Balet „Raymonda”: ​​treść, ciekawe fakty, filmy, historia

Balet A. Głazunowa „Raymonda”

Raymond jest jednym z najbardziej kolorowych i spektakularnych przedstawień teatru baletowego. Romantyczna fabuła baletu inspirowana jest średniowiecznymi legendami o dziewczynie, która czeka na swojego kochanka z rycerskiej kampanii. Dla reżysera baletu Marius Petipa „Raymond” był ostatnim wielkim dziełem. Dla kompozytora Aleksandra Glazunowa przeciwnie, było to pierwsze doświadczenie zwrócenia się do gatunku baletowego, który później okazał się najbardziej udany w jego twórczości.

Era średniowiecza ożywa w obrazach „Raymondy”, ale dzięki urzekającej muzyce i żywej choreografii postacie baletowe postrzegane są nie jako zamrożone postacie historyczne, ale jako żyjący ludzie, którzy bezinteresownie mogą się radować, głęboko cierpieć i prawdziwie kochać.

Podsumowanie baletu Glazunov Raymond i wiele ciekawych faktów na temat tej pracy przeczytanych na naszej stronie.

Aktorzy

Opis

Sibilla de DorisHrabina z Prowansji
Raymondamłody krewny hrabiny Sibylli
Andrzej IIWładca węgierski
Jean de Briennerycerz o imieniu Raymonda
Abderakhmannamiętny wielbiciel Raymondy, Saracen
Bernardtrubadur z Prowansji
Berangertrubadur z Akwitanii
Clemenceoswoić Raymonda
Henrietta

Podsumowanie

Balet odbywa się w średniowiecznej Prowansji. Uroczy Raymond, który mieszka na zamku starszej ciotki, zaręcza się z węgierskim krzyżakiem Jeanem de Brienne. Ale szczęście dziewczyny ściemnia rozłąkę - jej wojownik, którego nazwano częścią oddziałów węgierskiego władcy Andrieja II, idzie na kampanię wojskową. Pewnej nocy Raymond widzi sen, który pogrąża ją w całkowitym zamęcie - zamiast pana młodego, o którym marzy, przybywa do niej potężny szejk Saracenów, podążając za swoją miłością. Ten sen pozbawia dziewczynę odpoczynku, a wkrótce będzie musiała upewnić się, że jest proroczy.

Podczas uroczystości zorganizowanej na cześć urodzin Raymondy reprezentuje ją Saracenski rycerz Abderakhman. Przytłoczona nieprzyjemnymi przeczuciami dziewczyna stara się unikać jego towarzystwa, ale Abderakhman, uderzony w samo serce pięknem Raimondy, podąża za nią wszędzie. Obiecuje rzucić u jej stóp całą swoją moc i niezliczone skarby, które posiada, jeśli zgodzi się poślubić go, ale Raymond z dumą odrzuca strasznego Saracena. Odmowa dziewczyny rozwścieczyła go i z pomocą jego orszaku próbuje ukraść przedmiot swojej pasji, ale Jean de Brien powracający z kampanii nagle pojawia się na jego drodze. W uczciwej walce pokonuje Abderakhmana i poślubia Raymonda.

Czas realizacji
DziałamAkt IIAkt III
55 min.40 min35 min.

Zdjęcie:

Ciekawe fakty:

  • Pierwszym wykonawcą roli Raymondy była słynna włoska Pierina Legnani.
  • „Raymonda” to łabędzia piosenka wielkiego choreografa Petipy, który w swoim życiu wystawił ponad 40 spektakli.
  • Na stronie tytułowej partytury Raimondy autor napisał, że swoje pierwsze dzieło baletowe poświęcił peterskim artystom baletowym.
  • Impreza Raymondy w świecie baletu uważana jest za jedną z najtrudniejszych do wykonania. Ma siedem wariacji solowych, więc dla baletnic ta rola to „akrobacja”.
  • Współczesna Elżbieta Gerdt Glazunowa uważana była za niezrównaną Raymondę. Posiadała prawdziwie królewską cechę charakterystyczną dla wizerunku Raymondy i była tak organiczna w tej roli, że wydawało się, że ten balet został napisany specjalnie dla niej.
  • Istnieje kilka wersji ekranu „Raymonda”. W 1973 roku ukazała się telewizyjna wersja sztuki L. Ławrowskiego. Dokładnie 10 lat później Yves Andre Hubert nakręcił pełną wersję gry w kolorze do wyświetlania we francuskiej telewizji. W 1989 roku balet „Raymonda” został zredagowany przez Y. Grigorovicha, w którym wystąpili N. Bessmertnov, Y. Vasyuchenko i G. Taranda.
  • Jurij Słonimski, który napisał libretto Raymondy dla Vainonena, dosłownie przewrócił oryginalną historię. Oblubieniec Raymondy w wersji Słonimia nazywa się Koloman i to on jest zdradzieckim zdrajcą, podczas gdy saraceński rycerz Abderakhman pojawia się jako ucieleśnienie szlachty.
  • W 1999 r. W Rosji wydano serię 6 pamiątkowych monet poświęconych Raymondowi. Zawiera trzy srebrne monety o nominałach 3, 10 i 25 rubli oraz trzy wartości złota 25, 50 i 100 rubli, które przedstawiają różne fragmenty „Raymondy”.
  • Około 19-letniego świata teatralnego Mayi Plisetskaya zaczęło mówić tuż po jej występie w „Raymond”. Fotografia baleriny w tej roli została opublikowana w popularnym magazynie Ogonyok w zwycięskim 1945 roku.
  • Na premierze „Raymondy” wystawionej w Teatrze Bolszoj Grigorowicz był przybraną córką autorki baletu E. Glazunov-Günther. Nowa lektura słynnego baletu wzbudziła podziw gościa honorowego. „To rosyjski „Raymond”. Są w niej głębokie myśli, które mój ojciec położył w muzyce„zakończyła.
  • Oryginalna produkcja Petipy nie zniknęła na zawsze. Dyrektor Baletu Cesarskiego, Nikołaj Siergiejew, dokładnie go zarejestrował, zgodnie ze specjalnym systemem wymyślonym przez jego nauczyciela. W 1917 r. Siergiejew został zmuszony do emigracji, aw swoim bagażu odebrał unikalne rękopisy baletów, które udało mu się nagrać. Obecnie ta kolekcja jest własnością Uniwersytetu Harvarda.
  • Jednym z najjaśniejszych fragmentów baletu jest „Apartament wschodni”, brzmiący w drugim akcie i węgierski Grand Pas - słynny taniec czterech dżentelmenów.
  • J. Balanchine uważał muzykę „Raymondy” za jedną z najlepszych wyników baletowych. Był pod takim wrażeniem, że stworzył jednorazowy balet do muzyki Glazunowa „Wariacje na tematy Raymondy”. Obejmuje walc corps de ballet, adagio i 7 kobiecych odmian.

Popularne liczby:

Węgierski Grand Pas (słuchaj)

Saracen exit (posłuchaj)

Taniec hiszpański (słuchaj)

Historia stworzenia

Libretto „Raymondy” zrodziło się z fantazji petersburskiej dziennikarki i pisarki Lydii Pashkovej. To prawda, że ​​jej prace nie mogły pochwalić się głębią i oryginalnością zwrotów akcji. Tak więc przyszłe arcydzieło rosyjskiej sceny baletowej od początku z fabułą nie było zbyt szczęśliwe, okazało się, że jest mylące i sprzeczne. Ale mimo pozornej słabości scenariusza dyrektor petersburskich teatrów imperialnych I. Vsevolozhsky, który zajmował się rozszerzaniem repertuaru baletowego, podjął fatalną decyzję: sztukę. Sam zmodyfikował libretto, a wiosną 1896 r. Zamówił muzykę Aleksandra Głazunowa na nowy balet. Kompozytor musiał poradzić sobie z tym zadaniem w bardzo krótkim czasie - premiera baletu została zaplanowana na sezon 1897/1898. Nie czekając na otrzymanie libretta, Głazunow w swoich myślach zaczął już budować pierwsze numery przyszłego baletu. Latem młody kompozytor wyjechał za granicę. W Akwizgranie ukończył symfonię i pogrążył się w pracy nad Raymondem. Następnym ośrodkiem, do którego się udał, był Wiesbaden, gdzie narodziły się pierwsze dwa akty baletowe.

Równoległa praca nad symfonią wyjaśnia oryginalność muzyki „Raymondy”. Partytura baletu wyróżnia się bogactwem palety orkiestrowej i szczególnym rozmiarem dźwięku nieodłącznie związanego z utworami symfonicznymi.

Głazunow ściśle współpracował z patriarchą rosyjskiego baletu i przyszłym dyrektorem Raymonda Mariusza Petipy, uważnie słuchając rady słynnego choreografa. Petipa próbował jeszcze bardziej ożywić libretto, czyniąc dramatyczne linie baletu bardziej kompletnymi i wyrazistymi. Dwaj utalentowani mistrzowie zdołali skomponować jasną, ekspresyjną choreografię i genialne muzyczne wykonanie do absolutnie nic nie znaczącej fabuły.

Produkcje

Premiera „Raymondy” stała się prawdziwym wydarzeniem w świecie teatru w Petersburgu. Miało to miejsce 7 stycznia 1898 roku. Tego wieczoru na scenie Teatru Maryjskiego błyszczała włoska Pierina Legnani, a jej partnerami byli słynni tancerze Sergey Legat i Pavel Gerdt. Prapremiera okazała się triumfem dla twórców baletu. Kompozytorowi przedstawiono wieniec laurowy zwycięzcy, a artyści odczytali gratulacje napisane na jego cześć.

Dwa lata później Raymond przeniósł A. Gorskiego na scenę moskiewską. Początkowo korzystał z odkryć choreograficznych Petipy, ale w 1908 roku zaprezentował oryginalny występ baletowy z Ekateriną Geltser w głównej części.

