Gitara: historia, wideo, ciekawe fakty, słuchaj

Instrument muzyczny: gitara

Gitara ... Jakie skojarzenia pojawiają się, gdy słyszysz to słowo? Namiętny Hiszpan tańczący taniec zapalający, grający ze sobą na kastanietach. Hałaśliwi Cyganie śpiewają swoje zabawne piosenki. A może spokojny letni wieczór nad brzegiem rzeki, gdzie pod blaskiem ogniska rozbrzmiewa rozgrzewająca serce piosenka. Wszędzie słyszymy zniewalającą barwę gitary - instrument, który podbił ludy całego świata. Powierzają jej duchowe doświadczenia i dzielą się radością, poeci poświęcają jej wiersze. Wiele gwiazd uwielbiało słuchać gitary, I. Goethe, J. Byron, A.S. Puszkin, M.Yu. Lermontov, L.N. Tołstoj poświęcił jej kilka wierszy w swoich wielkich dziełach.

Przeczytaj historię gitary i wiele ciekawych faktów na temat tego instrumentu muzycznego na naszej stronie.

Dźwięk

"... Gitara ma delikatny dźwięk, jak dotyk dłoni. Gitara ma cichy dźwięk, jak przyjaciel szepcze! ... " - To, co napisał wspaniały hiszpański gitarzysta wirtuoz F. Tarrega o swoim ulubionym instrumencie. Aksamitna i miękka barwa gitary doskonale współgra z brzmieniem różnych instrumentów, takich jak mandolina, bałałajka, skrzypce.

Dźwięk na instrumencie jest wynikiem oscylacji napiętych strun, naciskając je palcami lewej ręki w progach, wykonawca otrzymuje żądaną wysokość.

Zakres gitarowy tworzy prawie cztery oktawy (od „mi” dużej oktawy do „si” drugiej oktawy).
Historia: 6 strun - „mi” dużej oktawy; 5 - „la” duża oktawa; 4 - „D” małej oktawy; 3 - „sól” o małej oktawie; 2 - „si” drugiej oktawy; 1 - „mi” pierwszej oktawy. Instrument brzmi oktawę poniżej rzeczywistej notacji muzycznej.

Podstawowe metody wydobywania dźwięku na gitarze zmieniają i uderzają w struny. Szczypta jest dwojakiego rodzaju: apojando (na podstawie dolnego sąsiedniego ciągu) i tirando (bez przystanków). Uderz i podkręć palcami prawej ręki, a także za pomocą mediatora (plektron).

Wykonawcy gitary korzystają z dodatkowych interesujących metod ekstrakcji dźwięku, szeroko stosowanych w różnych stylach muzycznych: barre, arpeggios, arpeggios, legato, tremolo, legato rosnące i zstępujące, bend (pull-up), vibrato, glissando, staccato, tamburyn, golpe, flageo.

Zdjęcie:

Ciekawe fakty:

• W Narodowym Muzeum Archeologicznym w Atenach znajduje się rzeźba z IV wieku pne przedstawiająca dziewczynę grającą na gitarze.
• Antonio Torres, zwany gitarą „Stradivarius”, nadal uważany jest za najlepszego mistrza w tworzeniu tych instrumentów.
• W Muzeum Instrumentów Muzycznych w Paryżu znajduje się gitara należąca do dzieła weneckiego mistrza K. Coco. Próbka, na której stoi data 1602, jest pierwszym narzędziem XVII wieku, które przyszło do nas.
• Niccolo Paganini, wybitny włoski skrzypek, grał na skrzypcach i gitarze. Przeniósł wiele technicznych technik gitarowych na skrzypce, a według wypowiedzi współczesnych Paganini zawdzięcza swoją niesamowitą umiejętność gitarze. Maestro lubił mówić: „Jestem królem skrzypiec, a gitara to moja królowa”. Gitara słynnego skrzypka jest eksponatem Muzeum Konserwatorium Paryskiego.

• Tak sławni kompozytorzy, jak KM, lubili grać na gitarze. Weber, D. Verdi, A. Diabelli.
• Wybitny niemiecki kompozytor F. Schubert był bardzo wrażliwy na gitarę. Instrument, na którym muzyk grał i nie rozstał się z nim przez całe życie, jest teraz wystawą muzeum - mieszkania Franza Schuberta w Wiedniu.
• Słynny hiszpański kompozytor i gitarzysta Fernand Sor, określany przez współczesnych jako „Mendelssohn Guitars”, mieszkał w Moskwie przez pięć lat z żoną, która pełniła funkcję choreografa w Imperial Theater. Gullen Sor wystawiał głównie przedstawienia baletowe, muzykę do której napisał jej mąż.
• Największa gitara na świecie powstała w Akademii Nauk i Technologii w Hustin (USA). Ma długość ponad 13 metrów, czyli 6-7 razy większą od ludzkiej. Ponieważ wszystkie proporcje instrumentu są obserwowane, a grube struny z kabla lotniczego mają odpowiednią długość, dźwięk jest taki sam jak na zwykłej gitarze.

