Preludia Debussy'ego
Przez wiele lat uwagę naukowców z różnych krajów przyciągała praca niezwykle utalentowanego francuskiego kompozytora Claude'a Debussy'ego. Udało mu się nadać nową wizję niemal każdemu gatunkowi, w którym udało mu się pracować. Ale jego talent przejawiał się najwyraźniej w muzyce fortepianowej, zwłaszcza w cyklu Preludia, które były wynikiem wielu lat pracy i bardzo dokładnie odzwierciedlają indywidualny styl kompozytora.
Historia stworzenia
Maestro stworzył swój cykl 24 preludiów już w dojrzałym okresie twórczej ścieżki. Pierwszy notatnik został opublikowany w 1910 r., Drugi - w 1913 r. Dzięki tym pracom Debussy podsumował ewolucję gatunku w całej muzyce zachodniej Europy. Warto zauważyć, że przed nim kompozytorami, którzy poświęcili swoje dzieło rozwojowi preludium, byli I. Bach i F. Chopin. W XX wieku nazwiska tego kompozytora rosyjskiego, takie jak Sergey Rachmaninov, Alexander Scriabin czy Dmitry Shostakovich, są głównie związane z tym gatunkiem. W ich przypadku miniatura zaczęła się rozwijać w zupełnie nowy sposób.
Dla Debussy'ego cykl preludiów był encyklopedią jego poetyckich obrazów i indywidualnego stylu. On, jako impresjonista, był najbardziej pociągany przez ten gatunek dzięki możliwości uosabiania indywidualnych obrazów, wrażeń, które szybko się zastępowały, a także braku surowych reguł i schematów kompozycyjnych, improwizacji.
Każdy z 24 preludiów Debussy'ego, które są małymi obrazami muzycznymi, zawiera osobny obraz artystyczny. Ale cykliczny, w przeciwieństwie do preludiów Chopina, jest znacznie mniej odczuwalny. W kompozycji kompozytora-impresjonisty nie ma takiej interakcji preludiów, która byłaby połączona wspólną ideą lub gatunkiem. Jednak jego prace wyróżniają się najjaśniejszym kolorem i różnorodnością przedmiotów. Preludia Chopina ujawniają wewnętrzny świat człowieka, jego uczucia, a nawet myśli, podczas gdy cały cykl podlega jednemu dramatycznemu planowi. Debussy poszedł w zupełnie inny sposób.
Ciekawe fakty
- Istnieje ogromna liczba orkiestrowych wersji Preludiów. Jedną z najbardziej znanych odmian jest kompozytor Luc Brevays, który zaaranżował wszystkie 24 sztuki.
- Ciekawe, że muzyka kompozytora od dawna uważana jest za „atematyczną”.
- W drugiej kompilacji kompozytor wykorzystuje trzy obozy muzyczne, aby pokazać polifoniczną złożoność utworów.
- Dobrze znany fakt, że nazwy miniatur Debussy'ego pomogły w wynalezieniu jego żony Emmy.
- Niektórzy badacze uważają, że tytuły spektakli wcale nie oznaczają fabuł, ale są jedynie subiektywnymi skojarzeniami z obrazów muzycznych. Czasami te skojarzenia działają jak coś niezwiązanego z miniaturą.
- Dla większości preludiów Debussy wybiera trzyczęściową formę, a ponadto są wolne od jakiegokolwiek schematyzmu.
- Debussy opracował swój własny, unikalny styl instrumentalny, który wyróżniał się niezwykłą różnorodnością faktury, melodią ukrytą w harmonicznym tle, a także osobliwym językiem Ladogarmonic opartym na nagłych zmianach tonalności, czasem bardzo daleko od siebie.
- Debussy w cyklu przekazuje zróżnicowaną barwę instrumentalną - jest to zarówno dzwonnica z „Sunken Cathedral”, jak i dźwięk rogu z sztuki „Sounds and Flavours Rush in the Night Air”, gitara w „Interrupted Serenade”.
- Kompozytor jest bardzo selektywny w temacie gatunkowym. Używa chorału w „Sunken Cathedral”, tokkatu w sztuce „Wind on the Plain”. Najważniejsze miejsce zajmują tańce hiszpańskie, które nadają szczególny smak, a czasem pomagają odtworzyć epokę. W miniaturowym „Delphic Dancers” Debussy używa rytualnego tańca, aby przekazać atmosferę starożytnego świata.
Dzieła fortepianowe Claude'a Debussy'ego
Nie jest tajemnicą, że muzyka fortepianowa ma szczególne miejsce w pracy Debussy'ego. On sam był genialnym pianistą i zawsze starał się zwracać szczególną uwagę na kompozycje fortepianowe. Warto zauważyć, że prace te zawierają najjaśniejsze i typowe cechy jego stylu i kreatywności w ogóle.
To właśnie ten obszar przeszedł największą ewolucję, ponieważ pisał kompozycje na fortepian podczas całej twórczej podróży. Co więcej, żaden z kompozytorów nie ucieleśniał tak wielu wątków w tym kierunku.
