I.S. Bach „Brandenburgia Koncerty”: historia, wideo, ciekawe fakty, muzyka, słuchaj

I.S. Bach „Brandenburgia Koncerty”

Monumentalność, styl architektoniczny i kształt formy odróżniają Johanna Sebastiana Bacha od innych kompozytorów pierwszej połowy XVIII wieku. Umiejętne posiadanie rzemiosła kompozytora pozwoliło twórcy na stworzenie największych dzieł, które nadal uważane są za wspaniałe zabytki światowej kultury klasycznej. Sześć brandenburskich koncertów jest historyczną spuścizną daną nam przez wielkiego geniusza Jana Sebastiana Bacha. Możesz skontaktować się z wiecznością, słuchać muzyki wykonywanej przez najlepsze orkiestry świata, czytać historię stworzenia, ciekawe fakty i cechy muzyczne na tej stronie.

Historia stworzenia

Istnieje kilka wersji datowania Bacha i margrabii brandenburskiej. Według jednego z nich w 1718 r. Jan Sebastian Bach udał się do Berlina. Celem podróży było zdobycie wysokiej jakości klawesynu do kaplicy dworskiej. Będąc w Berlinie, Bach miał szczęście poznać Christiana Ludwiga z Brandenburgii.

Margrabia był wielkim fanem kompozytora. Podczas rozmowy arystokrata wyraził chęć otrzymania w darze muzyki w stylu włoskich koncertów, ale z cechami charakterystycznymi dla niemieckiej muzyki klasycznej. Christian Ludwig był bogatym człowiekiem i zawierał wspaniałą orkiestrę, do której komponowania był wielkim zaszczytem. Wracając do Kothen, w nadziei na uzyskanie stanowiska kompozytora dworskiego, Jan Sebastian Bach zaczął komponować koncerty, nazwane później imieniem margrabiego. Cykl sześciu koncertów w 1721 roku dobiegł końca. Następnie kompozytor przeżył czarną stronę swojego życia. Myśli o krótko zmarłej Marii Barbrze, jego żonie, nie dawały mu spokoju. Trzeba było zastanowić się, jak wychować czworo dzieci na nogi. Zamiar zdobycia stanowiska w Berlinie był wielką szansą na rozpoczęcie życia od zera i zapewnienie dzieciom niezbędnego wykształcenia.

24 marca kompozytor podpisał kompozycję i wysłał ją do margrabii brandenburskiej. Muzyk samodzielnie przepisał szorstkie nuty w kaligraficznej dłoni, ale nadzieje nie były uzasadnione. Po otrzymaniu dzieła margrabia był bardzo wdzięczny Bachowi, ale nie zasugerował miejsca przywódcy orkiestry. Orkiestra dworska nigdy nie wykonała utworów, ponieważ została zredukowana do sześciu osób. Po kompozycji zapomniano i przeniesiono do biblioteki do innych dzieł stworzonych specjalnie dla margrabiego.

Od ponad 100 lat notatki gromadzą kurz w bibliotece margrabiego. Zostały odkryte przez przypadek, znalezisko było bezcenne. Znaleziono znaleziony rękopis. Od tego czasu Koncerty Brandenburskie są stale wykonywane przez najlepsze orkiestry kameralne na świecie.

Ciekawe fakty

• Pierwsza część pierwszego koncertu brandenburskiego jest nagrywana jako jedna z najlepszych kreacji ludzkości na złotej płycie Voyager.
• W szóstym koncercie kompozytor używa dawnych instrumentów, a mianowicie Viola da Braccio i Viola da Gamba.
• Druga część trzeciego koncertu składa się tylko z jednego taktu. Często zastępowany przez sonatę BWV 1021.
• Pisząc prace, Bach chciał zdobyć siedzibę dworskiego lidera orkiestry.
• Koncerty brandenburskie zostały nazwane przez słynnego teoretyka Philippe Spitta, który poświęcił ogromną liczbę lat na studiowanie biografii Johanna Sebastiana Bacha.
• Niezwykłość pierwszego i trzeciego koncertu polega na tym, że nie ma w nich instrumentu solowego.
• Pierwszy koncert ma wcześniejszą wersję, która zawiera użycie poprzednika rogu Korno i Kachcha - jest to instrument myśliwski, który został zagrany po udanym polowaniu.
• W dedykacji kompozytor wskazał, że praca została napisana na kilka instrumentów. To była bardzo skromna definicja, ponieważ koncerty były bogato zaaranżowane. Była to duża liczba instrumentów w partyturze, która uniemożliwiła wykonanie kompozycji w ścianach sali koncertowej margrabiego.
• Sądząc po liczbie kopii znalezionych przez naukowców, w czasach Bacha Piąty koncert był szczególnie popularny.

