Saksofon: historia, wideo, ciekawe fakty, słuchaj

Instrument muzyczny: saksofon

Jeśli ktoś zada pytanie, który instrument muzyczny uważasz za najbardziej zmysłowy? Niewątpliwie w odpowiedzi usłyszysz - saksofon jest instrumentem dla duszy, jak nazywa go wielu melomanów. Jego namiętna i ekspresyjna barwa, zdolna przekazać czułość i pasję, może przenieść osobę w najskrytsze wspomnienia. Nic dziwnego, że poeci w swoich wierszach lirycznych śpiewający i płaczący głos saksofonu często kojarzą się z romantycznymi doświadczeniami bohaterów. Ale nie tylko łzy i smutek są charakterystyczne dla tego narzędzia, które ma wielkie możliwości ekspresyjne. Jest bardzo wszechstronny i może być poważnym filozofem w dziełach I.S. Bach, łagodny i liryczny wśród kompozytorów romantycznych, bezczelny i wolny w jazzie. W tym gatunku saksofon jest królem, ponieważ w rzeczywistości jest to głos wykonawcy, z którym rozmawia z publicznością. Nie sposób nie zauważyć improwizowanych możliwości instrumentu, który uczynił go niezrównanym liderem w sztuce jazzowej.

Historia saksofonu i wiele ciekawych faktów na temat tego instrumentu muzycznego, przeczytaj na naszej stronie.

Dźwięk

Srebro, aksamit, magia, magia - takie piękne słowa zazwyczaj opisują głos saksofonu. Jego melodyjna i soczysta barwa urzeka pierwszymi dźwiękami. Dźwięk instrumentu jest łatwo rozpoznawalny.

Jego możliwości ekspresyjne są bardzo duże, saksofon wyróżnia się nie tylko melodyjnością i melodią, ale także technicznością, będąc jednym z najbardziej wirtuozowskich w grupie instrumentów dętych, ponieważ możliwe są dla niego różne zadania wykonawcze. Gładkie legato z przejściami dźwięku glissand, wyraźne staccato, frullato, duże drgania amplitudy dźwięku, a użycie bardzo wysokiego rejestru z dźwiękiem flagelet to tylko mała lista technik stosowanych przez saksofonistów.

Zasięg Instrument, który ma więcej niż dwie oktawy, jest podzielony na trzy rejestry: niski, średni i wysoki dźwięk. Ich wybór zależy od charakteru dzieła kompozytora.

Element dźwiękotwórczy instrumentu to trzcina, którą wykonawca wykonuje, aby oscylować, wdmuchując powietrze do saksofonu. Zasada wydobywania dźwięku jest bliska zbieraniu na klarnecie, ale palcowanie saksofonu jest podobne do palcowania oboju.

Zdjęcie:

Ciekawe fakty

• Obywatele Belgii są bardzo dumni, że osobą, która stworzyła saksofon, jest ich rodak. W uznaniu wielkiego wynalazcy, jeszcze przed wprowadzeniem jednej waluty dla krajów strefy euro, krajowy bank kraju wydał banknot 200 franków z wizerunkiem Adolfa Sachsa.
• Dzieciństwo Sachsa było bardzo dramatyczne, jego matka nazywała go dzieckiem, skazanym na niepowodzenie. Za dwa lata spadł z drugiego piętra, mocno uderzając w kamień. Rodzice myśleli, że syn nie przeżyje. W wieku trzech lat Adolf otruł się kwasem siarkowym i połknął szpilkę. Potem była złamana noga, odra i trzy dni w śpiączce, oparzenia od wybuchu proszku, złamana ręka, ciężkie zatrucie zepsutym winem i inne nieprzyjemne sytuacje.
• Zazdrość konkurentów A. Saksa po wynalezieniu saksofonu nie miała granic. Aby z tym walczyć, nienawiści stworzyli całą społeczność. W 1852, 1873 i 1877 trzykrotnie zbankrutował. Pracownicy zostali zwabieni od niego, plany zostały skradzione, muzykom zabroniono używać jego narzędzi, obrabowano jego warsztaty, opublikowano oszczercze artykuły, a nawet zorganizowano próbę morderstwa.
• Pomnik, a także największe muzeum A. Sachsa, znajduje się w Dinant, miejscu narodzin wielkiego wynalazcy. Jego mieszkańcy, bardzo dumni ze swojego rodaka, wybrali saksofon jako symbol swojego miasta. Wszędzie można znaleźć logo w postaci saksofonu: w barach, restauracjach, kawiarniach, sklepach. Nazwa wynalazcy to ulica, a na budynkach figurki przedstawiające saksofon.