Styl kompozytora ukształtował się w sferze kameralno-wokalnej i nie sposób nie zauważyć najbliższego związku z poezją. W szczególności była to praca Symbolists, która stała się rodzajem czerwonej nici dla Debussy'ego. W liście do Edgara Wareza napisał, że uwielbia les obrazy prawie tak samo jak muzykę. W tym przypadku dokładne znaczenie, które maestro chciał przekazać, było trudne do przewidzenia. Obrazy Les można tłumaczyć jako „odbicie”, „obraz”, „obraz”. Każda z tych interpretacji dotyczy utworów fortepianowych Debussy'ego.
Czym dokładnie jest preludium? Jest to mały instrumentalny utwór o charakterze improwizacyjnym, który według cech budynku można porównać do poetyckiej miniatury. Pod tym względem zakłada się, że preludia Debussy'ego są poezją symboliczną przeniesioną na sferę muzyki. Sam obraz jest jakby ukryty za zasłoną, wszędzie jest coś w rodzaju niedopowiedzenia, w wyniku czego pozostaje tylko ogólne wrażenie treści.
Jak kompozytor doszedł do tego gatunku? Jeśli wczesne prace Debussy'ego w większości nie wykraczają poza granice miniatur, to już w „Drukach” istnieje wyraźne rozszerzenie granic i użycie innych form. Kompozytor zwraca uwagę na wiersz i dopiero potem powraca do miniatur w swojej pracy. Jest to szczególnie widoczne na przykładzie serii „Obrazy”, w której cechy gatunkowe preludium i wiersza przenikają się. W sztukach z kolekcji „Kącik dla dzieci” „miniaturyzacja” jest bardzo silnie odczuwalna. W rezultacie kompozytor dochodzi do stworzenia cyklu dwudziestu czterech miniatur - „Preludium”. Możemy powiedzieć, że po kilku eksperymentach z formami i gatunkami Debussy wciąż znajduje dla siebie idealny gatunek fortepianu, który spełnia wszystkie jego wymagania. Jest to preludium, które zawiera w sobie wolność od tradycyjnych schematów, aw związku z tym pewien niekompletność szkicu, zwięzłość.
Treść
Jeśli preludia Chopina były pozbawione programu, Debussy jest inny. Każda z nich ma nazwę, którą wolał wskazać na końcu pracy. Jakby zasugerował publiczności odtworzenie swojego muzycznego wizerunku, który powstał podczas słuchania preludium i sprawdzenia jego własnej wizji. Ta metoda jest bardzo zbliżona do jednego z liderów symboliki, Stefana Mallarme. Przyznał, że nazwanie tematu jest tym samym, co zniszczenie 3/4 przyjemności z wiersza, najważniejszą rzeczą jest zaszczepienie obrazu. To właśnie chciał zrobić kompozytor.
Same nazwy są bardzo zwięzłe, oznaczają jedynie sferę figuratywną. Może to być natura, na przykład, element morski („żagle”, „Ondine”, „Sunken Cathedral”) lub element powietrza („Wind on the Plain”, „What the West Wind Saw”), światło („Fireworks”). Niektóre obrazy zostały całkowicie zapożyczone ze sztuki („Delphic dancers”, „Gates of the Alhambra”), literatury. Ogólnie rzecz biorąc, kompozytor w miniaturach używał obrazów bardzo charakterystycznych dla jego epoki. Są to wszelkiego rodzaju sceny krajobrazowe, sceny codzienne, sceny fikcyjne, a także obrazy hiszpańskie.
Największa liczba preludiów poświęcona jest krajobrazom. W obu notatnikach Debussy starał się poświęcić wystarczająco dużo uwagi temu tematowi. Tak więc w 1 kompilacji są gry ”Żagle", "Dźwięki i aromaty wznoszą się w nocnym powietrzu", "Kroki w śniegu„i w 2 -”Heather", "Mgły„i inni.
Jednocześnie krajobraz kompozytora jest wyjątkowy i nie jest jedynie ilustracją.
Szósty Preludium z pierwszego zeszytu "Kroki w śniegu„chociaż reprezentuje obraz krajobrazu, nie można go nazwać szkicem zimowej natury, ponieważ oprócz tego sztuka ma głębokie znaczenie psychologiczne. Wskazuje na to także nagranie kompozytora, że rytm miniatury powinien oddawać smutny zimowy krajobraz. Debussy Mam na myśli rytm ostinowy, który zachowuje się podczas gry wstępnej, pomaga nie tylko odtworzyć obraz lodowatej natury, ale także dodać uczucie pustki i żalu Miniaturowa muzyka rodzi się w milczeniu, stopniowo rośnie i osiąga Dzięki kulminacji wszystko cicho znika i zamarza, a główny temat gry wstępnej jest niestabilny tonalnie, ale pozostaje diatoniczny, a ze względu na przerwy ma charakter deklamujący.
„Kroki w śniegu” (słuchaj)
We wszystkich miniaturach Debussy stara się przestrzegać klasycznego kontrastu części środkowych w trzyczęściowych formach. Jednocześnie wyklucza ścisły plan tonalny, tak jak robią to kompozytorzy w swoich cyklach innych (F. Chopin lub I. Bach).