Treść

Struktura prac w cyklu, zgodnie z życzeniem klienta, była bliska słynnej włoskiej próbki concerto grosso. Moment rywalizacji muzyków w wirtuozerii, który jest podstawą gatunku, nie został utracony. Niemniej jednak wirtuozeria ustępuje miejsca wzmocnieniu kontrastu tematów muzycznych, tworząc większy efekt dramatyczny. Innowacje w tym gatunku nie mogły pozostać niezauważone, gdy notatki zostały znalezione 100 lat później, wielu krytyków muzycznych nigdy nie przestało być zaskoczonych, jak niezwykły i nowy jest język muzyczny. Czteroczęściowa kompozycja pierwszego koncertu przewiduje stworzenie klasycznej symfonii.

Pierwszy koncert (F-dur) składa się z czterech części, znajdujących się w kontraście. Orkiestracja jest nietypowa: 2 waltornie, 3 oboje, fagot i grupa smyczkowa, rolę solową przypisuje się instrumentom dętym. Pierwsza część szybkiego Allegro jest postacią codziennego gatunku. Melodia fanfarów rogów jest spektakularną dekoracją utworu. Wysoka tekstura nie tworzy ważnego obrazu, ale pomaga stworzyć wrażenie otwartej przestrzeni.

Druga część koncertu, Adagio, jest miniaturowa, ale niezwykle ekspresyjna. W orkiestracji nie ma rogów francuskich. Wirtuozowska część oboju, melodia solowa jest bogata w modulacje, barwa barwy dodaje obrazu liryzmu i pastoralności.

Trzecia część - Allegro kontynuuje zdjęcia z pierwszej części. Jedność materiału muzycznego jest odzwierciedlona przede wszystkim w orkiestracji z dominującą orkiestrą dętą, śledzone jest również połączenie intonacyjne. Muzyka uderza w swoją barwę i szybkość. Rytm i wigor liczby ładuje się od pierwszej nuty.

Czwarta część to menuet, charakteryzujący się bogactwem materiału muzycznego. Ale to nie jest taniec królewski, który tańczy szarmanccy panowie i panie w luksusowej sali. To jest zdjęcie wiejskiego święta z jego kolorowym. Miniatury są zastępowane pojedynczo. W tym radosnym i radosnym tonie kończy się pierwszy koncert w Brandenburgii.

Drugi koncert (F-dur) tworzy klasyczny trzyczęściowy cykl dla tego gatunku. Utwór jest napisany na instrumenty trąbkowe, fletowe, obojowe i smyczkowe. Wybór takich instrumentów solowych odzwierciedla nowatorski pogląd Bacha na gatunek koncertowy, zanim zdecydowano się na powierzenie mu roli solowej kilku wiatrom tylko niewielkiej liczbie kompozytorów. Dźwięk jest niezwykły i pełny.

Uroczyste Allegro otwiera wspólne brzmienie prezentowanych instrumentów. Wysokie brzmienie fletu z wirtuozowskimi trylami zastępuje dźwięk trąbki i oboju. Skrzypce tworzą dźwięk tła w harmonii z orkiestrą dętą.

Andante jest napisany mniejszym kluczem - d-moll, który pozwala na przekazanie elegijnego, trochę melancholijnego nastroju. Część opiera się na dwóch wyrazistych, płynnych tematach. Duszpasterskie tryle oboju i fletu nadają muzycznemu wizerunkowi jeszcze bardziej smutny charakter.

Allegro assai jest napisane w formie fugi. Zawiera rozwiniętą i wirtuozerską część fajki, która działa jako instrument solowy. Polifonizacja jest śledzona od samego początku kompozycji, temat jest osadzony na trąbce i wiolonczeli i kontynuowany do oboju. Barwa miedzi w szybkim tempie tworzy wesoły nastrój i daje słuchaczowi uczucie lekkości. Szczególnie udekorowany za pomocą chemika.

Trzeci koncert (G-dur) składa się z trzech części i jest napisany dla grupy instrumentów smyczkowych, jego główną cechą jest brak instrumentu solowego. Uważany jest za prototyp kwartetów smyczkowych.

