Romanse of Alyabyev: historia, treść, ciekawe fakty, słowik

Romanse of Alyabyev

Czy Aleksander Alyabyev wiedział, że tylko jeden romans przyniesie mu światową sławę i nieśmiertelność? Chodzi oczywiście o słynny „Słowik”, który był tak bardzo lubiany przez szeroką publiczność, że nawet kontynuował w kompozycji „Pożegnanie ze słowikiem”. Liczba transkrypcji i odczytów autora tego słynnego romansu nie jest po prostu brana pod uwagę, wiersze są mu dedykowane, wciąż słucha się i chwali na całym świecie.

Wokalna kreatywność kompozytora

Pomimo ogromnego dziedzictwa twórczego, teksty wokalne były prawdziwymi elementami kompozytora. To tutaj pokazał swój talent w większym stopniu, ponieważ już w dojrzałych kompozycjach Alyabyev pojawia się publicznie jako muzyk o bardzo jasnej osobowości. Można śmiało powiedzieć, że Aleksander Aleksandrowicz jest jednym z najbardziej utalentowanych i sławnych kompozytorów pierwszej połowy XIX wieku. W tym czasie jego praca kameralna była na szczycie popularności.

Dlaczego dokładnie romans? Faktem jest, że ten szczególny gatunek muzyki był najwygodniejszy do odzwierciedlania pomysłów i oceny wydarzeń. Tekst i miniatura udostępniły go każdemu słuchaczowi. Ponadto twórczość wokalna stała się dla Aleksandra Aleksandrowicza rodzajem laboratorium, w którym zajmował się poszukiwaniem najnowszych technik i środków wyrazu.

Kompozytor napisał swój pierwszy romans w 1810 r., Ale dotarł do nas tylko esej z 1815 r. - to huzarska piosenka ”Jeszcze jeden dzień„Ciekawe, że w rękopisie, który bardziej przypominał szkic, akompaniament nie był nagrywany wszędzie. W tym czasie żaden z kompozytorów tego okresu nie zadeklarował się. Słynny Verstowski nawet nie zaczął komponować, a N. Titov zaprezentował swoje pierwsze utwory dopiero w 1820 roku nie wspominając M. Glinka, A. Varlamov i A. Gurilev.

Następnie jego autobiograficzne cechy były bardziej wyraźne w jego tekstach kameralnych. Prace nasycone były motywami cierpienia, samotności i tęsknoty za domem.

Historia i treść

Pierwsza połowa XIX wieku była naznaczona gwałtownym wzrostem zainteresowania muzyką kameralną, zwłaszcza rozwojem rosyjskiego romansu. Przyczynił się do tego wpływ sentymentalizmu i romantyzmu na pracę muzyków. Kompozytor szeroko wykorzystuje w swoich pracach teksty sentymentalistów. Jest to szczególnie widoczne na przykładzie muzycznego i literackiego języka romansów Alyabyeva ”Wierność grób„i”Podróżnik„napisany w 1818 roku. W późniejszych latach kompozytor nadal nawiązuje do poezji sentymentalistów, na przykład w romansie”Widzę latającego motyla„napisane na wersety P. Shalikova (1823) lub piszące do słów Delviga”Samotny miesiąc pływał„(1839).

Jednak bliskość sentymentalizmu jest charakterystyczna tylko dla wczesnych dzieł kompozytora, ponieważ w latach dwudziestych XIX wieku romantyzm ma mocne miejsce w swojej pracy, wymuszając wszystko inne. Jest to szczególnie widoczne w jego romansach napisanych w 1829 i 1830 r .: „Pieśń czerkieska„w wierszach Puszkina”Trumna„(wersety P. Obodovsky'ego)”Irtysh„(I. Vetter).

„Czerkieska pieśń” posiada główne znaki romantyzmu, które można znaleźć zarówno w samym tekście, jak iw języku muzycznym. W wierszu A. Puszkina główny bohater jest typową postacią romantyczną, wygnaniem. Również w tekście znajdują się obrazy burzliwego przepływu, odwołanie do egzotyki - do natury Kaukazu i nieziemskiego. W języku muzycznym nie ma bezpośredniego użycia kaukaskich pieśni ludowych, ale kompozytor bardzo precyzyjnie przekazał nastrój, używając ekspresyjnych środków muzycznych. Tak więc słowa „czeczeńskie spacery po rzece” są wzmocnione tym punktem organowym w brzmiącym basie tym razem.

