyzwyczaić się do nieznanego miasta. Debiutancki balet „Paquita” do muzyki E. Deldeveza, którego Marius tańczył w październiku na scenie petersburskiego teatru, był dla niego tak udany, że obecny podczas spektaklu cesarz Mikołaj I docenił talent francuskiego tancerza i dał mu cenny prezent.

Pod koniec pierwszego sezonu Marius zagrał główną rolę w balecie „Devil in Love”, który wykonał jako choreograf ze swoim ojcem, który przybył do Petersburga jako nauczyciel tańca. W kolejnych sezonach repertuar Petipy szybko się rozrósł. Świecił w takich przedstawieniach jak „Gisele„,„ Peri ”,„Esmeralda„,„ Katharina - córka rabusia ”,„ Sen artysty ”,„ Umyślna żona ”,„ Faust ”,„Corsair„wystawiony przez francuskiego choreografa Julesa Perrota. W Rosji Marius kochał, a Francuz miał nawet ochotę kojarzyć swoje życie z tym krajem. W 1854 r. Petipa ożenił się z baletnicą Marią Surowszczikową, a następnego roku, oprócz tańca w teatrze, stał się dzielić się swoimi umiejętnościami ze studentami klas tańca w Szkole Teatralnej w Petersburgu, a później zaczął aktywnie pisać choreografię do jednoaktowych przedstawień, w których główne części tańczyły go W 1862 r. dyrektor teatru zwrócił się do Petipy z prośbą o skomponowanie choreografii do dużego występu w krótkim czasie.W ramach twórczej współpracy z kompozytorem Caesarem Pugnim Mariusowi udało się przygotować produkcję na precyzyjnie wyznaczoną datę Balet, zwany „Córką Faraona”, był oszałamiającym sukcesem i zapewnił Petipie oficjalną nominację na choreografa, w tym czasie Petipa połączył dwie pozycje: nie tylko aktywnie pracował nad komponowaniem choreografii do nowych przedstawień, ale także odgrywał w nich główne role. Trwało to do 1869 roku, podczas gdy Marius Ivanovich, jak go teraz nazywano, został mianowany głównym mistrzem baletu w teatrze. Szczególny rozkwit twórczości Petipy rozpoczął się od mianowania Iwana Aleksandrowicza Wsiewołożskiego na stanowisko dyrektora teatrów cesarskich. To właśnie w tym okresie, przez okres 18 lat, jego najwybitniejsze arcydzieła baletowe zostały stworzone przez choreografa.

W rezultacie miłość do Rosji i wierna służba rosyjskiej sztuce doprowadziły do ​​tego, że w 1894 roku, kiedy francuski choreograf skończył 76 lat, otrzymał rosyjskie obywatelstwo. Jednak od 1901 roku zaczęły się ciężkie czasy dla Mariusza Iwanowicza. Dyrektor teatrów cesarskich, pan Telyakovsky, który zajął miejsce, pomimo wszystkich osiągnięć twórczych głównego choreografa, zaczął utrudniać mu pracę na wszelkie sposoby. Zwolnienie Petita nie wchodziło w rachubę, ponieważ sam cesarz Mikołaj II patronował mu, ale choreograf był bardzo dobry w naprawianiu różnego rodzaju problemów. Doszło do tego, że Marius Ivanovich miał udar z powodu nerwów. Lekarze zalecili mu przejście na emeryturę i poważnie zająć się swoim zdrowiem. W 1907 r. Petipa przeprowadził się z rodziną do krymskiego Gurzufu, gdzie mieszkał przez trzy lata i zmarł z życia w 1910 r. 14 lipca.

