Balet „Wiosna święta”: ciekawe fakty, wideo, treść, historia

I. Balet Strawiński „Wiosna święta”

Od skandalu do arcydzieła - tak przewidywalną, drażliwą ścieżką w historii sztuki światowej był balet Igora Strawińskiego „Wiosna jest święta”. „Kompozytor napisał partyturę, do której dojdziemy dopiero w 1940 roku” - powiedział jeden z krytyków teatralnych po premierze, co sprawiło, że szanowna publiczność paryska doświadczyła głębokiego szoku kulturowego. Te słowa były prorocze. Fantastyczna fuzja talentów trzech geniuszy - Strawińskiego, Roericha, Nizhinsky'ego - zrodziła absolutnie innowacyjny spektakl, posiadający najpotężniejszą energię i siłę oddziaływania na widza, że ​​jego sekret nie został jeszcze rozwiązany.

Podsumowanie baletu Strawińskiego „Święta wiosna” i wiele ciekawych faktów na temat tej pracy przeczytanych na naszej stronie.

Podsumowanie

W „Spring Sacred” nie ma wyraźnej fabuły. Nic dziwnego, że balet ma podtytuł „Obrazy życia pogańskiej Rosji”, nadany mu przez autora.

W przeddzień święta świętej wiosny, symbolizującego przebudzenie natury i nowe życie, plemię gromadzi się w świętej kurgan. Chłopcy i dziewczęta prowadzą okrągłe tańce, bawią się, tańczą. Fragmenty codziennego życia i pracy ucieleśniają ich tańce, w ruchach bez wątpienia domyśla się, jak młodzi mężczyźni orają ziemię, a dziewczęta wirują. Stopniowo tańce przekształcają się w szalony taniec, a następnie młodzi mężczyźni, chcąc chwalić się siłą i męstwem, rozpoczynają grę w dwóch miastach. Ogólną orgię zakłóca pojawienie się starszych i ich głowy - Najstarszy Mądry. Najstarszy Mądry przemawia do roztropności młodych mężczyzn, starając się ich uspokoić. Zabawa ustępuje, a dziewczyny gromadzą się wokół ognia. Wiedzą, że tej nocy, zgodnie z obrzędem, jeden z nich musi zostać złożony w ofierze bogu wiosny i siłom natury, aby ziemia była hojna dla ludzi i uczyniła ich szczęśliwymi z ich płodności i bogatych zbiorów.

Po serii rytuałów, Wybrany opuszcza krąg dziewcząt, ten, który ma umrzeć dla dobra swoich współplemieńców. Zaczyna święty taniec, którego tempo stale rośnie i ostatecznie osłabiona dziewczyna nie żyje. Ofiara została złożona, a ziemia wokół rozkwita, nadchodzi wiosna, obiecując ludziom ciepło i łaskę.

Zdjęcie:

Ciekawe fakty

• „Święta Wiosna” zajęła zaszczytne miejsce wśród 27 utworów nagranych na złotym dysku, który w 1977 roku został umieszczony w sondzie Voyager. Po ukończeniu misji badawczej statek miał bez końca podróżować po przestrzeniach międzygalaktycznych, a 27 specjalnie wybranych arcydzieł muzycznych miało pełnić funkcję przesłania kulturowego ziemian w przypadku ewentualnego spotkania statku z innymi cywilizacjami.
• W szwajcarskim mieście Clarances, gdzie Strawiński napisał muzykę do baletu, jedna z ulic nosi nazwę Sacred Spring Street.
• W wersji jednego z librettów „Wiosny Świętego” Mikołaja Roericha balet miał być nazwany „Wielką Ofiarą”.
• „Święta wiosna” była ostatnim dziełem Strawińskiego, napisanym przez niego w Rosji.
• Kubański pisarz Alejo Carpentier, wielki fan muzyki, ma powieść „Święta wiosna”.
• Wiele oryginalnych kostiumów postaci „Sacred Spring”, a także ich szkice, zostały sprzedane na aukcji Sotesby, trafiły do ​​prywatnych kolekcji, a niektóre nawet noszone w codziennym życiu. Jeden z kostiumów nosiła brytyjska aktorka Vanessa Redgrave na przyjęciach.
• W ciągu swojego życia Strawiński dwukrotnie przepisał oddzielne fragmenty ze „Świętej wiosny”. W 1921 roku podjął się muzycznej rekonstrukcji baletu na nowy balet, aw 1943 roku zaadaptował Wielki Sacred Dance dla Boston Symphony Orchestra.
• Obecnie stworzono około 50 nowych wersji baletu.
• Walt Disney wybrał muzykę do kreskówki „Fantasia”, aby zilustrować proces powstawania życia na ziemi.
• W Saratowie w Muzeum Radishchev znajduje się zdjęcie Mikołaja Roericha „Święta Wiosna”. Jest to szkic dekoracji „Wielkiej ofiary” na drugi obraz baletowy.
• W 2012 r. W Kaliningradzie w katedrze muzyka baletowa została wykonana przez Strawińskiego na fortepian na cztery ręce. Arcydzieło zostało wykonane w wykonaniu organów i towarzyszyły mu efekty świetlne i barwne.