Romans „The Coffin” jest podobny do „Myśliciela” Franza Liszta. Alyabyev również używa rytmu procesji. Wzmacnia napięcie i przewagę niskich rejestrów w tkaninie muzycznej.

Aleksander Aleksandrowicz zawsze starał się osiągnąć ścisły związek między muzyką a tekstem literackim. Ten trend obserwuje się w wielu jego pracach. Na przykład w romansie „Irtysh” lub „Kochałem cię„Ostatni z tych badaczy jest często porównywany z dziełami B. Sheremetyevo i A. Dargomyzhsky'ego. Każdy z tych kompozytorów inaczej podkreśla linię„ Kochałem cię ”. Dargomyzhsky kładzie silny udział na początku taktu, podkreślając początkowe „ja”, następnie Alyabiev podkreśla słowo „ty”, nadając temu zwrotowi nieco inne znaczenie.

Od 1827 r. Alyabyev zwracał szczególną uwagę na romans poezji lirycznej. W tym okresie pojawiła się największa liczba utworów z gatunku liryki kameralno-wokalnej. W pracach tego okresu pojawiają się nowe wątki, cechy stylistyczne. Kompozytor rozszerza zakres tematów swoich kompozycji. Najprawdopodobniej przyczynił się do tego link, do którego został wysłany w 1828 roku. Drugim czynnikiem było pojawienie się w latach 40. XIX wieku nowego ruchu w literaturze, w którym na pierwszy plan wysunęły się ostre tematy społeczne i satyra. Alyabyev kieruje swoją uwagę właśnie na temat społeczny romansów.

Przewidując pracę wokalno-wokalną jego naśladowcy Dargomyzhsky'ego, Alyabyev uwzględnia temat nierówności społecznej w swoich romansach. Wiele z tych dzieł zostało napisanych na wersetach N. Ogareva ”Kabak", "Chata", "Strażnik Wsi„Ciekawe, co oznacza, że ​​Alyabyev używa w tych pracach„ obrazu ”tego, co się dzieje. W romansie Kabaka treść wyraża się poprzez taniec i nie jest to wcale walc, jak to było w zwyczaju. Alyabyev wybiera bardzo nietypowy taniec - taniec, który czyni go bliższym Musorgski. Podobny przykład znajduje się już wcześniej w jego pracy. W 1833 roku Alyabyev używa również tańca w romansie „Niestety, dlaczego ona świeci” tekstów A.S. Puszkin.

„Słowik” - stworzenie arcydzieła

Wybierając wiersze poetyckie do swoich romansów i piosenek, Alyabyev zawsze wykazywał szczególne wymagania, zwracając szczególną uwagę na znaczeniowe obciążenie tekstu. Kreatywność niektórych poetów, zawsze wyróżniał się w szczególny sposób. Na przykład poezja Delviga przyciągała go czystością, szczupłością, melodyjnością i, co najważniejsze, muzykalnością. Alyabyev napisał wiele pięknych romansów do wierszy tego poety, ale jeden z nich wyróżnia się w szczególności, co stało się prawdziwym arcydziełem muzyki światowej. Chodzi o romans ”Słowik„Wkrótce zyskał uznanie narodowe i miłość, ponadto niezłomnie wytrzymywał próbę czasu i do tej pory nie stracił siły uderzenia dzięki swojej szczerości i świeżemu tekstowi.

„Słowik” - słuchaj

Początki „Słowika” Delviga sięgają wieków, ponieważ w popularnej tradycji poetyckiej wizerunek słowika był szeroko ujawniany jako prawdziwy przyjaciel, doradca. W folklorze reprezentował symbol reagowania i empatii w stosunku do żalu drugiego. Co więcej, ten obraz (wędrowca, śpiewaka miłości) był kiedyś śpiewany przez wielu znanych poetów i kompozytorów.