Ciekawe fakty

• W dzieciństwie mały Marius miał bardzo ciężki okres. Według wspomnień wielkiego mistrza, jego ojca, wbrew woli chłopca, zmuszając syna do choreografii, złamał wiele łuków o nim.
• Podczas rewolucji belgijskiej w 1830 r., Kiedy wszystkie teatry Petipa Sr. w porcie w Antwerpii zostały zamknięte w kraju, wynajęli lokal, aby dać kilka występów mieszkańcom miasta. W balecie, który nazwano „The Millers”, udało mu się zaangażować wszystkich członków swojej rodziny: nie tylko ojciec ze swoimi dwoma synami Lucienem i Mariusem tańczyli na scenie, ale także jego matka i córka Victorina.
• Podczas tournée w Madrycie, na jednym z występów, Marius, jak wyobrażał sobie autor kompozycji choreograficznej, miał pocałować swojego partnera. Pomimo faktu, że Hiszpania jest nazywana krajem miłości, absolutnie nie można było wykonać czegoś podobnego na scenie teatralnej. Jednak po tej historii młody tancerz naruszył zakaz, a on usłyszał od publiczności entuzjastyczną aprobatę publiczności. Po przedstawieniu, za kulisami, Petipa został odprawiony przez komisarza policji, który pospieszył z informacją o aresztowaniu za niewłaściwe działania. Na szczęście dyrektor teatru interweniował u francuskiego artysty, a konflikt został rozwiązany. Po tym wydarzeniu, gdy na plakacie pojawiło się imię Mariusa, sala teatralna była pełna, ponieważ wszyscy chcieli spojrzeć na dzielnego mężczyznę, który ze względu na sztukę niczego się nie bał.
• Według niektórych danych Petipa przybył do Rosji za pomocą fałszywych dokumentów, dlatego długo zakładano, że w 1822 r. Urodził się wybitny choreograf, a nawet jego wiek był obchodzony w młodym państwie radzieckim, koncentrując się na tej dacie. Dopiero w latach siedemdziesiątych ubiegłego wieku we Francji odkryto metrykę, dzięki której ustalono dokładną datę jej narodzin. Ponadto krążyły plotki, że Marius użył imienia swojego brata Luciena, gdy wszedł na scenę w Petersburgu.
• Ojciec Marius, bez wahania przez długi czas, w 1848 r., Po swoim najmłodszym synu, udał się również do Petersburga i zajął miejsce nauczyciela w Imperialnej Szkole Baletowej. Pracując tam aż do śmierci, Jean-Antoine zmarł w 1855 roku.
• W Rosji zwyczajowo stosuje się do szanowanych ludzi po imieniu i patronimie. Początkowo Petipa z szacunkiem nazywał się Marius Zhanovich, ale później mimowolnie drugie imię zastąpiono Iwanowiczem.
• Marius Ivanovich mieszkał w Rosji od ponad 60 lat i nie nauczył się dobrze mówić po rosyjsku. Uratował go tylko fakt, że terminologia stosowana w sztuce baletowej w większości opiera się na języku francuskim.
• Legenda głosi, że Petipa skomponował swoje balety z pomocą lalek, i rzeczywiście tak było. Układał tekturowe postacie na stole, przesuwał je zgodnie z planem, a następnie kompozycję i wszystkie przejścia przedstawione na kartce papieru.
• Stało się to w 1903 roku, kiedy Marius Petipa miał już 85 lat. Podczas jednej z prób baletu „Czarodziejskie zwierciadło” wystąpiła uciążliwość, która pozostawiła złego depozytu na widowni: duże lustro pękło na scenie. Ten incydent był kiepskim zwiastunem: Marius Ivanovich, dyrektor teatru Telyakovsky, mimo protekcjonalnego stosunku do rosyjskiego cara Petipa, wciąż zdołał odwołać głównego choreografa ze stanowiska.
• W uznaniu jego osiągnięć Marius Petipa był wielokrotnie nagradzany nagrodami państwowymi Imperium Rosyjskiego, w tym pięcioma medalami „Za Diligence” i trzema rzędami świętych: „Vladimir”, „Anna” i „Stanislav”. Ponadto słynny choreograf otrzymał Order: francuski - „Academic Palms”, hiszpański - „Isabella Catholic”, rumuński - „Crown”, perski - „Leo and the Sun”.
• Po śmierci Mariusa Petipy został pochowany w Petersburgu na Wołkowskim cmentarzu, ale w 1948 r. Jego szczątki zostały przeniesione na Nekropolię klasztoru Aleksandra Newskiego.
• Na budynku jednej z najstarszych szkół baletowych zainstalowano tablicę pamiątkową poświęconą wybitnemu choreografowi. Vaganova.
• W 2018 r. Nie tylko w Rosji, ale na całym świecie obchodzili jubileuszową datę: 200. rocznicę urodzin Mariusa Petipy. Na cześć takiego wydarzenia Bank Rosji wydał srebrną monetę o wartości nominalnej 2 rubli.