Kontrast w preludiach często zmienia tempo. I często dotyczy pary sąsiadujących miniatur. Tak więc prawie cały pierwszy notebook jest zbudowany na tej zasadzie - kontrast typów ruchu. Wystarczy porównać preludia „Kroki na śniegu” i następne ”Co widział wiatr zachodni„które reprezentują najjaśniejszy wzór kontrastu.
Pomaga tworzyć i harmonijny język. Na przykład od prostej diatoniki po sztuczne progi (jak w grze wstępnej)Żagle").
Kompozytor starał się nie używać klasycznych schematów kompozycyjnych dla preludiów, podkreślając ich oryginalność i improwizację. Jedyną rzeczą, która łączy wszystkie miniatury, są cechy trzyczęściowej formy repryzowej (czasami dwóch). Jednak tutaj proporcje sekcji są naruszone.
Na przykład w grze wstępnej ”Zatopiona katedra„Z pierwszego zeszytu widać zmianę proporcji. W tej miniaturze odsłonięte są wizerunki wspólnej bretońskiej legendy o ukrytej w morzu Katedrze Is. Głównym tematem preludium, które rysuje obraz katedry, która wyłoniła się z morza, jest wspaniały chóralny charakter. Występuje w potężnych akordach i dźwiękach na tle potężnego basu, który przekazuje dźwięk dzwonka, który pojawia się tylko w środkowej części miniatury, co ciekawe, następuje stopniowe formowanie się z indywidualnych intonacji. Po pierwsze, jest to cichy gong, który wydaje się być słyszany w fantastycznym świecie, uzupełnia obraz wyraźnym rytmem, dynamicznymi barwami w ekstremalnych rejestrach, co podkreśla bajeczne złudzenie przestrzeni morskiej. kołyszące się triole, crescendo i rytmiczna fragmentacja napięcia. Jednak po takim rozwoju pojawia się długa recesja, a główny temat chóru stopniowo zanika.
„Zatopiona katedra” (słuchaj)
Oddzielne miejsce w cyklu zajmują preludia-portrety. Wśród nich najsłynniejsza miniatura No8 ”Dziewczyna z włosami lnu„Muzyka gry wstępnej jest lekka, marzycielska, ucieleśnienie ideału kobiecości. W porównaniu z innymi miniaturami, jest bardzo prosta i różni się przezroczystością faktury, zwłaszcza na samym początku. Główny motyw rozwija się powoli i towarzyszą mu miękkie akordy. - major-dur i B-dur Środkowa część kontynuuje nastrój pierwszego i ma niewielki kontrast, rozwija się w nim również tematyczne ziarno gry, trzecia część ma gęstszą teksturę, ale już od wtorku cerned oferuje podstawowe melodia brzmi praktycznie niezmienione.
„Dziewczyna z włosami w kolorze lnu” (słuchaj)
Za nią ”Przerwał Serenade„- To jest mały szkic hiszpańskiego życia. Nocna serenada ma charakter komiczny, a jej treść ujawnia się za pomocą kontrastu. Sztuka porównuje dwa obrazy: deklarację miłości i„ świat zewnętrzny ”, który zakłóca serenadę, przerywając ją. rytm segidilli i typowych hiszpańskich zwojów, powtarza się trzykrotnie, nabierając roli refrenu, melodia jest nasycona nowymi, jasnymi szczegółami z każdym ze swoich występów, a jej zakres rozszerza się i zmienia się podstawa intonacji - od deklamacji melodycznej po arioso. długość refrenu, za każdym razem, gdy temat jest przedłużany o 8 cykli. Pierwsze dwa refreny są przerywane epizodami - po pierwsze, są ostre akordy a-moll, a następnie wyraźny rytm tańca w tonacji D-dur.
„Interrupted Serenade” (posłuchaj)
Niektóre miniatury łączą jednocześnie sceny portretowe i rodzajowe. Jednym z tych preludiów jest ostatni kawałek z pierwszego zeszytu Minstrelów. Różni się od innych miniatur jasnym obrazowym i humorystycznym charakterem. Zbudowany preludium na temat kontrastu tematycznego. Łączy w sobie muzykę pop, afrykański folklor i elementy taneczne. Taka obfitość materiału tematycznego wynika z faktu, że treść miniatury związana jest z aktorami „Teatru Minstrelów”.
Praca francuskiego kompozytora impresjonistycznego zawsze zajmowała szczególne miejsce w muzyce światowej. Jego odkrycia w dziedzinie muzyki fortepianowej były nowatorskie i całkowicie zaktualizowały system języka muzycznego. Najbardziej zdumiewa bogactwo i różnorodność możliwości instrumentów, które Claude Debussy był w stanie pokazać wszystkim słuchaczom. Jedną z głównych tajemnic jego twórczości fortepianowej pozostaje niesamowita iluzja dźwięku, która jest w pełni pokazana w cyklu Preludium. W każdej z tych dwudziestu czterech miniatur, co byłoby bardziej poprawne, aby nazywać zdjęcia, kończy się jasny indywidualny obraz artystyczny, który stopniowo ujawnia się publiczności.
Zostaw Swój Komentarz