Historia stworzenia

Historia powstania „Świętej Wiosny” zawiera wiele sprzeczności, a najważniejszą z nich jest to, kto powinien być uważany za „ojca chrzestnego” baletu. Libretto „Wiosna” zostało opracowane przez kompozytora Igora Strawińskiego i artystę Nikołaja Roericha w ścisłym współautorstwie, ale w późniejszych wspomnieniach i wywiadach wszyscy twierdzili, że to on rozpoczął narodziny arcydzieła. Według Strawińskiego idea przyszłego baletu przyszła do niego we śnie. Wizerunek młodej dziewczyny krążącej w szaleńczym tańcu przed starszyzną i, w końcu, wyczerpującej, został tak żywo wpisany w umysł kompozytora, że ​​kiedyś powiedział Roerichowi o tym śnie, z którym miał przyjazne stosunki. Strawiński wiedział o pasji Roericha do pogaństwa, o tym, że artysta studiował kulturę rytualną starożytnych Słowian i zaproponował pracę nad librettem „Świętej wiosny”. Roerich następnie kategorycznie zaprzeczył pół-mistycznej wersji wydarzeń nakreślonej przez przyjaciela i współautora. Według niego w 1909 r. Strawiński przyszedł do niego specjalnie z propozycją współpracy - chciał napisać balet. Roerich zaproponował kompozytorowi dwie wątki do wyboru - jedną nazywano „grą w szachy”, a drugą przyszłą „świętą wiosną”. Potwierdzenie słów artysty może służyć jako dokumenty archiwalne, zgodnie z którymi Roerichowi płacono opłatę jako autora libretta „Świętej wiosny”.

W każdym razie w 1909 roku zaczęły się prace nad baletem. Chodziła z przerwami, ponieważ w tym okresie Strawiński był zaangażowany w komponowanie Petruskiej, innego baletu na tematy rosyjskie, na zlecenie słynnego impresariusza Siergieja Dyagilewa dla rosyjskich pór roku. Dopiero w 2011 roku, po premierze Petrushki, Strawiński powrócił do swojego planu. W wyniku nowego spotkania z Roerichem jesienią 1911 r. W Talashkino - posiadłości słynnego mecenasa sztuki Księżniczki M.K. Tenisheva - idea baletu nabrała całkowicie kształtu. W drugiej wersji jego struktura była ograniczona do dwóch działań - „Pocałuj ziemię” i „Wielka ofiara”.

Inscenizacja spektaklu, który miał być „paznokciem” kolejnych „sezonów rosyjskich”, Dyagilev powierzył najbardziej błyskotliwemu tancerzowi swojej grupy Vatslav Nizhinsky. Próby były trudne. Dążąc do ucieleśnienia świata pogańskiej Rusi na scenie i przekazania emocji, które posiadają uczestnicy rytualnego aktu, Niżyński porzucił zwykły plastik baletu klasycznego. Zmusił tancerzy, by odwrócili stopy do wewnątrz i wykonali ruchy na prostych nogach, co spowodowało efekt szorstkiej niezdarności, prymitywności. Sytuacja była napięta przez muzykę Strawińskiego, która była niezwykle trudna dla ucha baletowego. Aby zespół nie wydostał się z rytmu ustawionego przez kompozytora, Niżyński policzył miary głośno. Wśród artystów dojrzał niezadowolenie, a jednak prace nad baletem zostały zakończone.