• W 1948 r. W ZSRR dekretem VKPb z ​​10 lutego zakazano słów jazz i saksofon, jako elementy wrogiej kultury, która trwała osiem lat i wkroczyła w erę radzieckiej sztuki jazzowej, kiedy to saksofony były nieugięte.
• W Niemczech, w okresie Trzeciej Rzeszy, saksofon został zakazany, jako instrument, który nie ma aryjskiego pochodzenia, czyli jest niegodny i niegodny.
• Bill Clinton, prezydent Stanów Zjednoczonych od 1993 do 2001 roku, uwielbia grać na saksofonie. Nawet w młodości, prowadząc szkolny zespół jazzowy, chciał zostać profesjonalnym muzykiem. Przyszły szef Białego Domu nie odniósł sukcesu w takich marzeniach, ale grał na saksofonie podczas inauguracji w 1993 roku.
• Pod auspicjami Światowych Kongresów Saksofonistycznych, odbywających się nieprzerwanie od 1969 r., Regularnie odbywają się konkursy i festiwale, publikowana jest specjalna literatura. W 1995 r. Nastąpiło odkrycie w francuskim mieście Bordeaux europejskiego centrum saksofonowego, które zajmuje się popularyzacją tego instrumentu, a także gromadzi dane o wykonawcach.

• Co roku saksofoniści z całego świata przyjeżdżają do ojczyzny wielkiego belgijskiego A. Sachsa w belgijskim mieście Dinant, aby wziąć udział w paradzie saksofonowej. Oświetlona pochodniami i dźwiękiem instrumentów procesja odbywa się wieczorem wzdłuż nasypu wokół miasta, tworząc mistyczny efekt. Impreza kończy się koncertem saksofonistów na centralnym placu.
• Pomniki saksofonu i saksofonistów można znaleźć w różnych częściach świata. Największa: 12-metrowa znajduje się w ojczyźnie A. Sachsa w Belgii w Denau. Rzeźba saksofonisty w brązie, który jest symbolem norweskiego miasta Molde, jest pieszczotliwie nazywana przez miejscowych „Jazz boy”. Pomniki saksofonu zostały zainstalowane w Ameryce Łacińskiej, w Japonii (wyspa Hokkaido), w Rosji (Rostów nad Donem), w Gruzji (Tbilisi), w Tajlandii (Bangkok), a także w Kalifornii (USA), konstruktorzy instrumentów zbudowali saksofon.
• Międzynarodowe konkursy na wykonawców saksofonu odbywają się na całym świecie, ale najważniejszym z nich jest konkurs saksofonistów w Belgii w Denay, w ojczyźnie A. Sachsa. Ze względu na jego znaczenie można go porównać z konkursem nazwanym po PI. Czajkowski. Prawdziwym i długo oczekiwanym triumfem rosyjskiego saksofonu było zwycięstwo muzyka Siergieja Kolesowa, który zdobył pierwsze miejsce i trzy nagrody specjalne.
• Najbardziej znane firmy produkujące saksofony znajdują się we Francji (Selmer and Buffet), Japonii (Yamaha), Czechach (Amati), Niemczech (BS).
• Saksofoniści w swojej technice wykonywania długich dźwięków bardzo często używają stałego oddychania. Początkowo rekord został ustanowiony przez D. Kenny'ego, który nieprzerwanie grał jedną nutę przez 45 minut. Jednak jego rekord został złamany przez D. Escalante, który trzymał dźwięk dwa razy dłużej - 1 godzinę 30 minut.