W 1938 roku choreograf V.Vainonen i słynna postać teatralna Y. Slonimsky, którzy całkowicie przerobili fabułę baletu, zobowiązali się do aktualizacji „Raymondy” na scenie Maryjskiego. W tej wersji sztuka została włączona do repertuaru słynnej Galiny Ulanovej, a Natalia Dudinskaya, Konstantin Sergeyev i Vakhtang Chabukiani zostali ich partnerami na scenie w nowym „Raymonde”.

7 kwietnia 1945 r. Teatr Bolszoj przedstawił publiczności balet Glazunov pod redakcją L. Ławrowskiego, który wykorzystał znaleziska choreograficzne swoich poprzedników, Petipy i Gorskiego.

Szczególne miejsce zajmuje „Raymond” w dziełach współczesnego mistrza choreografii Y. Grigorovicha. Były główny choreograf Bolszoj dwukrotnie przemawiał do tego baletu - w 1984 i 2003 roku. Do spektaklu stworzył nie tylko swoją choreografię, ale także własne libretto. Ostrożnie podjął spuściznę choreograficzną Petipy, ale skrócił fabułę, zastępując sceny pantomimiczne, których w balecie Petipy było sporo scen tanecznych. Rozwiązanie sceniczne obu spektakli należy do artysty S. Virsaladze. Jeśli w produkcji z 1984 r. Dominował biały kolor w kostiumach i dekoracjach, w późniejszej wersji, projekt „Raymonda” utrzymany jest w niebieskich odcieniach. Z tego powodu nazwy „biały” i „niebieski” zostały naprawione w środowisku baletowym dla dwóch wersji.

W połowie lat 20. ubiegłego wieku „Raymond” zyskał sławę za granicą. Słynny choreograf J. Balanchine pokazał wybrane liczby z baletu Glazunov publiczności nowojorskiej. Ale balet zyskał prawdziwą popularność wśród zagranicznej publiczności dzięki Rudolfowi Nureyevowi. Raymond był jego pierwszą wielką pracą na scenie zachodniej. W 1964 roku Nureyev rozpoczął współpracę z British Royal Ballet nad Raymondem na wystawie festiwalu baletowego we Włoszech. Przede wszystkim próbował znaleźć oryginalne dzieło literackie librecisty Pashkova, ale było fiaskiem. Słynny tancerz i choreograf nie miał innego wyboru, jak polegać na własnej pamięci i doświadczeniu - na samym początku swojej kariery tańczył rycerza królewskiego w Raynombe Vainonen. Resztę uzupełniła fantazja artysty. W 1965 r. Odbyła się premiera, podczas której Nureyev tańczył rolę de Briena ze świetnością. W następnym roku, kiedy przywiózł Raymonda na scenę Baletu Australijskiego, w 1972 r. Wystawił go dla trupy baletowej w Zurychu, w 1975 r. W American Ballet Theatre w Bostonie zaprezentowano nieco zmodyfikowaną wersję arcydzieła Glazunova. W 1983 r. Nureyev został zaproszony na stanowisko dyrektora Baletu Opery Paryskiej. Swoją działalność rozpoczął w zbiorach Opery Paryskiej od „Raymondy”.

W październiku 2012 r. W Mediolańskim Teatrze „La Scala” reżyser Siergiej Wikharev, w ścisłej współpracy z koordynatorem badań archiwalnych, Pawłem Gershenzonem, próbował przywrócić „Raymonda” Petipę w jego oryginalnej formie, na podstawie nagrań reżysera Nikołaja Siergiejewa. Spektakl był nie tylko jednym z najbardziej udanych, ale także jednym z najdroższych przedstawień baletowych w historii. Jego budżet wynosił milion dolarów.

„Raymonda” i dziś pozostaje jednym z najtrudniejszych występów dla każdej grupy baletowej. Jej bogata choreografia wymaga wirtuozerii i wytrzymałości fizycznej wszystkich wykonawców. Dla artystów jest to okazja do pokazania wszystkich aspektów techniki tańca klasycznego. Dla publiczności - cieszyć się spektakularnym spektaklem baletu. „Raymond” jest doceniany przez fanów baletu na całym świecie. Muzyka „Raymondy” znajduje się w skarbcu arcydzieł rosyjskiej sztuki muzycznej. Walka dobra ze złem, zwycięstwo piękna i męstwa nad ciemnymi stronami ludzkiej natury przyczyniają się do tego, że balet jest życiodajnym początkiem, a kolorowe fajerwerki najjaśniejszych numerów tanecznych pozostawiają w duszy każdego widza radosne poczucie świętowania.

Mamy przyjemność zaoferować tancerzom baletowym i orkiestrę symfoniczną na wykonanie liczb i fragmentów z baletu Raymond podczas waszego wydarzenia.

Obejrzyj film: Raymonda Bolshoi Ballet Bolshoi Orchestra Music by ALEKSANDER GLAZUNOV 전곡듣기 (Kwiecień 2024).

Zostaw Swój Komentarz