Słynne produkcje

Zainteresowanie „Rosyjskimi sezonami” w Paryżu było ogromne, więc premiera nowego spektaklu, która odbyła się w maju 1913 r. W Theater des Champs Elysees, rozpoczęła się od pełnego domu. Ale już pierwsze środki pogrążyły czcigodną publiczność w szoku. Publiczność została natychmiast podzielona na dwa obozy - niektórzy podziwiali innowacje Strawińskiego, inni zaczęli buczeć zarówno muzykę, jak i rewolucyjną choreografię Niżyńskiego. W holu zaczęła się bacchanalia. Artyści nie słyszeli muzyki, ale nadal tańczyli do głośnej partytury Niżyńskiego, który pokonał rytm za kulisami. Był to pierwszy znajomy publiczności z głównym baletem XX wieku, który później nazwali „Świętą Wiosną”. Ale będzie dużo później. A potem spektakl przetrwał tylko sześć koncertów, po czym zniknął z repertuaru trupy Dygilev. W 1920 roku, na prośbę Dyagilewa, młody choreograf Leonid Myasin powtórzył to, ale ta produkcja pozostała niezauważona.

Prawdziwe zainteresowanie „Świętą Wiosną” wybuchło dopiero w drugiej połowie XX wieku. W 1959 roku świat widział „Wiosna święta” w choreografii Maurice'a Bejarta. Główną rzeczą, która odróżnia interpretację Bezharova od innych, jest zasadniczo odmienna dominacja semantyczna. Balet Bejarta nie polega na poświęceniu, ale na pochłaniającej namiętności miłości mężczyzny i kobiety. Prolog sztuki Bezhar, zwany „Inicjacją Strawińskiego”, wykorzystujący rzadką płytę z głosem kompozytora w sztuce.

Kolejną niespodzianką dla fanów baletu była niemiecka tancerka i choreografka Pina Bausch, która w 1975 r. Podjęła próbę powrotu do rytualnego znaczenia tańca, jego początków, które są zakorzenione w rytuale.

Praca nad „Świętą wiosną” dla słynnych twórców Teatru Baletu Klasycznego Natalii Kasatkiny i Władimira Wasilewa stała się punktem zwrotnym. Stali się pierwszymi rodzimymi choreografami po 1917 r., By zapuścić się w twórczość Strawińskiego. Kasatkina i Vasilyev nie tylko stworzyli zupełnie nowe rozwiązanie choreograficzne, ale także w znacznym stopniu przerobili libretto, wprowadzając nowe postacie - Shepherda i Possessed. Przedstawienie wystawiono w Teatrze Bolszoj w 1965 roku. Premiera tańczyła Nina Sorokina, Jurij Vladimirov i sama Natalia Kasatkina.

W 1987 r. „Świętej wiośnie” w pierwotnej formie udało się wskrzesić małżonków Millicent Hodson i Kennetha Archera, którzy przez wiele lat gromadzili utracony materiał choreograficzny i elementy scenografii spektaklu. Premiera przywróconej „Świętej wiosny” odbyła się w Los Angeles. W 2003 roku spektakl został przeniesiony do Petersburga na scenie Teatru Maryjskiego.

W 2013 r., Na cześć setnej rocznicy „Świętej wiosny”, Teatr Maryjski pokazał kolejną wersję baletu wystawioną przez nowoczesną niemiecką choreografkę Sashę Waltz. W swojej „Wiośnie…” zasada kobieca jest gloryfikowana, a piękno tańca nie ma nic wspólnego z celową niezręcznością, z jaką występ Niżyńskiego raz zszokował publiczność.

Wszystkie te i wiele innych produkcji, które różnią się od siebie całkowicie odmiennym podejściem do formy i treści, łączy jedna rzecz - magiczna moc muzyki Strawińskiego. Każdy, kto miał okazję zapoznać się z historią stworzenia tego prawdziwie epokowego baletu, ma przytłaczającą chęć zobaczenia go na własne oczy. Paradoks: wiek po urodzeniu ”Święta wiosna„pomyślany przez autorów jako kult pierwotnej potęgi ziemi i apel do archaizmu, brzmi coraz bardziej nowocześnie, nadal poruszając umysły i serca nowej generacji choreografów, tancerzy i widzów.

Mamy przyjemność zaoferować tancerzom baletowym i orkiestrę symfoniczną na wykonanie liczb i fragmentów baletu „Święta Wiosna” podczas waszego wydarzenia.