Budowa

Saksofon to instrument składający się z wielu części, które są wykonywane oddzielnie, a następnie montowane w instrument. Jego korpus jest tubą o kształcie stożkowym, który z jednej strony rozszerza się i, w zależności od rodzaju instrumentu, może być owinięty, przyjmując formę fajki. Po dłuższej stronie obudowy znajduje się gniazdo. Druga strona instrumentu kończy się eskoy, cienką rurką łączącą główną część instrumentu z ustnikiem, która jest bardzo podobna w strukturze do klarnetu. Specjalna laska, element dźwiękotwórczy saksofonu, jest przymocowana do ustnika za pomocą specjalnego urządzenia - małego ucha, zwanego podwiązką. Laski są zwykle produkowane z trzciny, które są uprawiane na południu Francji, ale czasami do ich produkcji używa się materiałów syntetycznych.

Na korpusie saksofonu znajduje się mechanizm zaworowy, który ma wiele dość złożonych połączonych ze sobą połączeń, liczba zaworów w nim się zmienia i zależy od typu instrumentu, czasami mogą wynosić do 22.

Odmiany

Początkowo wynalazca opracował czternaście rodzajów saksofonów, ale z czasem praktyka pokazała, że ​​tylko osiem jest poszukiwanych, a cztery są najbardziej popularne: sopran (budowanie-B), alt (budowanie-Es), tenor (budowanie-B) i baryton ( system - Es). Te gatunki, które mają piękny soczysty dźwięk, a także wielki potencjał techniczny, tworzą kwartet saksofonów i są aktywnie wykorzystywane w różnych gatunkach muzycznych.

Mniej używane typy to: saksofon-sopranissimo (kompilacja - B), sopranino (kompilacja - Es), bas (kompilacja - B) i kontrabas (kompilacja - Es).

Oprócz powyższych odmian saksofonu jest bardzo rzadki, ponieważ istnieją w pojedynczych egzemplarzach, można znaleźć saksofon piccolo (soprillo) i saksofon subcontrabass.

Działa:

Claude Debussy - Rhapsody na Saxophone and Orchestra (posłuchaj)

A. Eshpay - Kawałek na saksofon i fortepian (słuchaj)

Aplikacja

Saksofon jest obecnie bardzo popularnym instrumentem o bardzo szerokim zakresie. Jest pełnoprawnym członkiem orkiestr dętych i popowych. W wielu współczesnych gatunkach, takich jak rock, pop, rock and roll, reggae, er i bi, soul, blues, funk saksofon jest bardzo ważnym narzędziem. W saksofonie muzyki symfonicznej i operowej Jest również używany, ale niestety, nie tak często, to znaczy instrument nie otrzymał stałej rejestracji w orkiestrze symfonicznej.

Saksofon ze swoją niezwykłą barwą zawsze przyciągał uwagę wielu kompozytorów. Początkowo kompozytorzy francuscy, tacy jak F. Halevy, D. Meyerbeer, S. Thom, C. Delibes, J. Massenet, C. Saint-Saens, V. d'Andy, czasami powierzali instrumentowi solowy charakter melodyczny w swoich operach. Słyszymy również dźwięk saksofonu w spektaklach baletowych D. Szostakowicza, S. Prokofiewa i A. Khachaturiana. Utwory symfoniczne, S. Prokofiewa, A. Berga, M. Musorgskiego, A. Oneggera, S. Rachmaninowa, J. Bizeta są również ozdobione dźwiękiem instrumentu.

Biblioteka muzyczna na saksofon jest bardzo bogata i różnorodna - są to transkrypcje dzieł wielkich kompozytorów o różnych epokach i trendach, a także oryginalne utwory napisane specjalnie dla tego instrumentu. Wśród autorów, którzy zwrócili szczególną uwagę na instrument, warto zwrócić uwagę na A. Glazunova, L. Larssona, C. Debussy'ego, F. Martina, V. d'Andy, F. Schmita i J. Absila, E. Bozz, H. Badinsa, A. Kaple, G. Brent, M. Konstan, R. Chevreuil, A. Tomazi, W. Eisenman. Radzieccy kompozytorzy A. Eshpay, N. Peiko, V. Artyomov, S. Gubaidulina, E. Denisov również pozostawili wiele wspaniałych kompozycji muzycznych na instrument.