• Największy gitarzysta wystąpił w Polsce 1 maja 2009 r. I składał się z 6346 uczestników.
• Amerykańska firma Fender produkująca instrumenty muzyczne produkuje około 90 000 ciągów dziennie. Jest ponad 30 000 km. rocznie, co jest równe odległości podróżowania po świecie.
• Najmniejsza gitara powstała na Carnell University w Nowym Jorku w 1997 roku. Instrument o długości 10 mikrometrów został wykonany z krzemu. Struny gitary wibrowały z czystością 1000 razy większą niż podatność ludzkiego ucha.
• Najdłuższy ciągły występ na gitarze trwał 114 godzin 6 minut i 30 sekund, odbył się w czerwcu 2011 roku. Ten album został ustanowiony przez Davida Browna w Dublinie (Irlandia) w pubie Temple Bar.
• Elektrycznie wzmocniona gitara została wynaleziona przez George'a Bichempa w 1931 roku, aw 1936 roku światowej sławy amerykańska firma Gibson stworzyła swoją pierwszą gitarę elektryczną.
• Jednym z najpopularniejszych producentów gitar jest Gibson, Dean, PRS, Ibanez, Jackson, Fender, Martin, Gretsch, Hohner, Takamine, Strunal , „Furch”, „Almansa”, „Amistar”, „Godin” i inne.

• Gitara B. Dylana, słynnego amerykańskiego aktora, autora i wykonawcy, została sprzedana za 965 tys. Dolarów w grudniu 2013 r. Za pośrednictwem domu aukcyjnego Christie. Wcześniej najdroższą gitarę uważano za Stratocaster Blackie Erica Claptona, sprzedaną w 2004 r. Za 959,500 USD.
• BB King - amerykański gitarzysta bluesowy, piosenkarz, zwany fanem „króla bluesa”, jest pierwszym muzykiem, który użył gitary elektrycznej w muzyce rockowej.
• Pomniki gitary instalowane są w Naberezhnye Chelny (Rosja), w Paracio (Meksyk), w Bejrucie (Liban), na rzece Katun (Rosja), w Aberdeen, Waszyngtonie (USA), we wsi Morskoe (Rosja) , w Cleveland (USA), w Kitchener (Kanada), w Czelabińsku (Rosja), w Potosi (Boliwia), w Miami (USA).

Budowa

Zasada konstrukcji instrumentów strunowych jest prawie zawsze taka sama i obejmuje ciało (korpus) instrumentu oraz szyję z głową.

• Dolne i górne pokłady tworzące korpus gitary są połączone ze sobą za pomocą muszli, zakrzywionych w kształcie ósemki. W zależności od rodzaju gitary górny pokład jest wyposażony w jeden lub więcej otworów rezonatorowych, a także stojak do mocowania strun i dolny próg. Najszersza (dolna) część korpusu gitary ma 36 cm, a jej szczyt to 28 cm. Korpus gitary koncertowej jest zwykle wykonany z rezonatora świerkowego lub białego klonu.
• Szyja, wykonana z litego drewna, z jednej strony ma tak zwaną piętę przymocowaną do muszli. Z drugiej strony, szyja kończy się głową z mechaniką kolkova, która służy do napinania strun. Podstrunnica jest przymocowana do podstrunnicy za pomocą wbudowanych proszków metalowych, które oddzielają progi, które są ułożone w porządku chromatycznym. Między szyjką szyi a głową znajduje się górny próg, który wpływa na poziom wysokości strun.

Na nowoczesnej gitarze zazwyczaj instaluje się struny syntetyczne lub metalowe.

Całkowita długość narzędzia wynosi 100 cm.

Odmiany

Obecnie wszystkie gitary są podzielone na dwa rodzaje: akustyczne i elektryczne.

Gitara akustyczna Ma pusty w środku korpus z rezonansową dziurą. Jest królową na scenie koncertowej i uczestnikiem prostych spotkań domowych.