Allegro to niekończący się strumień myśli muzycznej. Melodia jest prezentowana jednocześnie za pomocą kilku instrumentów. Tekstura, relief i święto - trzy wieloryby posiadające kompozycję muzyczną.

Jednym z najbardziej unikalnych przykładów krótkości jest siostra talentu. Druga część Adagio składa się z jednej miary oznaczonej kadry frygijskiej. Aby przywrócić zasadę zmiany kontrastujących części, wiele przewodników zastępuje sonatę BWV 1021, która ma końcówkę kadry frygijskiej.

Airy Allegro zanurza się w atmosferze muzyki barokowej. Instrumenty smyczkowe, brzmiące zgodnie. Harmonia i improwizacja ukazują pracę jako muzyczną fantazję.

Czwarty koncert (G-dur) trzyczęściowy, zbudowany na zasadzie kontrastu, który jest tradycyjną cechą gatunku. Instrumenty solowe na skrzypce i flet są obsługiwane przez grupę instrumentów smyczkowych. Utwór ma szerokość przestrzeni symfonicznej.

Allegro znacznie różni się od pierwszych części innych koncertów. Ma bardziej liryczny charakter, pozbawiony patosu i pompatyczności.

Andante to monolog. Skrzypcowe i fletowe intymne intonacje są wspierane przez inne instrumenty grupy smyczkowej, z których każda ma unikalną linię muzyczną. Tworzy uczucie lekkiego smutku.

Presto to wirtuoz pięć-fugu. Tematy są umiejętnie powiązane ze sobą, tworząc jedną kompozycję na podstawie tematycznej. Takie rzemiosło podlega tylko Bachowi.

Piąty koncert (D-dur). Włączenie instrumentu baletowego do baletu dodaje wirtuozerii i kolorystyki muzycznemu obrazowi, nie odgrywa roli akompaniamentu, w niektórych odcinkach jest to soloes. Kolorowa strona koncertu pomogła zwiększyć popularność utworu. wiele orkiestr w tamtych czasach aktywnie grało tę muzykę, o czym świadczą niezliczone kopie znalezione przez naukowców.

Allegro ma charakterystyczny gatunek konkurencji. Instrument solowy jest po mistrzowsku skontrastowany z orkiestrą. Muzyczne zwroty, ekscytujące fragmenty w połączeniu z wyjątkowym tematem tworzą niezapomniany obraz pierwszej części.

Affettuoso nie jest meczem, ale rozmową od serca do serca. Liryczna natura wypowiedzi, pełna głębia nie może pozostać obojętna. Przebijanie barku wzmacnia efekt żałoby i niepokoju. Dramat liczby przeciwstawia się skrajnym częściom.

Allegro jest napisane w gatunku starożytnego tańca Gigue. Finał stylizacji pomaga stworzyć atmosferę święta, tańca.

Ma specjalny smak barwy szósty koncert (b-dur). Viola da gamba i viola da brachja odtwarzają barokowe wyrafinowanie i wyrafinowanie zaskakująco miękkiej barwy starożytnych instrumentów smyczkowych.

Velvet Allegro pogrąża się w świecie baroku. Wyrafinowanej melodii towarzyszy ospały dźwięk niskich strun. Brak skrzypiec sprawia, że ​​muzyka jest ziemska, ale nie pozbawia jej wysokości.

Adagio to milczenie zapisane przez notatki. Ciche tryle strun dodają muzyce dynamiki. Niesamowita melodia kantyleny aktywnie rozwija się, zmienia, ale nie traci swojego uroku.

Allegro to godny finał, który łączy swobodę nieodłączną od gatunku koncertu, a jednocześnie wyraźnie zbudowaną formę, typową dla sztuki niemieckiej, w tym Bacha. Muzyka jest świąteczna i wesoła pozostawia przyjemne uczucie tego, co zostało usłyszane.

Wykorzystanie muzyki w kinie

Cykl kompozycji jest obecnie jednym z najpopularniejszych utworów Bacha. Nic dziwnego, że wielu reżyserów używa muzyki we własnych filmach.

„Koncerty brandenburskie” to światowe dziedzictwo kulturowe postrzegane jako etyczny i estetyczny ideał w muzyce tamtych czasów. Główna zasada kompozytora łącząca środki artystyczne charakterystyczne dla barokowej kultury niemieckiej i wielowymiarowa forma włoskich koncertów Grosso została ujęta w cyklu. Koncerty Bacha i koncerty Vivaldiego to klasyczne przykłady tego gatunku.