Kreatywność

Marius Petipa jest wciąż niedoścignionym choreografem, którego wkład w rozwój nie tylko rosyjskiej, ale i światowej sztuki klasycznego baletu nie można przecenić. Posiadając wyjątkowy smak, talent i pracowitość, został prawnikiem, który ustanowił zasady w dziedzinie baletu, które nawet dziś znajdują aktywne zastosowanie w sztuce współczesnego tańca teatralnego.

Dzisiaj bardzo trudno jest wymienić wszystkie balety, które Petipa przygotowała na wiele lat swojej działalności. Jego spektakle, wypełnione treścią moralną, wyróżniały nie tylko jasne widowisko, ale także głębokie ujawnienie artystycznej idei dzieła, które realizował za pomocą celowego i konsekwentnego rozwoju. Występy baletowe Mariusa Iwanowicza zawsze miały jasną fabułę, której podporządkowana była akcja rozgrywająca się w spektaklu: umiejętnie zaprojektowane partie solowe i zespołowe, a także masywne numery korpusu de baletowego. Wszystko zostało umiejętnie połączone i organicznie połączone w jedną kompozycję z choreograficzną narracją, w której muzyka była z pewnością jednym z głównych bohaterów. Petipa wolał, jeśli była taka możliwość, pracować nad sztuką w ścisłej współpracy z kompozytorami, więc osiągnął szczyt swojej twórczości w baletach, do których muzyka została napisana przez jego wybitnych współczesnych, takich jak P.I. Czajkowski i A.K. Głazunow. Poza tym wybitny choreograf umieścił plastyczność, wdzięk i piękno na podstawie swojej twórczości, ponieważ uważał balet za sztukę poważną, w której uważał bezsensowne skoki, wirowanie i zbyt wysokie szarpanie nóg całkowicie niedopuszczalne.

Jego kariera choreografa Petipy rozpoczęła się we francuskim Nantes. Tutaj skomponował choreografię do trzech przedstawień i ucieszył publiczność: „Little Gypsy”, „Signor Rights” i „The Wedding in Nantes”. Ponadto, po trasie po Stanach Zjednoczonych, a następnie przymusowych stażach w Paryżu, Marius na krótko osiadł w Bordeaux, wystawił szereg baletów ze swoją choreografią, którą uważał za mniej lub bardziej udaną, między innymi The Language of Flowers, Bordeaux Grizetka, Vintage, „romans”. Okres Madrytu w twórczości Petipy jest naznaczony takimi spektaklami jak „Przygody córki Madrytu”, „Perła Sewilli”, „Wyjazd na walkę byków” i „Kolor Grenady”.

Ale można to uznać tylko za początek owocnej działalności twórczej genialnego choreografa, z których większość miała miejsce w Rosji. Marius Ivanovich poświęcił pół wieku swojego życia Maryjskiemu, jednemu z wiodących światowych teatrów muzycznych. Na swojej scenie przyniósł wspaniałe balety, których lista zawiera ponad 60 pozycji. W większości można je nazwać prawdziwymi arcydziełami z przytłaczającym sukcesem.

Do najbardziej znanych baletów Petipy, które są uważane za przykłady sztuki choreograficznej, należą „Paquita”, „King Kandavl”, „Don Kichot", "Bayadere„,„ Statua Cypru ”,„ Coppelia ”,„ Futile Precaution ”,„ Talisman ”,„Śpiąca królewna„,„ Sylph ”,„Dziadek do orzechów„,„ Kopciuszek ”,„Jezioro Łabędzie„,„ Little Humpbacked Horse ”,„ Bluebeard ”,„Raymonda„,„ Magic Mirror ”.

