P.I. Koncert Czajkowskiego na skrzypce i orkiestrę
Piotr Iljicz Czajkowski jest genialnym rosyjskim kompozytorem, którego twórczość wzbogaciła nie tylko rosyjską, ale i światową kulturę muzyczną. Wśród wielkiej różnorodności wspaniałych dzieł kompozytora znajduje się jeden esej, który zasługuje na szczególną uwagę - jest to Koncert na skrzypce i orkiestrę. W najpiękniejszej muzyce dzieła, która imponuje niezwykłą wirtuozerią, lekkim lotem, wyrafinowaną gracją, temperamentem i bogactwem kolorów, łączy się organicznie. Jednak najcenniejszą rzeczą w eseju jest to, że Czajkowski, który żywo odzwierciedlał najwyższą duchową harmonię w nim, pokazał, że człowiek, pomimo wszystkich problemów życia, może być szczęśliwy.
Historia stworzenia
1877 był bardzo trudny w życiu Piotra Iljicza Czajkowskiego. Po nieudanym małżeństwie z Antoniną Milyukovą kompozytor, znajdujący się w stanie depresji, który doprowadził go do myśli o samobójstwie, postanowił pilnie opuścić Rosję. Zamierzając przezwyciężyć poważny kryzys psychiczny, na zalecenie lekarzy we wrześniu, wyjechał do Włoch, a następnie w lutym przeniósł się do Szwajcarii. Po osiedleniu się w małej wiosce Claran kompozytor zmusił się do pracy rano, a następnie regularnie chodził na spacery, aby podziwiać okolice Jeziora Genewskiego. Stopniowo, ponury nastrój Piotra Iljicza zaczął się poprawiać i stał się spokojniejszy. Przyjaciele również nie opuścili maestro bez uwagi, na przykład, gdy przyszedł odwiedzić Iosifa Kotka, skrzypka, którego Czajkowski kiedyś uczył dyscyplin teoretycznych. Aby trochę zabawić swojego nauczyciela i przyjaciela, Kotek przyniósł ze sobą notatki o najnowszych dziełach na skrzypce z towarzyszeniem orkiestry symfonicznej, wśród których mistrz wykazał szczególne zainteresowanie komponowaniem Francuza Edouarda Lalo. Jego koncert skrzypcowy był inspiracją dla Czajkowskiego do stworzenia tego samego dzieła, zwłaszcza, że miał już doświadczenie w pisaniu w tym gatunku.
Podczas tworzenia koncertu Piotr Ilyich opuścił zaledwie miesiąc, rozpoczynając pracę na początku marca 1878 r., A 16-go ukończył w wersji szkicowej. Następnie, po przepisaniu drugiej części, którą uważał za niezbyt udaną, do 20 kwietnia ukończył oprzyrządowanie swojego nowego stworzenia. Po raz pierwszy utwór zagrał w wąskim gronie przyjaciół i znajomych. Joseph Kotek był solistą na skrzypcach, a sam autor towarzyszył mu na fortepianie. Premiera koncertu na dużej scenie odbyła się w Wiedniu na początku grudnia 1881 roku. Utalentowany skrzypek Adolf Brodsky występował jako solista.
Ciekawe fakty
- Koncert na skrzypce i orkiestrę Piotra Iljicza Czajkowskiego opiera się na kompozycji muzyków na utwór dość trudny do wykonania. Dlatego wielu sławnych skrzypków światowej klasy uważa, że prestiżowe jest posiadanie tej kompozycji przez wielkiego mistrza w ich repertuarze. Należy również zauważyć, że koncert jest obecnie obowiązkowy dla uczestników Konkursu Czajkowskiego w nominacji „skrzypce” w najbardziej intensywnej rundzie finałowej.
- Dzięki dedykacji „Koncert” wydarzyła się bardzo ciekawa historia, która zasługuje na szczególną uwagę. Początkowo Czajkowski zamierzał poświęcić go swojemu przyjacielowi Iosifowi Kotkowi, ponieważ to on zainspirował mistrza do napisania tego dzieła. Jednak ze względu na częste nieporozumienia między jego przyjaciółmi Peter Ilyich zmienił zdanie. Drugim kandydatem do poświęcenia był słynny skrzypek Leopold Auer. Ale tu był incydent. Leopold Semenovich, otrzymawszy dzieło, w którym jego nazwisko zostało już wydrukowane na stronie tytułowej, zapoznał się z materiałem muzycznym i wyraził swoje przypuszczenie, że część skrzypcowa wymaga edycji, ponieważ nie jest wygodna do wykonania. Spotykając się z taką osobliwą odmową z wielkim rozczarowaniem, Czajkowski dokonał następnie zmiany w oddaniu. Następujące edycje koncertu zostały wydane pod nazwą Adolf Brodsky, który został pierwszym wykonawcą dzieła, a także jego promotorem nie tylko w Rosji, ale także w Europie.