Gitara akustyczna jest bardzo zróżnicowana, ponieważ ma różne opcje, oto niektóre z nich:

• Classical - jest bezpośrednim potomkiem hiszpańskiej gitary. Posiada szeroką szyjkę i obowiązkową obecność nylonowych strun, które brzmią miękko i cicho. Ten typ gitary jest używany na akademickim etapie koncertowym, a także w salach lekcyjnych.
• Dreadnought - ma nazwę Country and Western. Ze względu na obecność metalowych strun brzmi głośno i głośno. Na takim instrumencie dźwięk jest wydobywany za pomocą mediatora. Ten typ narzędzia służy do wykonywania w różnych stylach.
• Jumbo - gitara z większym ciałem i głośnym dźwiękiem, najbardziej pożądana w muzyce rockowej, popowej, bluesowej, country. Ze względu na metalowe sznurki, zbieranie odbywa się za pomocą mediatora.
• Ukulele to druga nazwa ukulele. Miniaturowy instrument z czterema nylonowymi strunami i techniką performance jak zwykła gitara. Ekstrakcja odbywa się za pomocą opuszków palców lub specjalnego picku z filcu.
• Siedmiostrunowa - (cygańska lub rosyjska). Ma siedem strun dostrojonych na trzecie. Władimir Wysocki, Bulat Okudżawa i Siergiej Nikitin preferowali ten typ gitary.
• 12 strun - bardzo duży i masywny instrument. Główną różnicą jest obecność 12 sparowanych ciągów.
• Elektroakustyka to rodzaj instrumentu hybrydowego, w którym obecność wbudowanego przetwornika piezoelektrycznego umożliwia podłączenie do wzmacniacza.
• Semi-akustyczny - przejściowy instrument od akustyki po gitarę elektryczną. Obecność pustej bryły sprawia, że ​​jest ona związana z gitarą akustyczną, a obecność przetwornika dźwięku i kontroli tonów zbliża go do gitary elektrycznej. Instrument ma drugą nazwę gitary jazzowej, ponieważ jest używany głównie w jazzie. Gitara pół-akustyczna ma kształt skrzypiec. Ma dwa otwory rezonatorowe jak skrzypce - w postaci litery „f”.
• Bass- jedna z odmian gitar akustycznych. Instrument ma 4 struny i jest przeznaczony do części o niskim zasięgu.

Drugi rodzaj gitary to gitara elektryczna.który jest dzisiaj niezależnym rodzajem instrumentu muzycznego, który ma zdolność przetwarzania dźwięku, co pozwala muzykom osiągnąć różne pożądane efekty dźwiękowe.

Aplikacja i repertuar

Zakres gitary jest bardzo szeroki, podlega wielu. W najbardziej zróżnicowanych formach muzyki popularnej, a także w stylach takich jak jazz, blues, rock, funk, soul, metal, country, rock, folk, flamenco, mariachi, głównym instrumentem jest gitara. Może towarzyszyć i działać jako instrument solowy.

Biblioteka repertuaru instrumentu jest ogromna, są nawet prace koncertowe z orkiestrą symfoniczną. Utalentowani kompozytorzy wykonawczy, między innymi: F. Tarrega, D. Aguado, M. Giuliani, F. Sor, F. Karulli, A. Segovia, M. Carcassi pozostawili po sobie wielkie dziedzictwo twórcze dla potomności. Bardzo lubili gitarę, lubili ją grać, a tacy wielcy mistrzowie jak L. Shpor, G. Berlioz, F. Schubert, KM Weber, A. Diabelli, R. Kreuzer, I. Gummel nie pominęli uwagi kompozytora. Kompozytorzy C. Monteverdi, G. Donizetti, D. Rossini, D. Verdi, J. Massne używali brzmienia gitary w swoich operach.

Szczególnie chciałbym wspomnieć o zasługach wzbogacenia repertuaru gitarowego legendy o wykonaniu skrzypcowym N. Paganiniego. Jego spuścizna to około dwustu różnych kompozycji - są to utwory solowe, a także różne zespoły na instrumenty gitarowe i skrzypcowe.