Życie osobiste

W młodości Marius Petipa miał wiele romantycznych opowieści i rozeszły się wokół niego różne pogłoski. Na przykład opowiedzieli jedną skandaliczną historię o tym, jak tancerz rozpoczął romans z żoną markiza Chateaubrianda, członka personelu ambasady francuskiej w Hiszpanii. Dyplomata wezwał Mariusza na pojedynek, ale uwodziciel, przestraszony, szybko opuścił kraj. Według innej wersji Petipy z 1846 r. Opuścił on Hiszpanię z córką hiszpańskiej markizy Vilagarsia, do której domu został zaproszony jako nauczyciel tańca. Pasja miłości między młodymi ludźmi sprawiła, że ​​uciekli do Francji. Uciekinierzy poszukiwali zarówno hiszpańskiej, jak i francuskiej policji. Obawiając się różnych konsekwencji, w tym postępowań sądowych, Marius natychmiast musiał wycofać się do Rosji pod fałszywym nazwiskiem w fałszywych dokumentach.

W Petersburgu miłosierny Francuz kontynuował swoje romanse. W 1849 r. Miał krótki romans z aktorką Teresą Burden, która przedstawiła mu syna, zwanego także Mariusem. Następnie Petipa miał długą relację z jednym z pracowników teatru, który również urodził francuską tancerkę dziecka, ale tym razem córkę. Choreograf ożenił się po raz pierwszy dopiero za 36 lat. Jego faworytem była balerina Maria Surowicza. Несмотря на то, что во время этого брака у Мариуса появилось ещё двое детей: дочь Мария и сын Иван, счастливой семейной жизни с Суровщиковой у хореографа не получилось. Оба супруга обладали несговорчивым характером, их совместная жизнь стала невозможной, и в результате они разъехались, но не разводились, так как в те времена это было весьма проблематично.

Второй женой Петипа стала тоже балерина, которую зрители знали под псевдонимом Любовь Савицкая. Była córką przyjaciela mistrza baletu, wówczas słynnego artysty dramatycznego L. Leonidova. Spotkanie przyszłych małżonków miało miejsce w 1873 r., Kiedy to Marius Ivanovich miał już 55 lat, a jego narzeczona ma dopiero dziewiętnaście lat, mimo to pomimo wielkiej różnicy wieku związek tym razem był bardzo szczęśliwy. Początkowo było to małżeństwo cywilne i dopiero w 1882 r. Po śmierci pierwszej żony Mariusz Iwanowicz i Liuba mogli się pobrać. W tym czasie para Petipa miała już czworo dzieci - trzy córki: Nadieżdę, Eugenię, Ljubowa i syna Wiktora. Następnie rodzina dodała więcej: w 1884 r. Urodził się syn Mari, aw 1885 r. Najmłodsza córka Vera. Zgodnie z rodzinnymi tradycjami, Marius Ivanovich zmusił również swoje dzieci do angażowania się w choreografię, a oni nie znosili ojca za nadmierne wymagania, które im przedstawiał. Petipa pokładał największe nadzieje w Eugeniuszu, którego uważał za najbardziej zdolnego. Jednak doszło do nieszczęścia - Eugeniusza uderzył mięsak, którego konsekwencją była amputacja nogi, a następnie śmierć. Dla rodziny był to niesłychany żal. Dobrze wyszkoleni i opanowani techniką choreograficzną cztery córki Mariusa Iwanowicza połączyły swój los z Teatrem Maryjskim, a czterej synowie choreografa poświęcili swoje życie scenie dramatycznej.

Marius Petipa to genialny człowiek, którego nazwisko wkroczyło do historii nie tylko rosyjskiej, ale i światowej choreografii. Wybitny choreograf, który przyczynił się w większym stopniu do rozwoju tańca akademickiego, w XIX wieku inscenizował spektakle, które są obecnie starannie zachowane jako najlepsze przykłady sztuki choreograficznej i umieszczone na scenach największych teatrów świata. Dziedzictwo Petipa jest wspaniałe: dzięki niestrudzonej pracy twórczej rosyjski balet został uznany za najlepszy na świecie, a Teatr Maryjski jest nadal nazywany „domem Petipy”.