Premiera romansu odbyła się 7 stycznia 1827 r. W Teatrze Bolszoj. Został on wykonany przez popularnego wówczas wokalistę PA. Bulakhov. Możemy założyć, że od tego dnia rozpoczęła się niezwykła popularność tej pracy. Dosłownie w najbliższej przyszłości Słowik występował na różnych koncertach nie tylko na prowincji, ale także w stolicach.

Badacze kreatywności Alyabyeva nazywają różne daty pisania samego romansu, wiadomo tylko, że powstał podczas trzyletniego uwięzienia kompozytora.

W romansie melodyjny dar Alyabyeva znalazł bardzo bogaty i najjaśniejszy wyraz. Zaskakująco plastyczna melodia (z miękkimi intonacjami) przeplata się z aktywnym śpiewem. Wszystko to sprawia, że ​​kompozycja jest jeszcze bardziej ekspresyjna i poetycka. Skupia główne cechy rosyjskiego romansu. Melodia kompozycji wyróżnia się wyraźnie szerokością duszy, intonowaniem, miękkością i czułością. Jednocześnie ma niesamowitą integralność, jedność i koncentrację. Muzyczny wygląd melodii jest wyjątkowo osobliwy, co sprawia, że ​​po prostu nie można go pomylić z żadną inną pracą. W muzyce romansu bardzo dokładnie przekazywana jest zmienność modalna: „Mój słowik, słowik” zaczyna się w d-moll i właśnie w następnej frazie główny fragment F-dur „Słowik słowik”.

Przez cały czas romans Alyabyeva „The Nightingale” był poddawany niezliczonej liczbie aranżacji i zabiegów. Nawet sam kompozytor wykonał kilka zabiegów kompozycji: na głos z chórem i orkiestrą oraz chór. W słynnym Trzecim Kwartecie Aleksandr Aleksandrowicz użył wariacji na temat „Słowika” w wolnej części.

M. Glinka kilkakrotnie w swojej pracy odwołał się do tego romansu. Będąc w Berlinie w 1833 roku, napisał wariacje na fortepian na temat „Słowik”, a po 23 latach przygotowano aranżacje na głos i orkiestrę.

Franciszek Liszt zwrócił również uwagę na „Słowika”, kiedy był w Petersburgu w 1842 roku. Węgierski mistrz parafrazy skomponował transkrypcję fortepianową, która natychmiast zyskała niezwykłą popularność nie tylko w Rosji, ale także za granicą.

Sławny P.I. Czajkowski Wielokrotnie mówił, że jego wspomnienia z dzieciństwa są ściśle związane z romansem Alyabyeva i zachował swoją miłość do tej pracy przez całe swoje życie. Ponadto przyznał, że nie mógł słuchać tej pracy bez łez.

Ciekawe fakty

• Znany radziecki muzykolog B. Steinpress napisał, że dzięki swym romansom Alyabyev położył szeroką drogę w całym kraju.
• W czasie wygnania dzieła Alyabieva były drukowane pod nazwą „Northern Singer”.
• Od 14 roku życia Aleksandr Aleksandrowicz studiował muzykę u słynnego nauczyciela I. Millera, który uczył wielu znanych muzyków.
• Los kompozytora, który został niesprawiedliwie oskarżony, jest bardzo dramatyczny i smutny. Dosłownie podzielił jego życie na dwa kontrastujące okresy. Pozostawił ślad w jego pracy.
• W 1810 roku Alyabyev napisał swoje pierwsze kompozycje (sztuki, utwory wokalne i kwartet smyczkowy) i stały się pierwszymi przykładami rosyjskiej muzyki kameralno-instrumentalnej.
• Największą reakcją młodego kompozytora była poezja V. Żukowskiego, a następnie zainteresowały go prace A. Puszkina, A. Delviga i N. Ogarewa.
• Słynny romans „The Nightingale” ukazał się w 1843 roku, 16 lat po premierze w Teatrze Bolszoj.
• Tekst piosenki „Nightingale” został napisany w imieniu dziewczyny, ale jest powszechnie wykonywany przez mężczyzn. Wiadomo, że po raz pierwszy został stracony przez przedstawiciela płci przeciwnej - P. Bulakhova.
• W 1812 r. Alyabyev brał udział w działaniach wojennych, walcząc ze słynnym Denisem Davydovem. Był oczekiwany na błyskotliwą karierę wojskową, ale wolał powrócić do sztuki.
• Asafiev mówił o Aleksandrze Aleksandrowiczu jako bardzo wrażliwym i utalentowanym liryce, której romanse są znaczącym doświadczeniem romantycznego liryzmu.
• Spotkanie i późniejsza przyjaźń ze słynnym kompozytorem A. Verstovskim, który dopiero zaczął komponować muzykę w latach 20-tych, był bardzo ważny dla twórczości Alyabyeva. Przez całe życie Aleksandra Aleksandrowicza ta przyjaźń trwała. To dzięki jego przyjacielowi zwrócił uwagę na gatunki teatralne i zaczął pracować nad operami i wodewilami. Niektórzy z nich Alyabyev sumiennie komponowali z Verstovskim.
• Inną ważną pracą Alyabyeva jest kolekcja „Voices of Ukrainian Songs”, którą skompilował i nagrał razem ze słynnym ukraińskim badaczem M. Maksimovichem. Ta publikacja odegrała kluczową rolę w rozwoju muzyki na Ukrainie jako całości.
• Dawno temu naukowcy argumentowali, kto jest właścicielem tekstu piosenki „Farewell to the Nightingale”. Tak więc został błędnie przypisany Delwigowi. Wiadomo jednak, że wiersz został napisany przez N. Kashintsova, który specjalnie skomponował swoje dzieło naśladując kolegę poetę Delviga.