Wykonawcy

Od samego początku swojego wyglądu saksofon ze swoją niezwykle piękną barwą i dużym potencjałem możliwości ekspresyjnych i technicznych zawsze przyciągał szczególną uwagę. Dlatego w całej historii jego rozwoju każdy okres ujawnił niezwykłych wirtuozów saksofonu. A ponieważ saksofon był bardzo aktywnie używany w różnych gatunkach muzycznych, każdy kierunek miał swoich wybitnych wykonawców. W drugiej połowie XIX wieku, kiedy instrument zaczął pojawiać się tylko na scenie koncertowej, melomani lubili występy takich mistrzów jak L. Mayer, J. Soil, J. Murman, A. Vuil i bez wątpienia wynalazca saksofonu Adolf Sachs, który grał świetnie na narzędziu. Nieco później, w ostatnim ćwierćwieczu, kiedy saksofon przekroczył Ocean Atlantycki, fascynował Amerykanów swoim brzmieniem w osobie E. Lefebry, a także E. Halla, który zrobił wiele, aby spopularyzować ten instrument na kontynencie.

Na początku XX wieku wraz z pojawieniem się nowych trendów w muzyce, w tym jazzu, interesy wykonawców zaczęły się dzielić. Jazzowy saksofon, który dominował w pierwszej połowie wieku, był reprezentowany przez takie wybitne nazwiska jak D. Hodges, L. Young, D. Coltrane, C. Hawkins, S. Rollins i C. Parker.

W drugiej połowie stulecia jazz zaprezentował świat: D. Coltrane, P. Desmond, O. Coleman, D. Mulligan, B. Marsalis, C. Parker, I. Butman, G. Garanyan, A. Kozlov, D. Goloshchekin, D. Adderley, D. Mulligan, B. Schenk, F. Woods.

Klasyczny saksofon jest związany z nazwami F. Mondelchi, M. Mühl, S. Rascher, J. Londe, M. Shaposhnikova, L. Mikhailov, G. Bumke, S. Lizon, J. Vries, J. Londeuks.

Historia

Początków historii saksofonu nie należy szukać w głębi wieków, ponieważ instrument jest stosunkowo młody i pojawił się dopiero w latach czterdziestych ubiegłego wieku. Całe pochodzenie saksofonu jest ściśle związane z biografią jego wielkiego wynalazcy Adolfa Antoine Josepha Sachsa, który urodził się 6 listopada 1814 roku w małym belgijskim mieście Dinant. Ojciec Adolfa był wspaniałym mistrzem w tworzeniu instrumentów muzycznych, tak udanym, że otrzymał zaproszenie do stolicy Belgii, Brukseli, aby zostać mianowanym mistrzem sądowym, odpowiedzialnym za dostarczanie orkiestr wojskowych instrumentami dętymi.

Zdolności muzyczne i fascynacja budową jego pierworodnego Charlesa Sachsa zauważono we wczesnym dzieciństwie. Chłopiec, zamiast bawić się z rówieśnikami, uwielbiał spędzać czas w warsztacie ojca, obserwując jego pracę. Już w wieku szesnastu lat Antoine opanował delikatną technikę produkcji części na instrumenty dęte i wraz z instrumentami ojca wysłał na wystawę klarnet i dwa wykonane przez niego flety.