Popularne prace

I. Albeniz - Leyenda (słuchaj)

Flor De Luna (słuchaj)

Wykonawcy

Każdy okres rozwoju instrumentu ujawnił znakomitych muzyków. Nie tylko podbili publiczność swoim genialnym i wirtuozowskim graniem, ale pisanie kompozycji na gitarę wniosło nieoceniony wkład w rozszerzenie repertuaru na instrument,

Pierwszymi znanymi wirtuozami gitarzystów byli muzycy, którzy zabłysnęli na dworach królów i szlachty, między innymi: H. Palencia, A. Penfiel, A. Toledo, M. Toledo, R. Guitarra, F. Cabezon, L. Milan, L. Narvaes, H. Bermudo, A. Moudarra, E. Valderrabano, D. Pisador, M. Fuenyama, L. Inestres, E. Dasa, H. Amat, P. Serone, F. Corbetta, N. Velasco, G. Granatta, D. Foscarini, G. Sanz, L. Ribayas, R. Viseo i F. Gerau, F. Aspasi, L. Roncalli, D. Kellner, S. Weiss, F. Corbetta, R. Wiese, F. Campion, G. Sanz. Całe dziedzictwo pozostawione przez tych muzyków jest obecnie bardzo cenione i pożądane.

Następny etap w historii instrumentu, zwany „złotym wiekiem gitary”, jest nierozerwalnie związany z pracą wybitnych muzyków, którzy osiągnęli światowe uznanie i udowodnili, że gitara na scenie koncertowej może odpowiednio konkurować z innymi instrumentami. D. Aguado, F. Sor, F. Karulli, D. Regondi, M. Giuliani, H. Arcas, M. Carcassi, A. Nava, Z. Feranti, L. Legnani, L. Moretti - profesjonalne mistrzostwo tych artystów koncertowych występ gitarowy na bardzo wysokim poziomie.

Rozwój sztuki performatywnej w XIX wieku jest ściśle związany z imieniem wybitnego gitarzysty F. Tarregiego, w którego rękach gitara może brzmieć jak orkiestra kameralna. Po złożeniu fundamentów w klasycznej technice wykonywania instrumentu, wykształcił konstelację talentów, wśród których są: D. Prat, I. Lelyup, E. Puchol, M. Llobet, D. Fortea.

XX wiek przyniósł światu wspaniałych wykonawców gitar, innowatorów w różnych stylach i gatunkach muzycznych. A. Segovia BB King, D. Page, D. Gilmore, S. Vaughn, D. Hendrix, P. Nelson E. Sheeran, R. Johnson, I. Malmsteen, D. Satriani, R. Blackmore pozostawili niezatarte piętno na poprawie możliwości technicznych w sztuce gitary.

Wśród rosyjskich wykonawców współczesnych szczególnie chcę wyróżnić nazwiska takich wirtuozów, jak N. Koshkin, L. Karpov, M. Yablokov, V. Kozlov, I. Rekhin, V. Chebanov, N. Komolyatov, D. Illarionov, V. Shirokov, V. Tervo.

Historia

Historia gitary ma swoje korzenie w czasach starożytnych, kiedy myśliwy, ciągnąc za łuk, usłyszał dźwięk, który lubił. Zdał sobie sprawę, że może to nie tylko zdobyć jedzenie, ale także zachwycić duszę, wykorzystując ją jako instrument muzyczny. Przodkowie gitary znani byli już w XV wieku pne. Archeolodzy znaleźli rysunki pochodzące z tego okresu, przedstawiające ludzi z instrumentami muzycznymi, które bardzo przypominały gitarę. Historycy sztuki uważają, że jej kolebka znajduje się w krajach Bliskiego Wschodu. Ludy najstarszych cywilizacji: Egipt, Sumer, Mesopatamia, Indie i Chiny miały instrumenty o różnych nazwach, które mogły być przodkami gitary. Kinnor, cithara, nefer, sitar, nabla, sumerer, samblek, samblus, sambuit, pandura, kutur, gazur, macha - wiele nazw, ale zasada projektowania jest identyczna: wypukłe ciało, które zwykle jest wykonane z suszonej tykwy lub skorupy żółwia i szyi z progami . W trzecim lub czwartym wieku, w wyniku ewolucji, w Chinach pojawił się instrument juanów, mający elementy strukturalne wspólne z gitarą - jest to korpus rezonatora składający się z dwóch pokładów połączonych ze sobą muszlami.

Więc kto dokładnie był przodkiem gitary, a kiedy przyszedł do Europy, nie jest znany na pewno. Historycy i historycy sztuki wciąż nie znają dokładnej odpowiedzi, może to była arabska lutnia, azjatycki chitara lub starożytna kithara.

Początki formowania gitary, jak to kiedyś widzieliśmy, sięgają około XII wieku.. Wypierając inne instrumenty muzyczne, staje się jednym z najpopularniejszych w krajach europejskich. Narzędzie jest używane dynamicznie we Francji, Anglii, Niemczech, ale zyskuje szczególne uznanie we Włoszech i Hiszpanii.