Kreatywny sposób Alyabyeva

Dzieło Alyabieva jest bardzo obszerne i zawiera kilkaset dzieł - są to kompozycje instrumentalne, opery, muzyka taneczna, wokal i muzyka do występów. Muzyka kameralna i kompozycje na chór są szeroko reprezentowane. Alyabyev napisał około 200 piosenek i romansów. Wiadomo, że w czasie wygnania kompozytor zwrócił szczególną uwagę na utwory wokalne i orkiestrowe oraz symfoniczne. Naukowcy twórczości Alyabyeva zauważają, że w tym okresie pojawił się jako główny symfonik. Te lata upłynęły także pod znakiem nowych poszukiwań twórczych kompozytora, zwłaszcza jego zainteresowania dziełami ludów Rosji.

Bogate dziedzictwo twórcze Alyabiev zostało połączone dzięki pewnym wspólnym cechom. Tak więc w jego pismach odzwierciedlono sposób życia. Ciekawe, że w wynikach naukowcy ujawnili wykorzystanie różnych struktur wykonawczych: gatunki teatralne związane z życiem w stolicy, chóry z czasów pokuty w kościele, koncertowa muzyka orkiestrowa z pobytu na Syberii, utwory kameralne (wykonywane przez przyjaciół w Orenburgu). Szczególnie orientacyjna jest „geografia” jego podróży w utworach wokalnych. W szczególności Alyabyev aktywnie posługiwał się baszkirskim, kirgiskim i kaukaskim folklorem w motywach pieśni ludowych (okresy jego życia na Syberii, a następnie na Kaukazie).

W pracy Aleksandra Aleksandrowicza ujawnił swój wewnętrzny świat. W pracach są tematy mroku (link), uczucia do umiłowanej, nadziei, a także pragnienie wolności. Wszystkie te tematy, w taki czy inny sposób, brzmią w utworach kompozytora.

Wśród wszystkich współczesnych Aleksander Alyabyev wyraźnie wyróżnia się wszechstronnym talentem, indywidualizmem i głębią kreatywności. Kompozytor był twórcą rosyjskiego romansu lirycznego i ogólnie muzyki kameralno-instrumentalnej, jego twórczość miała ogromny wpływ na cały romans liryczny, wprowadzając do niego nowe funkcje.

W swoich pracach Alyabyev często dotyka tematów filozoficznych i społecznych, których nikt dotąd nie używał, jednak zapasy melodyczne jego kompozycji są ściśle związane z folklorem. Oczywiście, pośród wszystkich jego dzieł, prawdziwa perła rosyjskiej muzyki wyróżnia się w znaczący sposób - romans „The Nightingale”, który słusznie należy do tych dzieł artystycznych, które są nazywane nieśmiertelnymi.