Silne przyciąganie do muzyki i pragnienie młodego człowieka, aby głębiej poznać specyfikę produkcji dźwięku na instrumentach dętych, prowadzi go do Konserwatorium w Brukseli, gdzie uczy się grać na klarnecie. W tym samym czasie Antoine nie opuszcza pracy w warsztacie ojca, nadal angażując się w ulepszanie instrumentów dętych. W rezultacie podejmuje decyzje życiowe, decydując się zostać kolejnym muzykiem i wynalazcą, a za 20 lat przejmuje zarządzanie warsztatami swojego ojca. Już w tym młodym wieku Antoine aktywnie pracuje nad modernizacją systemu klarnetowego w systemie „B” niemieckiego systemu i ulepszeniem klarnetu basowego. Nieco później rozpoczyna transformację klarnetu sopranowego i systemu Behm. Wszystkie przedsięwzięcia młodego Saksa przynoszą nie tylko nagrody i patenty, ale także doświadczenie, które pomogło mu w dalszych badaniach. Angażując się w modernizację instrumentów, Antoine rodzi pomysł stworzenia nowego instrumentu, który jednocześnie miałby charakterystyczne cechy brzmienia instrumentów drewnianych i mosiężnych. Aby przetłumaczyć swój pomysł, Sachs zmodyfikował metalowy korpus off-line pod postacią klarnetu basowego, przymocował ustnik trzciną z klarnetu i zaadaptował mechanizm zaworu obojskiego, łącząc w ten sposób cechy instrumentów drewnianych i mosiężnych.

Początkowo instrument nie miał pięknego brzmienia i mistrzowi zajęło trochę czasu, aby doprowadzić go do perfekcji, a następnie zaprezentować na wystawie w Brukseli w 1841 roku. Początkowo instrument został opatentowany pod nazwą „Mouthpiece of Alpha Cleansing”.

W 1842 roku w życiu utalentowanego Belga wydarzyło się ważne wydarzenie, poznał młodego, ale już popularnego kompozytora i dziennikarza Hectora Berlioza, który po usłyszeniu dźwięku nowego instrumentu Sachsa był pod wrażeniem. Berlioz, który faworyzował wszystko, co innowacyjne w muzyce, pisze chwalebny artykuł o wynalazcy i nowym instrumencie, który po raz pierwszy nazwał saksofonem. W wyniku tej publikacji dowiedzieliśmy się o saksofonie nie tylko w Europie, ale także w Rosji. Kompozytor nie poprzestał jednak na tym, skomponował dzieło, w którym partia została po raz pierwszy napisana na nowy instrument, Choral, a on sam ją prowadził. Po takiej premierze nowego instrumentu i innych kompozytorów zaczęli używać brzmienia saksofonu w swoich utworach.

U szczytu sukcesu Adolf Sachs postanawia osiedlić się w Paryżu, centrum kultury europejskiej. Jednak nie wszyscy w stolicy Francji byli zadowoleni z takiego imigranta. Oprócz przyjaciół, wśród których są znani kompozytorzy G. Berlioz, D. Meyerber, G. Donizetti, D. Rossini, F. Halevy, L. Ober, byli też przeciwnicy - lokalni mistrzowie, którzy zazdrościli talentowi niezwykłego Belga. Pomimo intryg Sachs, otwierając własną produkcję, aktywnie pracuje, wymyśla instrumenty i realizuje zamówienia rządów różnych krajów na dostawy instrumentów dętych dla orkiestr wojskowych. W 1844 r. Po raz pierwszy wystawił saksofon na paryskiej wystawie przemysłowej, a następnie w 1846 r. Otrzymał patent na instrument i jego odmiany. Niestety, saksofon, jak marzył mistrz, nie był stale używany w orkiestrze symfonicznej, ale później stał się prawdziwie „królem” nowego kierunku, który nadszedł, zwany „jazz".

Saksofon jest stosunkowo młodym instrumentem muzycznym, ponieważ dwieście lat nie minęło od jego powstania, ale jego popularność jest taka, jakby narodził się przed naszą erą. Wymagany w wielu współczesnych gatunkach i stylach, stosunkowo łatwy do opanowania i posiadający ogromny potencjał ekspresyjny i techniczny, zawsze przyciągał uwagę początkujących muzyków. Możesz grać wszystko na saksofonie - od prostych melodii, które brzmią w radiu i telewizji, do wykonywania klasycznych utworów w różnych stylach, a także najbardziej złożonych improwizacji jazzowych.