W połowie XIII wieku informacje o gitarze stają się bardziej wiarygodne. Otrzymuje prawdziwe imię i dokładniejsze informacje na temat jej udziału w życiu muzycznym różnych krajów. W Hiszpanii instrument, który jest aktywnie wykorzystywany jako solista i akompaniament, staje się naprawdę popularny.

Renesansktóry charakteryzuje się szybkim rozkwitem kultury, bardzo owocnie wpłynął na rozwój gitary. W Hiszpanii, gdzie instrument otrzymał szczególną miłość ludzi, jego rozwój przebiegał najintensywniej. Do czterech strun, które wcześniej istniały w instrumencie, dodano piąty, z czterema strunami podwojonymi i jednym lewym. Zmieniono system, który następnie otrzymuje nazwę hiszpańskiego (E, H, G, D, A). Ulepszona gitara wchodzi w udaną konkurencję ze znaną vihuelą i lutnią, stopniowo wypierając ich z życia muzycznego.

Instrument przenika coraz głębiej w masy, brzmi w pałacach szlachetnych dziadków iw domach zwykłych ludzi. W miastach organizowane są różne „salony” - stowarzyszenia, kręgi i spotkania, na których stale odbywają się koncerty gitarowe. Aby narzędzie w jego rozwoju zaczęło się wspaniały okres, moda na jego rozprzestrzenianie się w całej Europie. Obszerna literatura jest tworzona przez kompozytorów na gitarę; Wykonawcy - wirtuozi pokazują ekspresyjne i techniczne możliwości gitary.

W XVII wieku Hiszpańska gitara jest aktywnie dystrybuowana w krajach europejskich, gdzie staje się jednym z najmodniejszych instrumentów. Impulsem do tego była pasja do gry na gitarze na gitarze francuskiego króla Ludwika XIV. W tym samym czasie przekroczyła Ocean Atlantycki i mocno osiadła na kontynencie amerykańskim.

W Europie instrument kontynuował transformację, na przykład ustalono na nim stałe skale. A we Włoszech, w celu osiągnięcia większego brzmienia, struny z rdzeni gitary próbowano zastąpić metalowymi.

W XVIII wieku Narzędzie wchodzi w nowy etap rozwoju. Pojawienie się nowych kompozytorów komponujących na gitarę, a także wirtuozów, było oznaką rosnącej popularności instrumentu. В это время гитара подверглась ряду конструктивных изменений, которые придали ей более совершенный вид. Инструменту немного поменяли форму корпуса, заменили двойные струны на одинарные и добавили шестую струну, тем самым, расширив его технические возможности. Gitara, uformowana w nowy sposób i zdobywając prawdziwie ogólnokrajową miłość, weszła w erę nazywaną „złotym wiekiem gitary”.

W XIX wieku poprawa gitary trwa. Stworzony w tym czasie przez hiszpańskiego mistrza gitary Antonio Torresa, dziś nazywamy go gitarą klasyczną. Okres ten był również naznaczony nominacją wspaniałych kompozytorów i wirtuozów, którzy wnieśli nieoceniony wkład w rozwój instrumentu. Jednak nie wszystko było tak gładkie w historii gitary.

W drugiej połowie XIX wieku popyt na instrument jest ograniczony, i idzie w tło, ponieważ fortepian, nowy na ten czas, staje się coraz bardziej popularny. Z krajów europejskich tylko Hiszpania i Anglia pozostały wierne gitarze.

Zapomnienie nie było długie. W XX wieku gitara odzyskuje popularność i rozkwita nową siłą. Nowo utalentowani wirtuozi, głównie pochodzenia hiszpańskiego, zdają się zmieniać nastawienie ogółu społeczeństwa do tego, że jest to stary instrument i przenosić gitarę na scenę akademicką, stawiając ją na równi z takimi instrumentami jak skrzypce i fortepian.

W latach 30. ubiegłego wieku pojawiła się nowa wersja - gitara elektryczna, której użycie radykalnie zmieniło ideę instrumentu i jego zastosowania.

Gitara jest samowystarczalnym instrumentem demokratycznym, który jest bardzo popularny i zdobył wielką miłość. We wszystkich odmianach gitara jest bardzo wszechstronna. Czuje się świetnie na wielkich scenach koncertowych, w studiach nagraniowych, w domu przy świątecznym stole i wędrówkach po ognisku. Stając się integralną częścią życia różnych narodów, instrument zajął trwałe miejsce w uczuciach wielu ludzi.