- Nie wszyscy skrzypkowie wykonujący koncert Czajkowskiego wiedzą, że dzisiaj brzmi to zupełnie inaczej niż zamierzał autor. Pierwsze wydanie, które przeszedł w życiu kompozytora. Słynny skrzypek Leopold Auer, który jako pierwszy otrzymał od kompozytora propozycję wykonania utworu, początkowo odmówił, ale potem nadal go grał, ale ze znacznymi zmianami, które sam wprowadził do partii skrzypiec, znacznie łagodząc trudne miejsca. Następnie wybitny radziecki skrzypek David Oistrakh, po redagowaniu materiału koncertu na swój własny sposób, dokonał wielu nagrań utworu, które następnie wyznaczyły pewien standard wykonania arcydzieła wielkiego mistrza.
- Koncert muzyki skrzypcowej PI Czajkowski jest często używany w kinie, ale szczególnie chcę wspomnieć o dwóch pełnometrażowych filmach. Pierwszy film amerykańskiego reżysera Charlesa Widora „Rhapsody” (1954) w roli tytułowej z niepowtarzalną Elizabeth Taylor, a drugi - francuskiego reżysera Radu Mihilyanu „Concert” (2009). W nim wielkie dzieło genialnego rosyjskiego kompozytora jest używane jako centralny trzpień, wokół którego skręcona jest cała linia fabuły.
Treść
Można śmiało powiedzieć, że podczas tworzenia koncertu skrzypcowego Piotr Iljicz Czajkowski poczuł wielką siłę twórczą i inspirację. Jego emocjonalny wydźwięk był wyraźnie odzwierciedlony w ekspresyjnym materiale melodycznym, który wbudował w harmonijną i zrównoważoną kompozycję.
Koncert składa się z trzech części (druga i trzecia są zazwyczaj wykonywane bez przerwy).
Część pierwsza (D-dur). Allegro moderato. Moderato assai. Wszystko zaczyna się od małego wprowadzenia, które tworzy jasny liryczny nastrój, a także od niechcenia prowadzi do majestatycznie pięknej i szlachetnej części głównej. W procesie rozwoju jego temat, ujawniający swoją wszechstronność, ulega znacznym przekształceniom i nabiera nowych właściwości: staje się bardziej energiczny i silniejszy. Kolejne przyjęcie, wyrastające z prostego, triumfalnego motywu, wyróżnia się kobiecą czułością i miękkim liryzmem. Temat, stopniowo rozszerzający się i rozszerzający w zakresie do dwóch oktaw, staje się wyrazisty, plastyczny i melodyjnie szeroki. Następnie motywy partii głównej i drugorzędnej, nie tyle kontrastujące, co wzajemnie się uzupełniające, splatają się w rozwoju, a poza tym rozwijają się jaśniej i piękniej.
Część druga (g-moll). Canzonetta Andante. To miniaturowa marzycielska elegia, którą z pewnością można nazwać „piosenką bez słów”. Piękna miękka i bardzo zmysłowa linia melodyczna środkowej części nie ma wyraźnego kontrastu z poprzednią częścią i brzmi jak entuzjastyczny podziw i podziw dla ideałów świetlnych.
Część trzecia. Finał Allegro vivacissimo. W części końcowej, napisanej w formie sondy rondo, zgodnie z tradycją ustaloną w dziełach Piotra Iljicza, pokazywany jest festiwal ludowy pełen porywczej radości. Główną imprezą jest szybki taniec, który jest bardzo podobny do dziarskiego rosyjskiego tańca ludowego „Trepak”. Wesoły motyw aktywnego rozwoju, nabiera coraz bardziej śmiałego charakteru, ale nagle kończy się, by ustąpić miejsca drugorzędnej imprezie. Ze swym szerokim i surowym charakterem kontrastuje z poprzednim tematem, a poza tym w procesie rozwoju bardzo się zmienia, staje się melodyjny i zmysłowy. Finał utworu jest niesłabnącym i radosnym triumfem wzywającym do witalności i optymizmu.
Koncert na skrzypce i orkiestrę Piotr Iljicz Czajkowski zajmuje godne miejsce w światowej skarbnicy sztuki muzycznej. Minęło ponad sto lat od czasu, gdy wielki kompozytor zaprezentował światu swoje wybitne dzieło, a ponieważ jego wygląd nie przestał zachwycać słuchaczy swoim blaskiem, światłem i optymizmem.
Zostaw Swój Komentarz